简介：关于音乐的内涵历来有不同的理解。这里作者用“特殊内涵”与“非特殊内涵”的概念阐述了自己的观点。通过理论上的探讨和大量实例的分析，指出“音乐的非特殊内涵”是外在事物在音乐中的反映，而“音乐的特殊内涵”是只有音乐艺术固有的内涵，即音乐诸元素的审美和谐。两种内涵或协调或矛盾地结合在一起，而处于矛盾时所产生的艺术效果更为强烈。因此，是在理论和实践上深化了对音乐“自律论”与“他律论”的问题研究。

简介：甲哟，老X头!乙我是老X头？

简介：<正>北京、上海、四川及其他省份不少同志,向我提出好多问题,如果用一句话概括,就是“为什么你们广东人拉高胡这么好听,而我们怎么努力摹仿、学习都不容易拉得好呢?”首先,我觉得不是所有的广东人都拉得好听,也不是所有的广东音乐都好听。我们

简介：特殊划分类型的节奏--各种连音节奏,在音乐实践中,一直是节奏内容中的难点和要点之一.本文将从视唱练耳教学的角度,针对各种连音节奏的训练方法,进行阐述.

简介：本文主要讲述的同主音大小调，虽然有四个点用三和弦，但在传统和声教材中都被认为是远关系调，根据其共同和弦的相同功能属性，同主音大小调实际是一种“特殊的近关系调”或称为“亲密调”。

简介：<正>一、传统琵琶的特殊品位首先说明,这里的传统琵琶是指明、清时代流行的琵琶。根据《华秋苹琵琶谱》1819年刊印)中的图示,当时的琵琶是四相十品。大约在本世纪初,琵琶发展为四相十一品,见1926年出版的《雅音集》的图

简介：罗伯特·舒曼是德国十九世纪时期的杰出音乐家,其代表性作品《蝴蝶》让人们看到了其在作曲方面的才华,也成就了舒曼的音乐地位。舒曼把自己对音乐的看法融入到《蝴蝶》音乐创造当中,使浪漫主义风格在音乐中更加明显,从而形成了具有个人特色的一种套曲模式的钢琴曲。

简介：<正>1981年第l期《音乐研究》上发表的祝令同志的《维吾尔族音乐的特殊调式及其和声》一文(以下简称“祝文”),对存在于维吾尔族民间音乐中的一种特殊调式现象作了介绍和分析,并对这种调式的称谓提出了建议。这里,我仅就这种调式的称谓问题,谈谈自己的看法。首先,这种带有降Ⅱ级与降Ⅵ级的大调性调式,并不仅存于维吾尔音乐之中:在新疆

简介：通俗唱法即为通俗歌曲的演唱方法，是流行音乐中最主要、最具影响力、发展变化最快，也是最有代表性的一种表现形式。本文对通俗歌曲演唱中一些特殊的声音技巧进行了探讨。

简介：一重新估量戏曲的发生与发展常常有些怪想法、怪念头,在脑中盘旋,总想重新估量一下,如戏曲发生、发展之类的问题。由此,很多活题都纳入进来,集中到戏曲的发生发展是人为呢?还是自为呢?或是人为和自为的相互作用呢?……。于是这种互为交错的关系,渐渐依序重组,排列成

简介：《纽伦堡的名歌手》序曲之“特殊”，不仅是因为其作为瓦格纳唯一一部喜歌剧的序曲而存在。还在于，它使聆听者产生了十分明确的奏鸣曲式这一“特殊”结构听感，这在直观聆听瓦格纳其他作品中是少有的。本文试图以聆听者感性体验率先介入，并通过乐谱分析对乐曲音响聆听结果进行感性描述，从而猜想“特殊”听感成因。继而，本文还将探索这部作品音响之外营造聆听者“特殊”听感的因素。

