简介：

简介：一谈起玛娅·普列谢茨卡娅，我们就会想到：一双羚羊般的大眼睛，一种完全特别的、只有她才有的气质，当她转动头部，或是听到什么不以为然的东西，就伸长

简介：西藏藏族歌舞源远流长,是西藏藏族历史文化长河中的一颗璀璨明珠。在西藏藏族歌舞艺术之林中,＂囊玛＂是最为独特的一种,也是西藏藏族歌舞文化中的典型代表和重要组成部分,集藏族音乐与舞蹈发展之大成。为了让更多人了解、保护和弘扬＂囊玛＂文化,文章在历史文献资料基础上,总结＂囊玛＂研究先行者对＂囊玛＂的研究成果,从舞蹈、音乐、服饰三个方面,对＂囊玛＂的形态特征进行分析和研究。

简介：波兰人民能歌善舞,民间歌舞的形式丰富多彩,风格浓郁,在东欧民间歌舞艺术中占有重要地位。波兰于十八世纪后期被沙俄、普鲁士和奥地利三次瓜分,1918年建立共和国之后又遭希特勒入侵,直到1945年才建立了民族统一政府。在历史岁月的长河中,波兰人民所具有的开朗、直

简介：本文以舞蹈编导赵铁春和JonathanLunn在Danscross项目的创作过程作为观察对象,通过两个编导寻找动作的不同方式,来阐述他们作品形成前后的共同现象——文化转义。尽管两个编导都通过非本族的文化元素来激发自己的创作,但"交叉互融"(CROSS)的结果依然带有鲜明的自身文化特征和个性。本文借助《圣经》中"巴别塔"的典故,譬喻跨文化舞蹈创作中编导由动作语言方式的不同而反映出的思维差异。

简介：我所期盼的中国现代舞，不仅是能表现现代思潮的舞蹈，更重要的是能等得起灵感创作的舞蹈。现代舞可以孤芳自赏，可以多生歧义，但回到创作的动机，编导必须是听从自己内心的，等到对的时间跳对的舞蹈。

简介：普列谢茨卡娅一直认为，从她的本性来说，自己天生是个舞蹈演员。因此，虽然她脑海里对芭蕾创作经常充满各种幻想和意念，可是她从不燃情于创作，或是勉强涉足于编舞。她的编导芭蕾作品，完全是出于偶然的机遇。例如她在赴捷克访问演出时，曾把德沃夏克的《旋律》编成芭蕾演出，因为当时她感到需要跳一点斯拉夫风味的舞蹈，但周围没有编舞家，所以普列谢茨卡娅就自己干起来了，《旋律》没有成为芭蕾巨作；但也不比一般的芭蕾作品差——观众看后都热烈鼓掌。

简介：我在完成《芭蕾女神——乌兰诺娃》一书后，又翻译了英、俄文的《玛列茨卡娅自传》。为了能使青年舞者们更集中、全面、公正地理解这位二十世纪芭蕾舞后的艺术和人格魅力，我正在参考上十种外文资料。仍用编著方式撰写成书。全书有30万字以上，出版尚需一段时间。现应《舞蹈研究》编辑部之约，先将其中若干精彩篇章在刊物上按期选载。供读者们参阅赐教。

简介：舞剧创作的题材选择，历来是困扰舞剧编导们的一道难题。许多“命题”而作的舞剧之所以不容易搞好，一个很重要的原因就是把舞蹈编创当成了无所不能的“活计”。所以有桕当一个时期，舞剧编导大家舒巧提出了“可舞性”的问题。她的主旨当然是要解决舞剧创作题材选择的“可舞性”。不过她认为，这“可舞性”并非仅仅着眼于人物关系的外部行动，更应有深度地去观照眭格成长的内在契机，后者被舞蹈理论界标识为“心灵的可舞住”。

