简介：中西方绘画色彩传统是人类文明的结晶。本文从艺术本体论出发,以洋葱结构的认知模型,从绘画本体上考察色彩取材、色彩表现、色彩感受、文化对色彩的影响等因素,能更本质地把握中西绘画艺术基因的异同,提升民族文化自信。

简介：在构建游戏的虚拟世界过程中,如何将游戏中的情感构成发挥到极致成为关键,这一关键将直接影响到整款游戏给予玩家审美心理体验的满足感与归属感。色彩在建构游戏互动情感基调、渲染游戏氛围以及表达特定环境等方面都有其鲜明而独特的话语优势。

简介：“虽然开始时我更习惯于艺术领域及其古典准则，但我很快就发现插画这个门类富有活力、丰富多样，并且还学习了其他表现形式，例如字体。”

简介：中国当代很多油画艺术作品都或多或少具有色彩平面化的倾向,这种绘画语言形式是在艺术创作中不可或缺的。色彩的平面化是画家通过重新构造空间,用画笔有机地组合,均匀平铺后形成的和谐统一且符合画面色彩搭配的较大块色彩。画家通过这种方式使得色彩不再是简单地依附于物体的形态,而是挣脱出各种几何形状的约束,运用这种表现手法来塑造形象不再是单纯地对客观色彩的真实展现,更能构造画面的秩序性,简化平面的形状,

简介：自文人画产生之前,中国古典绘画艺术对色彩十分重视。《周礼.考工记》载：“画缋之事,杂五色。东方谓之青,南方谓之赤,西方谓之白,北方谓之黑,天谓之玄,地谓之黄……,五彩备谓之绣……,杂四时五色之位以章之,谓之巧。凡画缋之事,后素功。”[1]由此可见,古人将色彩进行归类,分别为青、赤、白、黑、黄这五种颜色代表着色彩的基本种类,称为五色,孔子称它们为“正色”,中国传统宫廷画家偏爱正色,这种固定的审美模式逐渐确立。

简介：本文以拉斯金和莫里斯为观察中心,对工艺美术运动中所蕴含的＂绿色设计＂理念和＂红色社会＂理想进行论述,指出当代中国所处的发展阶段与工艺美术运动时期的英国有着某种相似性,人们可以从一百多年前的这场设计艺术运动中获得历史比较的素材,为我国社会的发展找到可供借鉴的当代启示。

简介：书法的传播媒介,长期以来以纸质媒介为主。受制于纸质媒介的传播范围，书法的受众范围也相当有限，尤其是书法受众对书法作品的评价，更是受到极大的限制，仅仅通过专业的书法创作研讨会、专业化的书法报刊的评论文章而得以传播实现。由此导致的一个突出问题是专业的书法追创作者和欣赏者之间，缺乏足够有效的沟通．欣赏者对书法的真正评价态势到底怎样，职业书法家并不能有效地知晓。