简介：本文通过对＂后理论时代＂的透析,分析艺术史理论的危机及失语症的境遇,试图阐释图像转向及在全球化语境中发展中国艺术的策略。面对复杂多变的＂后理论时代＂之艺术与理论的矛盾,需要打破已有的线性理论模式,发现一种更具包容性的理论框架来消解艺术与理论、与艺术史、与作品等内在关系上的冲突。

简介：在近代西方雕塑教学体系进入中国前，中国雕塑的传承基本上是师傅带徒弟，技法和手段口口相传，雕塑行业不善于著书立说的传统一直延续到现在，这些都使得中国的传统雕塑难以获得美学上的自觉，形成系统的、完整的理论思维形态。

简介：在不少关于＂中国抽象艺术＂的评论中,都有意识或无意识地谈道,中国和中国抽象艺术缺乏理性,缺乏科学,或者别的相关必要条件。然而,实际上,细思这种判断,就会发现其背后隐含的对比意义——所谓＂缺乏＂,必然需要一个可资比较的对象和标准。如果没有比较,就不会存在＂缺乏＂的结论。那么,跟谁比较？缺乏什么？

简介：郑工和李永林是中国艺术研究院美术学博士研究生．本期刊发的是他们的博士学位论文节选。研究中国美术的现代转型，可以有多种方法．采用不同的理论视角与分析图式。郑工的论文认为．中国美术现代转型的理论分析．若置于某种坐标系来观察其性质和发展过程．可以摆脱单纯经验性的观察与分析．建立系统的学科规范。坐标提供科学观察的依据．能够帮助建立一个现代化理论分析框架．如确定学科视角(对象范围)．比较分析的参照系统．概念性的分析工具观察现象分层和流动趋向。李永林的论文为《中国古代美术教育史纲》．这里选刊其中第七章《明代美术教育》之四《明代版刻与画谱》。作者认为明代以版刻刊印兴盛为背景依托而形成的以画谱为主要教材的绘画教育形式，有如下特点：出现画谱、画熹综合概述的绘画基础教本，晚明版画水平的提高．为刊印内客繁富构图复杂．画意精深的图谱创造了技艺条件：取名家手迹摹刻的全诗词书画图谱．于宣扬文人画教育思想有所益助；套色精印画谱的出现，标志着以文人绘画教育为趣旨的画谱刊印．构成了画请教育的最高形态。

简介：山水画是中国绘画的一种重要表现形式,它与山水诗一样,产生于东晋到南朝时期。在葛路先生的《中国绘画理论发展史》的书中,有一段谈到了中国山水画产生的原因的问题。对于这个问题,通常有三种说法,而作者对这三种说法统统持否定态度。当然,对于任何事物,仁者见仁,智者见

简介：书法是中国传统文化中的独特艺术形式之一，它与中国的绘画、雕塑、篆刻、音乐、戏剧、舞蹈等共同构成了独具华夏民族特色的中国传统艺术体系，在西方艺术体系中找不到相对应的形式。书法作为一门艺术，与汉字的使用相伴，在古代经历了一个漫长的自我完善过程。它具有艺术秉性的笔法、字法、章法以至墨法，其性情、意境等甚具美学高度的品味追求等，在书法服务于社会生活实际需要的同时日益发展成熟，最终导致在近现代由实用与艺术相兼，转而脱尽实用之义，

简介：灵感是人类创造认识活动中的一种独特而奇妙的现象。20世纪法国著名的美学家马利坦把灵感放在他独特的诗学体系语境中加以阐发,并将其分为两个阶段进行论述,并系统的对灵感的实质及特点、发生过程及类型进行阐述。马利坦所论述的两种灵感类型,与中国传统文论中的＂虚静＂说有极为相似的地方,本文梳理从老庄到魏晋时期对＂虚静＂说的认识,这对我国古代文学创作影响深远,并得到文艺理论家的共识。＂虚静＂说亦体现在中国传统书画艺术创作和欣赏的书画理论中,艺术家以虚静之心实现创作上灵性自知的＂顿悟＂,在艺术欣赏上以虚静之心体悟到大千世界之美。

简介：人，首先是自然的存在，是自然界的一部分。因此美学的第一个问题就是人与自然的美学关系，可以说，自然美学是整个人类美学史的源头。中国的自然美学受到了儒、道、禅三家为精神主干的哲学思想的影响。

简介：熊秉明先生远在巴黎,却长久以宏扬中国文化为己任,使我们这些后辈钦之佩之。大约是十年前在熊先生的同学翻译家罗达仁教授那儿见到由商务印书馆香港分馆出版的熊先生大著《中国书法理论体系》,借回家中,细细阅读,还把书里一些精湛论述作了笔记。后来在《美术史论》、《中国书法》等刊上多次读到熊先生华彩文章,其中觉得最过瘾的莫过于《张旭与狂草》一文了。当时就想写点什么,但为琐事所累,一直拖到了今天。熊先生早年就读于西南联大哲学系,后留学法国巴黎主修哲学,转习雕塑。平素坚持写诗、作画,