简介：英国皇家芭蕾舞团的首席舞者鲁伯特·班法塔（RupertPennefather）将离开舞团。鲁伯特·班法塔已经在英国皇家芭蕾舞团工作了16年，期间，他曾与希薇·纪莲（SylvieGuillem）、玛丽亚娜拉·努涅斯（MarianelaNunez）、达西·布赛尔（DarceyBussell）和艾琳·科约卡鲁（AlineCojoearu）等著名舞者合作过，并于2008年晋升为一名首席舞者。售伯特·班法塔说：“我十分感激与英国皇家芭蕾舞团共同度过的这些时光。我也将永远珍惜与这么多优秀的舞伴在那些精彩作品中的合作。而现在我觉得是时候去看一看未来持有的其他机会了。”英国皇家芭蕾舞团的艺术总监凯文·奥黑尔表示，鲁伯特·班法塔在包括弗雷德里克·艾什顿和肯尼斯·麦克米伦在内的诸多编导们的作品中表现得尤为出色。

简介：柴可夫斯基的抒情芭蕾《天鹅湖》，在普列谢茨卡娅一生中起着决定性的作用，这个舞剧玛娅一共跳了800多遍，从1947年直至1977年，整整跳了30年，对芭蕾舞演员来说，三十年也许就是整个艺术人生。

简介：第二届“荷花奖”评出了获奖舞剧和舞蹈诗值得庆贺。“据不完全统计，近五年来先后有100部左右作品问世，而且绝大多数是大型作品”，可见评奖热已蔚然成风，对此，本人想谈几点看法。

简介：关注近期舞蹈现象，我们首先应该肯定繁荣和发展是主流。这并非套话，而是以以下基本状况为据：

简介：“点子”，现代汉语词典解释为“关键的地方”、“主意；办法”，在艺术创作中它往往是艺术作品中成功的“闪光点”；它是一种“创意”使人产生丰富的想象力，是一种高度

简介：对原始人来说，生命的过程和宗教的信仰是一体化的进程，这一进程中每一节点的呈现，便是宗教仪式，其中的舞仪是最主要的形式之一。由于舞蹈直接与生命相关，因而它便成为具有神奇功能的一种运动，也就不可避免的具有了至高无上的意义。该文从发生学的角度描述并阐释了原始舞仪中生命的轨迹，应该能够为舞蹈史、舞蹈创作和舞蹈批评提供一些“奠基神话”式的舞蹈资源。

简介：舞蹈文化的发展是伴随着人类的会发展史一直延续的，而舞蹈文化之所以能够传承千年而不衰，正是因为其立足于本土文化环境发展的特点。舞蹈文化从本土文化环境中不断吸收文化养料．来实现自身的更好发展，同时也加固了舞蹈文化在民族文化中的地位。本土文化环境对于舞蹈文化所起的作用是极为巨大的，本土文化不仅催生了舞蹈文化的创新，还为舞蹈文化的发展提供了一个稳定的文化大环境。这对于舞蹈文化的发展有着积极的促进作用，正是因为何本土文化环境的支撑与依靠，舞蹈文化才能不断实现创新，并一直发展至今。

简介：“空间”是艺术存在的方式，也是舞蹈创作产生的条件之一，更是舞蹈编导家一直以来不断思考和开拓的课题。在舞蹈编创的过程中，“空间”以怎样的形式存在与转化，“内空间”与“外空间”之间的区别与联系，是舞蹈创作亟待深入的问题。文章通过对舞蹈艺术“空间”中“内容-形式-内容”的转化过程的梳理，结合实例对舞蹈“内空间”的建构、“外空间”的表达以及与观众“内空间”的连接过程中“空间”要素的转化进行分析，为舞蹈编创提供更多可参考依据。

简介：本文作者提出“舞蹈价值学”的概念，将舞蹈批评纳入“价值创造”或曰“创价”的审美范畴。对“舞蹈价值学”的探究，或将为舞蹈批评的理论架构开创新篇

简介：旋转在基本训练中是一项非常重要的教学内容，本文对这一技术本身的科学性进行了一些分析，提出了一些训练上的重点与难点。

简介：众所周知，音乐和舞蹈是最密切的伙伴，但对于二者的关系却常有争论。笔者认为，舞蹈是双方创作者以不同的手段（舞蹈形体动作和音乐音响）共同完成的艺术创作，无需强分轩轾。本文结合对舞蹈历史的回顾，通过对舞蹈与音乐异同的探讨，试图阐述舞蹈艺术中音乐和舞蹈相辅相成的关系。