简介：区域音乐研究是民族音乐学研究的一个重要视角。“区域音乐”概念有狭义、一般意义和广义三种不同层面的理解。“区域音乐”之中包含着原生性区域音乐、次生性区域音乐和新生性区域音乐三种不同成分，它们的区域属性有强有弱，各不相同，区域音乐研究通过对研究对象的地域性与跨地域性、传统性与现代性、稳定性与变异性、乡土性与都市性这“四对两极变量”的探讨而揭示区域音乐的地方属性。同时，笔者认为这个“四对两极变量”考察维度应该成为区域音乐研究不同于其他研究视角的独特之处。

简介：以文化生态学视角，全方位观照了陕西地方戏曲。在三种截然不同的自然环境从而不同的文化生态环境中产生的地方戏曲，具有原生性、交融性、播撒性、传统久远性的特征。文章还分析了关中戏曲声腔音乐形态的稳定性，和陕南、陕北戏曲声腔多地音乐融汇的复合性特征。

简介：保定地处京畿，是冀中地区的核心区域，民间花会的历史悠久，种类丰富，特色鲜明。通过对保定民间花会进行调研与梳理，摸清其传承概况，并进一步理清其区域特色，为保定民间花会的有效保护与合理发展提供参考。

简介：古越人＂尚越声＂,作为骆越后裔的壮族,蓝衣壮歌以自己独特的艺术形式和演唱风格传承着骆越的民歌文化。通过对广西蓝衣壮族民歌的歌种区域特点、民歌音乐色彩区域特性以及蓝衣壮民歌的文化属性之根三个方面进行阐述,可以挖掘其丰富的文化底蕴。

简介：区域音乐是以特定区域为视角，以一定区域范围内的某一种或多种音乐作为研究对象，并和该区域的地理、历史、生产、生活、语言、风俗等文化背景做某些关联性研究的音乐。区域音乐中的甘肃民歌在民族音乐文化中占据着较为重要的位置，具有鲜明的地域特色和浓郁的民族风情。在“一带一路”战略构想引起全世界高度关注和强烈共鸣的大背景下，深入挖掘甘肃区域音乐民歌资源，有利于甘肃区域音乐文化遗产的传承和发展，从而实现区域音乐文化资源的共享。

简介：秦汉时期古长安区域琴史发展脉络主要体现于琴人、琴曲、弦制、琴器、琴论等琴事诸方面。其中，后世“咸阳宫琴，二十六晖”的记载，引出“晖”与“徽”制的思索，从而探得唐后明前的一场“晖”“徽”之辨。

简介：主持人导语：从某种意义而言，20世纪的中国传统音乐研究，都具有区域音乐研究的性质。小到一村一镇，大到一区、一水系、一流域，只要研究者通过田野考察而对其域内的音乐现象进行学术整理和描述，它就算步入了这一研究范围。当然，这只仅仅是广义的区域音乐研究。

简介：普通大众对环艺设计的价值观、审美观常随经济、文化、社会背景的不同而有所变化。但作者认为，21世纪的环艺设计在满足或引导大众求新求变需求上，务必重视“因地因材”。如此，方可有利于生态保护，有利于居住环境，有利于设计效果……

简介：剧团的改革情况怎样?随着市场经济的发展,今天再度成为人们关注的热点和思考的课题。本文试从以下几个方面作些探讨。

简介：昆剧衰败的原因很复杂,其中经济方面的因素也不容忽视.昆剧的产生和发展与封建大地主大庄园经济以及贵族文人的消费享乐生活有着千丝万缕的联系.其过高的演出成本和贵族家庭堂会演出的方式拉大了与普通消费者的距离,失去了由普通市民构成的戏剧消费群体与广大的农村市场.昆班开拓市场的意识不强,缺少既精通表演又懂经营的专门人才.随着封建经济的衰退和演戏成本的不断上涨,共享式的戏楼剧院演出方式取代了家庭宴会的演出方式,曲高和寡的昆剧由于其上座率不高,票房收入低,因而更加受到冷落.总之,市场空间小,经营收入少,运作成本高是昆剧和其它许多高雅艺术面临的共同难题,值得深思.

简介：中国音乐史学创新最终要落实到论著写作的创新上。论著的创新不是对已有论著的简单否定，而是在保持其合理性的基础上予以必要的更新、充实和提高；同时，实现论著创新，就必须对已有论著所存在的不足、缺陷以至某些错误有一个清醒透彻的认识。当我们在更新的观念指导下、在充分的史料研究基础上，由对已有论著的认识中，既把握了前人正确的方面，又发现了存在的问题、找到了解决问题的办法，那么，在经由具体到抽象、再由抽象到具体的不断深入探索、创造之后．就一定能在前人的基础上超越前人．将中国音乐史荤推向前进．