简介：认识音乐的特殊性,对使音乐按其固有的艺术规律健康发展具有重大意义。音乐的特殊性问题涉及的范围十分广泛,本文不拟对音乐的特殊性作全面系统的探讨,只从三个角度谈谈个人的粗浅认识。这三个方面就是:(一)音乐的物质材料的特殊性;(二)音乐作品内容的特殊性;(三)音乐作为社会意识形态的特殊性。

简介：北方昆弋"同台、同班、同籍"的演剧形制亦可称为北方昆弋特殊性中的"京畿现象",这一现象在中国昆曲近现代史上独一无二,有其独特性,是由北方昆弋的生存状态、生存环境和传承方式、传承路径决定的。北方昆弋的活动范围为京畿地区(北京、天津、河北),演员和主要观众来自京畿地区,所演昆弋剧目主要承自清"内廷"与清王府,也有清代以来京畿地区流行的昆弋剧目,演出偏重"北曲"

简介：特殊和弦是斯克里亚宾晚期和声的中心材料。文章论述了该和弦产生的原因、构成方式、结构形态以及特殊和弦的繁衍方式,描述了这一新和声体系的基本面貌。同时指出,斯克里亚宾晚期和声是对传统和声的继承和发展

简介：<正>王仁杰是我深怀敬意的一位剧作家朋友,这种敬意首先来自他对戏曲传统的执著守护。因为这种执著的背后,是他对更为宏阔的民族文化传统的认知、热爱和敬畏,而于这种执著之中,无论是文化态度,还是职业操守,或是生命姿态,更会让人感到一种镜鉴的力量。

简介：多元文化是相对一个多民族主权国家内部的文化交融与并存的概念；文化多元是相对世界多民族、多文化彼此尊重和谐共存的概念。两个概念的混淆不仅会造成国家或民族间交流与沟通的误解，而且可能会在无意间有损于我国“中华民族多元一体格局”中的民族认同。“多元文化的音乐”通常指的是一个多民族主权国家内部由多种音乐交融而成的音乐体系，中国音乐就是这种由多元音乐文化交融而成的音乐体系。“文化多元的音乐”指的是在世界音乐体系中各个民族或国家的音乐都能够受到同等的尊重和喜爱的共存共荣状态。多元的世界音乐体系应该有两个，一个是各民族、国家的本土原生态传统音乐，亦即民族音乐；一个是作曲家个人创作的各民族或国家的艺术音乐。强调多元文化的音乐时，强调者必须首先弄清楚自己强调的究竞是哪个体系的音乐。在文化多元的音乐世界里，中国艺术音乐已经积累了丰富的创作经验，取得了引人自豪的成就，万不能妄自菲薄，自陷于多元文化和文化多元的困扰之中。

简介：以具有中国五声风格特点的音级集合4—23[0、2、5、7]为切入点，以和声力学为视角，在高为杰先生的有关和声张力理论研究之上，提出和声力学新的研究思路，即以经典协和理论“拍音论”为依据，推算出了不同音级集合和声张力度的计算方法，并计算出阿伦．福特音集集合原型的所有张力度值，继而从“和声张力”的角度诠释了音集4-23所具有的特殊性。

简介：

简介：音乐文化的变更是必然的，它象是一个“变数”，而音乐文化的继续同样也是必然的，它象是一个“常数”也可以这样认为，当把音乐文化安置后果概念的同时隧道里它是“变”的因为在我们的眼睛里它是具象的一人们望远宵可跋涉临同一条河流；如果把音乐文化安置在人类的思想、精神领域里，它是“不变”的，因为我们是把它作为一个抽象概念来认识的一人类是文化的生物，文化是人类的本质。因此，音乐文化的“变”是相对的“不变”是绝对的

简介：该文阐释了美国著名哲学家罗蒂的后哲学文化观以及与音乐人类学的音乐文化观和当今美国多元文化音乐教育的关系,说明了音乐教育哲学方向和美国社会后现代文化转型的一致性.