简介：尚辉：衷心感谢参加研讨会的各位专家以及广西的领导和画家代表。首先，对这个展览我稍微介绍一下。是中国美协与广西壮族自治区共同主办的一个展览，这个展览是继中国美协举办的“雪域高原”“天山南北”“浩瀚草原”和“七彩云贵”之后第五个有关少数民族地区题材的中国美术创作，所以在展厅里边我们看到不仅仅是当下美术家对广西题材的展现，

简介：当今的时代，经济科技的高度发展，并没有解决人的精神归宿问题，因此在经济全球化的情势下，文化的多元化成了大势所趋。新兴的观念艺术、装置艺术和多媒体艺术，有其必然出现的逻辑；旧有的架上艺术——包括中国的卷轴画也有其不可能被取代的价值。非架上的新媒材艺术与架上的传统媒材艺术的并存，正是文化多元化的特点。二者间的张力、互补与渗透，既有利于艺术的发展，也顺应了不同受众的需求。

简介：艺术管理是一门新的学科，但艺术管理实践的历史却很悠久。从先泰时代起，管理者就从艺术分类入手，对分属不同部门的艺术进行不同的管理。中国最主要的艺术组织者是宫廷，其次是宗教集团，文人私家管理，民间市场管理。中国古代的艺术．从最初的政治工具，到独立发展的艺术门类，再到市场化的管理，经历了不同的历史阶段。不同时期对艺术的管理也各不相同，对艺术事业规定、决策、组织以及对艺术品的搜集整理与传播，为艺术发展奠定了良好的基础。

简介：西方的艺术管理活动起源于古希膳时期，中世纪时期，在教会专杈下的艺术管理与新型艺术组织出现，17世纪到19世纪，西方艺术管理在国家的监督下慢慢发展并实行自我管理，到了20世纪，艺术管理学的设立与现代艺术管理便趋于进一步的成熟。

简介：告别经典，消解崇高，玩得就是心跳，满街都在发烧：这是当下大众文化时代的集体心态，内中照出如下的学理图景：流浪者的思维、哲学的破产、中心的消解、基础的塌陷、理性的陨落、人的终结、结构的颠覆、视角的多元、解释的游戏、方法的失效、博物馆的坍圮……后现代社会的这些学理特征指示出理论于当下的命运实属不佳!当代人的信仰危机、道德危机和诚信危机终究是“思想危机”，是“主体的缺失”，根子上是理论的“意义危机”!“思想危机”下的“意义危机”当然应从理论本身来追问和解决：

简介：凡是画家,只要使用色彩画画,就必须具备两种知识:一是色彩的理论知识,一是色彩的实践知识。色彩的理论知识,包括对色彩原理、自然界色彩现象的认识和理解;色彩的实践知识,包括画家对所使用的工具即颜枓性能,以及色彩表现方法的认识和掌握。

简介：近五十年来,对沈括“以大观小”说的研究,反映了美术史理论中存在的这样几对问题常识与理论正作用与负作用是什么与不是什么证明与发现

简介：康有为是近代中国的著名改革家．不仅在政治上企图变法维新，而且在书法理论上也卓有成就．以一部洋洋洒洒约五万言的《广艺舟双揖》而闻名书坛。康氏以“变”的眼光综阅上下两千年的书法．提出“尊碑卑唐”、“抑帖”的观点，意在复兴碑学，刷新书坛风气。此书一经出版便引起了书界的轩然大波，令人惊怖其言，从而在书法艺术领域掀起了一场轰轰烈烈的革命。我相信倒不是完全因为康氏的书法理论多么的惊世骇俗，而更重要的是康氏著作该书的目的以及其中隐藏的政治含义引起学者的震动和关注。因此，康氏书论著作背后隐藏了很多值得探究的历史课题。康氏在利用书学为其维新变法的理论开先例，康氏期望通过研究书法理论而从中悟出济世治国之大道。本文力图透过康氏谈碑论帖的艺术表象，探寻书法理论中的政治思想文化底蕴，从而寻找到康氏书法理论与变法理论的相关性。

简介：

简介：当代书坛,随着书法学的提出,我们会越来越明朗地看到书法创作与理论和许多学科的关系紧密不可分离了。这些关系的明朗,显示了书法创作者所牵涉到的客观关系的日益扩大而主观上对艺术形式处理的认识、方法也将会比以往复杂得多,这种局面,对书法理论的张力提出了挑战。传统的哲学认为,世界可以抽象地分为物质和意识两大类;波普科学哲学的分法是物理、精神和精神产物三个世界;信息论哲学则认为世界由物质

简介：近50年的中国书法理论走过了一些令人遗憾的曲折之路,也出现了许多超越历史的闪光亮点。20世纪50年代沈尹默的几篇“二王”笔法论,宗白华数量不多的书法美学论文,潘伯鹰、郑诵先等几本书史、技法小册子,总算未使那一书法低谷时代出现理论上的空白。“文革”十年前后,