简介：琴星的2015是一个传承之年,同时也是一个创新之年。随着银城校区、龙蟠校区、万达校区的成立,琴星已发展为有14所分校的温暖大家庭,成为颇具影响力的艺术培训平台。传承、创新与感恩是琴星一直以来秉承的理念。

简介：《乡恋》并非一首歌那么简单,那是改革开放初期文艺界内的一颗"信号弹"。它昭示着文艺应该告别统一、僵化的模式,告别千人一面,千曲一调。有尝试,就有碰撞,甚至是论战,进而"刮风下雨"。文艺界的风风雨雨,则又是整个社会的"天气预报"。《乡恋》内容朴素,并无出格之处,如"你的身影/你的歌声/永远印在我的心中/昨天虽已消逝/分别难重逢/怎能忘记你的一片深情"。公开的资料表明,当时社会争论的焦点集中于李谷一的唱法,批评者认为她不该如此"嗲声嗲气"、不该沦为"靡靡之音"。

简介：<正>一伶业作为一种服务性和消费性行业,在经济形态上呈现出了一种两极的姿态。一是依附性,它带有经济寄生的性质;二是市场性,它是充分商业化的,甚至是中国历史上市场成分发育较为成熟的职业。虽然也有许多互动于两者之间的伶人及其

简介：2008年下半年，美国华尔街金融危机演变成为实体经济危机，席卷而来并波及全球。在经济危机的冲击下，全球的经济衰退对中国国内经济及诸多相关行业都产生不同程度的负面影响。

简介：山西旅游经济的发展促使了山西民间音乐的发展和推广,并为民间音乐的发展开辟了崭新的道路。同样,民间音乐的进一步发展也加深和突显了旅游经济的文化底蕴。本文欲从旅游活动中的山西民间音乐、旅游业在山西民间音乐传承中的作用、山西民间音乐及其旅游经济策略、山西民间音乐的发展四方面研究山西民间音乐及旅游经济。希望山西经济能够更加长远的可持续的健康发展!

简介：在人类社会的生活圈里,文化现象千姿百态异彩纷呈,文化字眼被广为运用,其定义也层出不穷且视角多端.德国当代文化人类学家兰德曼的文化理论认为:“人是文化的存在”;“人是历史的存在”;“人是传统的存在”.1871年,英国文化人类学家泰勒在《原始文化》一书中将文化涵义表述为:文化或文明就其广泛的人种学而言,是一个复杂的整体,包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗及作为社会成员的人所获得的才能与习惯.我国学者梁漱溟认为,“所谓文化不过是一个民族生活的种种方面”;“文化,是社会和人在历史上一定的发展水平,它表现为人们进行生活和活动的种种类型的形式,以及人们所创造的物质财富和精神财富”;文化“指人类社会历史发展过程中所创造的全部物质财富和精神财富.”无论文化的概念被如何界定,但在文化与人的关系问题上.却显示出共识的一面,即人是文化的创造者,同时人又由文化所产生.这种循环关系说明人决定文化.文化塑造人.

简介：古老的曲艺艺术,如何在新时代里闪光？两个字——创新。如何在创新之后,依然还是曲艺？也是两个字——继承。继承与创新,一个老话题,一个永远不老的话题。继承,是对传统的敬重、延续,乃至坚守;创新,本质意义是对传统的突破、背离,乃至背叛。

简介：我国著名教育家陶行知先生说过:"人类社会处处是创造之地,天天是创造之时,人人是创造之人."作为现代教育如何发掘每一个学生蕴藏着的无限的潜在创造力,而使他们成为"创造之人"呢?在教学活动中应把培养学生的创新思维、创新能力放在首位,使学生具有创新意识,敢于提出自己独到的见解,勇于提出与众不同的新想法,有了这种创新意识,学生才会敢想、敢说、敢做.

简介：21世纪是创造教育的世纪,世界各国纷纷意识到创新的重要性,并积极推进创新.罗曼·罗兰说:"我创造,所以我生存,生命的第一个行动是创造的行动."①创造能力不仅是一个民族、一个社会富有生机与活力的条件,也是一个民族、一个社会文明发展水准的标志,是一个国家综合国力的重要组成部分.正像江泽民主席提出的:"创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力.""教育在培养民族创新精神和培养创造性人才方面,肩负着特殊的使命."音乐教育是整个基础教育中不可缺少的部分,也是培养学生创新能力的一个重要渠道.音乐教育作为素质教育的重要组成部分,已经受到人们普遍关注和重视,它"润物细无声"的特点在全面提高学生素质方面有着其它学科无法替代的作用.而目前,各级各类学校(包括音乐院校)实施音乐教育的主渠道--课堂教育的普遍状况则令人堪忧:"重技轻艺",即重视专业知识和技能学习,却忽视审美能力和文化素质的提高,以培养少数"尖子"为教学重点,而忽视以学生为主体的教育观,不一而足.面对于此,笔者以为,在教学中必须要进行教育创新,改革陈旧的教学观念和教学方法,让教育创新过程更加合理、可行.