简介:白描作为一种线条艺术形式极至,蕴含着笔墨的力度等美感潜质,不仅能展现出属于客体本质的形态结构关系,而且能构成具有形式美感的组合关系,同时还能显现出不同时代的视觉图式特征。白描艺术在传统与现代文化的碰撞中,将得到不断地发展与完善。
简介:
简介:十九世纪末,在维多利亚博物馆和伊丽莎白教堂艺术画廊这样最早的美术馆建立之初,它们就反映出当时社会的不平等。经过近百年的演变,美术馆完全成为精英文化的标志物并被笼罩在其文化的权力之下。而许多走出美术馆的雕塑不是成为中产以上阶层奢侈的收藏品,就是兀立街头,作为一种时尚文化的象征。公众在艺术潮流之中无所适从,几乎是各种“展示”中的匆匆过客。艺术似乎总是和公众保持着距离,成为少数人的事。为提供“谁都可以在阳光下悠闲地接触雕塑艺术的场所”,日本《产经新闻》作为大众传媒集团,创立了箱根和美原高原美术
简介:本文从黄庭坚的《戒石铭》(传)、《砥柱铭卷》、《寒山子庞居士诗卷》三件代表作入手,分析黄庭坚的思想观念,为官处事的原则和立场,得出书法艺术创作与社会现实密切相关的基本结论。揭示黄庭坚书法艺术所包含的丰富文化内涵。
简介:古玺是先秦印章的通称,堪称印章发展的源头;然而,古玺在篆刻创作中的借鉴与发挥则远不如秦汉印长远和深入。在印章的发展史卜,篆刻应是一个特殊的现象,它是以艺术为目的的刻印;明显区别于以凭信为目的的使用功能;'印学'与'篆刻'民国以来往往在概念上多有所含混,学术界曾有不少人探讨其概念之异同,这是十分必要的;显然,'印学'的外延更大一些,'篆刻'应包含在'印学'范围之中。篆刻作为一门独立的艺术远不如书法悠久,文人以石刻印而探讨印
简介:欧洲每年都举行一次“欧洲100件雕塑展”,不曾想今年的展览是在巴黎街头的露天植物园里举办的。入选作品较能代表当今欧洲时尚雕塑的发展趋势,有较高的学术位置,自然引得不少“大家”的青睐。这里虽不是博物馆,但良好的自然环境,可以使人们在理想的条件下观看雕塑。植物园是全面对外开放的,不需要什么人把守,更无所谓门票,虽已是深秋11月,却依然是一地的绿色,满园的锦绣,修剪规整过的植物越发显露出典型西洋园林所特有的美。这里的
简介:近年来,我国的期刊事业取得了长足的发展。美术类期刊虽然只占期刊类中很小的一部分,但其发展态势亦令人瞩目。仅就美术学报而言(虽然纵向上看它被归入学报类,但横向上看亦应属于美术类),全国几所重点美术学院现在都有了自己的学报,而且各具特色,有的仍坚守理论研究前沿的定位,有的反映本院办学的地域特色,有的则紧跟时代的前卫性潮流。
简介:“零浪费”一词,自20世纪70年代中期首次被使用以来,已逐渐成为探索人类生存和发展的可持续性问题的热点领域。由南澳大利亚大学的“可持续设计与行为零浪费研究中心”史蒂芬·莱曼和罗伯特·克拉克两位学者主编的《零浪费设计——能耗、技术、建成环境》一书,从可持续发展与行为变化、能耗与技术、建成环境的可持续设计,以及治理和物质供给等四个相互关联的核心视角来展开讨沦,探索设计和人类行为之间的相互关联。
简介:长期以来,笔者关注艺术界理论类著作的评奖,近来也作为获奖作者亲自参与过“中国文联文艺评论奖”、“中国美术奖·理论评论奖”、“中国书法兰亭奖·理论奖”等几次评选,感触颇多。其中印象很深的一点,是相关奖项在评选的过程中,论著的“出版社”已经成为一个非常重要的评价指标。
简介:在电子技术高速发展的今天,大多数艺术设计学科都嵌入了多媒体式的教学,电脑早在1995年就已经进入了学校的教学当中。如今,学生们都已习惯了守在电脑前冥思苦想地设计创作,手绘少了,手工制作也少了,有些甚至已经消失,所以现在的大学生,大学四年都缺少手工技能这种重要的基本训练.
