简介：奥古斯特·雷诺阿（1841—1919）是法国印象画派著名画家、雕塑家。在15岁时已学会画瓷器画的手艺，尔后又学会画屏风，初步掌握了绘画技巧，21岁入巴黎格莱尔的画室学习。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。

简介：雷诺阿的艺术世界巫峻综观雷诺阿的全部作品，不难看出生命之欢乐与对青春的赞礼是他绘画的永恒主题。表达这一主题的方法是他把外光写生描绘自然景色所发现的光与色的颤动，移植到人物的塑造中去，把表现女性的柔美作为绘画追求的主要目标，从描绘天真烂漫的少女姿容，到...

简介：最近,网络社交平台Instagram的一个账号发起了一个运动,其核心内容是：＂印象派大师＂雷诺阿的作品糟糕透了,必须撤出博物馆。10月5日,＂雷诺阿的画糟糕透了＂运动的参与者聚集在波士顿美术馆门前举牌抗议。他们的牌子上写着：＂雷NO阿＂＂撤下来!雷诺阿糟糕透了!＂＂上帝憎恨雷诺阿!＂活动组织者马克斯·盖勒要求博物馆将所有雷诺阿的绘画作品从墙上撤下,包括他著名的《布吉瓦尔之舞》（1883）。当被媒体问及为何不喜欢雷诺阿时,盖勒反问：＂为什么有那么多人觉得他的作品是好的？你们到底有没有看过他的画？＂＂真实的世界里,树木是美丽的。

简介：彼埃尔·奥古斯特·雷诺阿(一八四一——一九一九)是十九世纪法国印象画派的巨匠之一,杰出的色彩大师。他的绘画把色彩的表现力发挥到最高程度,使观赏者在观赏时得到极大的满足。画家毕生勤奋地探索着美的奥秘。在青年时期,他爱好描绘天真烂漫的少女姿容,到了晚年,他的作品炉火纯青,塑造了丰富多采的人物形象,形成了独树一帜的雷诺阿风格。作品多表现妇女,也有表现儿童、风景和鲜花的。其中尤以女性的造型最富艺术魅力。雷诺阿所塑造的人物的美,也表现在性格的独特与感情的真挚上。

简介：潘善助:启功先生的感恩精神表现在对教育过他的老师的感激和感谢。对于他的老师,他总是念念不忘,牢记心头,并不时地通过口头表述、撰文和捐资设立基金会等方式来表达自己对老师的怀念和感恩。据他的回忆,对他助益颇多的老师当推陈垣、戴绥之、贾羲明、吴镜汀、溥心畲、齐白石、台静农等先生。对于这些老师的教诲,他总会在与人交谈、开会发

简介：

简介：对于当代艺术理论影响深远的法国哲学家吉尔·德勒兹（GillesDeleuze），除著有专门论述弗兰西斯·培根绘画的《感觉的逻辑》外.

简介：1974年，津巴布韦设计师查兹·马维亚纳一戴维斯(ChazMaviyane-Davies)穿着单薄的衣服逃离家园，躲避本国的剥削制度和种族主义当局。当时，他只是一位年轻人。之后，他旅居伦敦，在那里接受教育并开始了自己的设计生涯。在米德尔塞克斯大学和中央艺术设计学院分别获得学士和硕士学位后，供职于很多著名工作室，其中包括在尼威尔和索雷尔设计有限公司以及英国广播公司做定额工作。

简介：弗雷兹艺术博览会包括了马特斯特弗雷兹、纽约弗雷兹和伦敦弗雷兹。伦敦弗雷兹艺术博览会创办于2003年。作为一个新兴的艺术博览会,其参展作品的新锐度、全新的品牌联合运营方式、以及在公众领域传播的影响却对巴塞尔等资深的艺术博览会形成了强烈的冲击。2015年伦敦弗雷兹艺术博览会包括伦敦费雷兹、雕塑公园,弗雷兹谈话和弗雷兹项目等特色板块。

简介：韦兹是当代西方艺术哲学观念转变中的关键人物之一，他将维特根斯坦后期哲学思想移植到艺术哲学领域，成为上世纪中叶西方艺术哲学领域反本质主义思潮的始作俑者之一。他提出的艺术观念是一个开放的体系、艺术不可定义等观点，直到今天仍是西方学者思考艺术观念必须面对的理论背景。

