简介：在十八世纪后期的金石学术圈中，翁方纲（1733-1818）与黄易（1744-1802）虽地位迥焉不同，却是难得的挚友。黄易访碑所得，往往第一个就会向翁方纲报告，并寄赠副本，同时索取题跋。翁方纲除了从黄易这里获得北直、山东等地的碑版之外，也常常向黄易借观他所收藏的其他拓片，以深入相关的研究。

简介：8月5日,＂东南梵天·吴哥见闻录＂在杭州信雅达·三清上艺术中心开幕。本次展览作为信雅达文化艺术五年一度的＂三清上旅程之约＂的第二回,旅程邀请到了尉晓榕、常青、赵跃鹏、李金国、罗颖和余宏达6位艺术家,一同深入南国,汲取创作灵感,呈现柬埔寨的异国风情以及旅途中的艺术创作之美。展览展出作品50余件,由董捷担任学术主持。

简介：记得第一次看到邵连的画作,很是惊艳,漂亮的青绿山水本是常见,难得的是颜色却是不燥,清丽得紧,淡雅得紧,我也喜欢得紧。我很想知道,邵连是怎样的人,画出如此雅致的山水。我们杂志的编辑小左曾经专程赴南通拜访邵连老师,回来除了赞美便是赞美。邵连的青绿山水已经成为中国当代青绿山水画的一种样式,他的江南风景充满诗意,温暖而儒雅,清新而爽朗。江山代有风流,笔墨当随时代。

简介：洪涛既是我的同事也是我的朋友,我一直认为他是一个深沉而又细腻的人,他的雕塑是一种情感的象征性表达。而解读他的作品,需要回溯其心理状态、生活环境和社会背景,对他雕塑中内容的象征性表达和泥片的符号性抽象的影响。生活与音乐在洪涛的生活中,音乐一直是必不可少的元素。

简介：＂神圣人＂非神圣,而是渎神、而是人的＂例外＂。因为＂例外＂而不为他的同时代人接纳的孤独行程,他才是真正的＂同时代人＂。唯有他们才能＂距离化＂地预知他们的同时代的＂弥赛亚＂救赎的可能性。于是,＂含混性＂的视觉艺术由于逃脱了语言言说出的碎片化世界的灾难,人的＂灵蕴＂便在其中闪耀。这是意大利当代著名哲学家阿甘本为视觉艺术开出的新的救赎药方。

简介：在这篇论文中，我对“艺术与物性”的形而上学基础进行了探讨，以便梳理这篇文章依赖的几种保守的艺术批评准则，比如柏拉图的形式理论、康德的美学以及迈克尔·弗雷德对于主体性和表征毫无疑问的接受。我认为，正是由于这些信条的存在，导致“艺术与物性”无法与高科技和虚拟现实时代的艺术状况达成协议。我将通过区分三个关键性的概念——仿像、剧场性和真实，进行论点的阐述。

简介：都市的文明、都市的生活、都市的节奏改变了我们的视觉态度与心理反应。在绘画形态上,样式不停地翻新,物象的夸张与非自然状态重组,强调主观的观念意识逐渐成为一种风尚流行起来。这一形态在传统的工笔画中也不例外。或许,过去的视觉经验是通过人与自然的关系,更多的是通过观察自然,在感受大自然无穷美感的基础上,激发人们表现的愿望。大自然作为一个母体,它的缤纷多彩吸引着我们去关注,去体验。我们描绘自然的过程,也是在寻找绘画语言与绘画形式来揭示自然美感的过程。

简介：2018年,改革开放走过40年的伟大历程。这期间,中国发生了翻天覆地的变化,改革开放不仅改变了中国,也深刻影响了世界。古希腊先哲重里+多德曾说过“诗比历史更真实”。40年来,美术界也随着时代一起发展,涌现出一批优秀的美术作品,集中反映了新时期的新变化、新气象和新梦想。“伟大的作品伟大的历程(1978--2018”专题围绕两条逻辑主线展开:首先,通过中国画、油画、版西、宜传画、雕望。装置等不同媒介。不同手法的优秀美术作品,用事件和生活的细节反映改革开放的伟大历史进程,展现中国的伟大变革和人民大众的生活变化。其次,在展现重大历史事件的同时。通过艺术作品自身的题材,形式、媒介语言的突破创新,反映这40年来艺术创作领城的发展和进步。作品描检历史。历史孕有艺术。本书采用年代与创作主题结合的方式,将美术作品与时代背景,历史事件紧密结合。我们从1978年至2018年的中国主流美术创作中,选取了近六十指具有代表性的作品呈现主题,从历史与艺术两个维度,用伟大的作品形象,生动、具体地反映改革开效的伟大历程。讴歌党,讴歌国家。诞歌人民,讴歌英雄。

简介：由于现存的青铜作品极少,古典艺术史家们长久以来一直苦于如何解释希腊雕塑的传统。在意大利佛罗伦萨的斯特罗齐宫（PalazzoStrozzi）举办的一个展览,将现存的许多最好的希腊化时期的作品汇聚一堂,对这一领域的许多既成观念提出了挑战。古典艺术是丢失的遗产。古希腊罗马时代生产的大量艺术作品今天已不复存在。绘画腐烂、碎裂或焚毁了。大理石雕像在中世纪的石灰窑中被砸碎进而消失了。