简介:本文从作品文献的角度出发,以新见游寿先生书法作品一件为切入点,既有对新发现文献的绍介,又有对作品的艺术解读,重要的是对游寿书法艺术风格的“大写意”定位,可谓发前人所未发。
简介:倡导书法、篆刻学术性,艺术性与批评的独立意识,是本刊去年“点击·2003”栏目受到广大读者认可的主要原因。今年本刊仍将循此机缘,推出“点击2004·获奖作品”批评栏目。本期刊发李庶民《谁之过?———从首届“兰亭奖”的一件获奖作品谈起》和杨文浏《时代的受益者———方建光与“兰亭奖”效应》。两篇关于“首届中国书法兰亭奖”获奖作品的批评文章与读者见面,若有见仁见智之高论,请惠寄本刊大河诸子收。本刊将为关心书法、篆刻艺术发展的同道同仁以说话的机会。大河诸子
简介:本文从当前艺术类高校科研秘书现状主出发,探讨艺术类院校科研秘书素质培养和提高的必要性与有效途径。
简介:什么是"大地艺术"?在2008上海双年展中,墨西哥年轻艺术家马利亚纳·卡斯提罗·德巴尔一幅名为《没有人是明天》的影像作品(又叫《熵类学》)引入了"熵"这个元素。这种以与时间密切相关"熵"为元素的作品让人联想到:在某种意义上,那个属于20世纪普遍的"原始主义"趋势一部分的大地艺术。
简介:两年前,我为洪耀写过一篇题为《“零的突破”》的评论。随着我们交往的加深,认识也在深化,这使我越来越感到,先前写的那篇文章,已存在着明显的不足,而且感到有些观点意犹未尽。于是,就有了写作《再论》的强烈冲动。所谓“明显的不足”主要是对“观念·弹线”原创性的认识不够。众所周知,中国的现、当代艺术之所以在国际上缺乏地位和影响力,
简介:每一件为人们称颂的优秀艺术作品,无论是绘画、书法,亦或是音乐、戏剧、文学著作,都具有一个从创作到产生影响,进而广为流传,直至成为经典的过程。这一过程中起到作用的不仅仅是作品本身所蕴含的深邃的艺术观念、感人的艺术情感、高超的艺术技巧、独特的艺术风格以及综合以上方面所彰显的艺术面貌,也涉及到在其广泛传播、产生效应的问题。
简介:1998年7月,由中华人民共和国教育部新修订的《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》正式颁布与说施,在它的指导下,全国各艺术与设计院校纷纷根据各自的教学情况重新调整和修订了新的教学计划,由于对新目录的认识与意见的不统一,引发了关于如何进行专业结构调整和如何设置教学课程的讨论和学术争论,有时,这种争论非常激烈.
简介:众所周知,近十年来高等教育快速发展极大地刺激了出版业的兴盛,各类高等院校数量庞大的教材需求成为众多出版社争取市场份额,提升经济效益的重点发展领域,其中,高等院校美术设计类教材市场也成为众多出版社逐利的战场。在利益的驱动下,不同的出版社出版同类教材,不同类型的学校联合编写教材,同一作者给不同的出版社编写内容趋同的教材,诸如此类不良现象使美术设计类教材同质化现象非常严重,不仅教材质量令人担忧,由此带来的同质化竞争及产生的相关后果也是我们无法回避的。
白描零语
书法来稿10件点评
雕塑·景观——公众零距离
对黄山谷三件书作的思考
“古玺”类篆刻创作摭析
巴黎百件欧洲雕塑艺术展一瞥
美术类期刊的英文标题编辑举要
肖红陈香零浪费——乌托邦式的目标吗?
理论类评奖不应“唯出版社至上”
艺术类实践教学课的改革实践
新见游寿先生书法作品一件并识
谁之过?——从首届“兰亭奖”的一件获奖作品谈起
浅谈艺术类院校科研秘书素质的培养与提高
走进“大地艺术”——由熵类学引发的有关艺术的思考
再论“零”的突破--洪耀“观念·弹线”的原创性与文化意义
艺术经典的建构与消费:一件传世人物画作品引发的思考
略论高等院校本科教育设计类学科的专业设置
对高等院校美术设计类教材同质化现象的反思
中华小书画家500强美术类(十岁以下组)
镇江焦山名胜碑刻综览(八):焦山碑林史料类碑刻赏鉴