简介：门打开又关上,里面什么也没有。这就是那美妙的一瞬间——理查德·阿兹瓦格(RichardArtschwager)高雅的谜一般的艺术,这已成为他的独特风格。在20年的默默无闻之后,阿兹瓦格终于向人们显示了他的重要性,尽管人们也许还不太清楚其确切意义。最近他在惠特尼博物馆举办了个人回顾展,引起很大反响,使人们有机会重温他的完全与其理论相一致的创作历史。在过去一年半中完成的5组小型雕塑作品也向人们提供了同样的机会,这些作品直接来源于60和70年代的雕塑。

简介：英国雕塑家本·朗兰德兹（BenLanglands）与尼基·贝尔（NikkiBell）的雕塑作品，试图表达这样一种关系：我们不仅占据我们工作与生活的空间，我们还积极主动地与他们发生关联。我们栖息于建筑中，并为它所影响。他们将纯粹的快乐注入到雕塑作品中。二人出生于伦敦，在工业学校共同学习之后，从1978年开始合作，作品涵盖了单色浮雕、大型地景设计的沙盘以及新媒材项目，

简介：劳特累克一个19世纪末法国绘画、招贴设计天才,在他逝世100周年的时侯,全世界一百位知名设计家用招贴的语言形式寄托了人们对他的怀念.他在绘画招贴设计方面的贡献,影响了20世纪绘画与招贴设计.

简介：左拉·德加和劳特累克生活在娱乐正逐渐成为重要贸易、大量新会所拔地而起容纳众多观众的时代．他们将注意力集中在娱乐业的阴暗面。通过对剧院私密处，即隐藏在“幕后”的肮脏性交易的描绘．试图揭示现代性的真实面孔。这些具有革新精神的艺术家和作家，反对附庸风雅和多愁善感的学院艺术．以不尽相同的方式探寻着新的现实主义原则。

简介：武义,地处浙江中部,始建于三国时期,是一座生态优美、名人辈出的江南古城,享有＂中国温泉名城、东方养生胜地＂的美誉。武义籍中国画大家潘絜兹先生是中国工笔画学会创始人,在中国美术界享有极高声誉。2015年是潘絜兹先生诞辰100周年,为了纪念潘絮兹先生,进一步推进中国画艺术发展,弘扬民族优秀文化,提升金华及武义的城市品牌影响力,中国美术家协会、浙江省美术家协会、武义县人民政府、金华市文学艺术界联合会拟定在今年10月“中国武义第九届温泉节”期间共同举办”纪念潘絜兹先生诞辰100周年全国中国画作品展”活动。

简介：2017年12月12日,“2017两江创意活动月暨两江新区国际艺术轴启幕”在重庆市两江新区拉开帷幕.“两江国际艺术轴”的方案征集立足于将重庆地域特色与国际化、艺术的当代性与多元化相结合,学术性与公共性相结合等原则,邀请到十几位国内外著名艺术家及设计师参加,其中波兰雕塑家格泽戈兹·格维雅茨达（GrzegorzGwiazda）和他的作品《前进》（Progression）也参与到展览之中.格维雅茨达贯通19世纪中欧学院风格和传统雕塑技法,并融汇20世纪的先锋艺术于其中,他将古典元素转化为先锋前卫艺术并融合基于当下文化、政治和社会环境的极权主义、表现主义、超现实主义、极简主义和未来主义的艺术内核.格维雅茨达以他独特的知识和经验,运用20世纪的艺术风格,创造出其惊人的现代性.他的作品有着显著的特质：作品直呈人性,没有伪善和借口,他将人类最好和最坏的事实揭示于众;衰病退化是其主题之一,年轻的艺术家熟练精准地塑造老朽之躯,他将我们每个人的未来最糟的一面提前置于我们眼前,令我们无处可逃地直面未来死亡的前序;力量,无法压制的生命之力深藏于躯体之中,不论作品形象健康或是衰病与否,艺术家都能将这种从容的力量深植其中.