简介：从民间年画与卡通形象，到个人体验与底层关注。陈针不断变换着传统与当下的体验，并得心应手。中国画的媒介形式与传统文化的经典元素在当代都市背景中显得更具活力，“笔墨当随时代”，在传统的遥远回响中，她找到了自身的话语与形式。

简介：

简介：伯纳德·巴菲特的巴黎回顾展以其多方面的精彩作品唤起的社会关注度以及对人们心理产生的影响远远超过其受欢迎的小丑绘画的吸引力。伯纳德·巴菲特（1928-1999年）曾被视为战后法国典型的具象派画家。他以钉子似的签名和瞬间被识别的黑线风格的图像而闻名。

简介：有些画就是单纯的想“画张画”那么简单。起因只是看见美的事物或者想表达某种情绪。但也有些是因为读了文字，尤其是小说、寓言故事和诗歌，油然生出把故事里情景画出来的愿望。似乎这愿望满足以后，故事中喜欢的人和风景就能以自己喜欢的方式再活一遍。小的时候看完《西游记》原著和连环画，迫不及待就在本子上涂抹，随后看到电视剧、电影，各种影像改编版本，比静止不动的纸墨形象要鲜活炫目得多，但还是不甘，觉得心里被原著唤醒的那个东西还是没有出现，还得动手画一张，这才心满意足。

简介：在列宾美术学院的学习使汤雨松具备了良好的绘画基础，而后学院式的绘画面貌贯穿他的创作过程。无论写生还是创作，富于生活气息的画面都体现出坚实的基础与踏实的态度，或许也正如他所言的“丁匠精神”。

简介：亨德瓦塞(1928—2000)是奥地利维也纳精干线条的青春派现代艺术家,他的绘画作品的表现手法与儿童艺术在符号运用、色彩表达、空间感知三方面的艺术表达有许多相似之处。亨氏创造性地运用螺旋线来构成画面,表达不同的艺术情感,儿童也会本能地运用手臂画圆圈,用螺旋符号来表达不同的物体。在色彩表达方面,亨氏凭借本能来使用颜色,擅长运用密集、光芒四射的颜色来增加螺旋符号的运动效果,这同儿童萌芽期的色彩感知特征高度一致。在空间感知方面,亨氏的艺术创作也体现了与儿童相似的表达。在亨氏画面多以俯视的视角描绘对象,还运用重叠的手法,这与写实期的儿童对空间感知方式是类似的。亨德瓦塞在饱览万千世界后保持人性的本能直觉,竭力回溯到儿童般的纯真艺术表达,可以说,正因为亨德瓦塞的作品和儿童艺术具有颇多共性,通过对其作品的体认和欣赏,可以培养学生对美术形式语言的感知,形成自我表达的艺术自觉。

简介：王旺的作品通常具有一种显著的情绪性。在以场景与物构成的画面中，非自然的物象似乎同时成为情绪的遮蔽与指向，而在人物为主的画面中，现实主义式的思考以一种较为沉默的方式描绘出来，显示出了个人对现实的关照。

简介：出生于希腊的雕塑家康斯坦丁诺斯·斯塔马蒂奥（KonstantinosStamatiou）在雅典和纽约两地进行创作，使用的媒材基本上是一些类似塑料、泡沫聚苯乙烯和饮料吸管这样的废弃材料。

简介：继《观察者的技术》（Techniqueso，theObserver）出版后十余年，克拉里出版了《知觉的悬置》一书。该书秉承了克拉里一贯的研究风格，用综合了自然科学、哲学和心理学的研究方法，通过对马奈、修拉、塞尚的作『舁l进行个案分析，以十年为一个阶段交代一种现代注意力的历史演进关系，聚焦于一个一以贯之的主题——人类之眼，并再次回归到对现代性景观的思考。

简介：自上世纪末开始,中国当代艺术中出现了不少以“废墟”意象为主题的作品。工厂废墟的意象作为一种包含着工人阶级集体精神和曾经的回忆等复杂情感的集合体,共同指向了曾经的乌托邦。在宏大的乌托邦缅怀之中,人们被迫去迎接新的时代。改革开放以来,城市拆迁成为当代艺术家一个重要的表现主题,一种曾经建立的情感、记忆被抽离。面对中国巨变的现实,艺术家始终以一个旁观者和分析者的角度进行着深入的探求。

简介：基维·堪达雷里（Givikandareli）国际著名的壁毯设计者和创造者、前苏联功勋艺术家、格鲁吉亚第比利斯美术学院教授,他从20世纪60年代开始从事高比林的艺术创作,是第一个在格鲁吉亚进行壁毯编织的艺术家。历经四十多年的求索与探寻,从挑选材料、到染色再到编织,亲手完成了二百多件大小不同的作品,被艺坛形象的誉为“高比林之王”。