简介：古罗马美术是欧洲古代美术的重要组成部分,它吸收了古希腊的艺术成就,并在保存和继承的基础上将西方美术推向新的高峰。古罗马与希腊一起,为人类早期文明缔造了辉煌,从而成为西方文明的滥觞。古罗马文明取得的独特艺术成就,为世界文化增添了新的内容。一、伊特鲁里亚美术在古罗马文明诞生和成熟之前,亚平宁半岛存在着另一种古老文明,就是伊特鲁里亚文明。它的所在地是现在的意大利托斯

简介：公元前二世纪，罗马政权征服了旧王朝的各个国家，新兴帝国的崛起犹如初生的日头，本着对未来的希望与一心要用智慧寻求、体查天下之一切所有而带给艺术的日见昌盛，开启了罗马艺术的新篇章。众所周知，罗马人最突出的成就是建筑、道路、输通水道、公共浴场等等。直至今天，仍令环顾于其中的人们神往不已。

简介：罗马的石头及其他──意大利访古散记（四）钟涵（六）威尼斯一到威尼斯，我立即明白：它迷人的景色成全了威尼斯画派的产生。这个接近东方的水之城，濒临大海，１８０条运河纵横交错，几百架桥如飞虹卧波，两岸密集的、像从水里升起来的建筑，包括２００处宫殿、１０个教...

简介：罗马的石头及其他──意大利访古散记（二）钟涵（二）基督教艺术罗马的石头历经浩劫。北方蛮族入侵焚掠，基督教一上来把异教偶像打翻在地，还有罗马人自己糟蹋。兴建君士坦丁凯旋门，不惜拆旧拼用（这使我想到圆明园劫后残物之被搬用）。而马尔库斯·奥列留斯帝的骑马像...

简介：《博物志》作为西方艺术史早期的一部重要文献，记载了公元一世纪之前的西方古典世界的传统思想与艺术脉络，有所侧雩地描述了古罗马人在艺术收藏与赞助领域的趣味与智性世界。其中，肖像作为古罗马文化中具有重要意义的艺术品，其表现形式、艺术风格与社会功能都带有古罗马世界深深的烙印。本文以梳理老普林尼的《博物志》为出发点，通过探寻古罗马肖像艺术所处的历史情境，蓟析老普林尼笔下的肖像艺术传统与具有写实倾向的罗马式肖像艺术风格的形成与发展，从而试图还原历史的语境来理解肖像艺术在老普林尼时期以纪念性为主的社会政治功能。

简介：米罗的晚期作品［德］哈约·迪克丁诸迪，华天雪译１９５６年米罗搬进了他在帕尔马附近建的宽大画室，实现了他梦寐以求的愿望。这所房子是由建筑师塞尔特设计的。从很多方面来看，这次从巴塞罗那到帕尔马的迁居都标志着米罗新阶段的开始。在这之前，他已是一位享有世界声...

简介：每个人都已开始假装是几何学家和物理学家,情绪、想象以及风度已经被流放……——伏尔泰《致西德维尔信集》1735年序言在《风景进入艺术》书中,肯尼斯·克拉克描述道：＂自中世纪以来,人类精神一次次试图与环境建立和谐关系,风景画的兴起和发展则成为其中的一环。＂

简介：罗马斯卡德里·帕帕里博物馆日前向公众推出一个艺术作品展，该展览名为：“20世纪：意大利的艺术与历史”。

简介：辉煌而绚烂的古罗马历史与文化引发了无数文学艺术家对其赞颂与歌咏。本文试从19世纪英国画家笔下表现古罗马的艺术作品入手,以历史画、风景画与风俗画三类题材为研究对象,解读19世纪英国画家在新的政治与历史语境下,对古罗马文化与历史的新理解与新认识。这时期以古罗马为创作主题的作品中,一方面流露出对昔日强大罗马帝国衰亡的感伤之情;另一方面更在于警示19世纪的英帝国要以古罗马的历史为鉴。

简介：明中叶至明灭亡的百年之间，帖学大放光彩。此期间，虽然道统主义书风已不是主流书风，但在理论上做了一次全面系统的梳理，极大深化和丰富了道统主义书法理论。以吴门书派和董其昌为代表的古典主义书风完全摆脱了程朱理学对书法的束缚，纠正了赵孟颊复古主义追随者只顾其流而忽视其源的做法，将宋代“尚意”书风和晋唐书法一并成为学习、取法的对象，形成了纯正、典雅，书卷气极强的书风。在明代浪漫主义文艺思想大朝中，只有徐渭一人将浪漫主义书风表现到了极致。晚明的王铎、张瑞图、黄道周、倪元璐和王了望等人形成了气势恢弘、视觉冲击强烈的表现主义书风。从书体上看，明中晚期在楷书、行书和草书方面都达到了新的高度，尤其是在篆、隶创作实践上的突破，为清代碑学的产生起到了破冰之功。

简介：“学术中没有保留席位”。当我开始准备本文，以纪念我亲爱的受人赞赏的朋友、曾经的学生西克斯滕·林布姆[SixtenRingbom]时，不由地想起阿比·瓦尔堡[AbyWarburg]的这句话。我记得他最有意思的论文《石头、风格和真相——斯堪的纳维亚建筑中自然石之风尚1880-1910》，^1罗马式风格的复兴在这篇论文中扮演着相当重要的角色，于是我想提出以上题目作为纪念集论文。

简介：奥内罗·文杜里(LionelloVenturi)说过:"塞尚是伟大的,在他面前人人都感到敬畏。""你似乎走进了一个陌生的世界,一个丰富而严峻的世界,那儿耸立着一座座高峰。"的确如此,尤其塞尚那些晚期的作品。而在他晚期的作品中,伴随着的一批水彩画,更是让人惊异不止,难以言表。在塞尚整个绘画艺术生涯中,不管是在他画静物、风景,还是人物画的时候,都以速写或水彩画的形式,为其母题之构图、形式和色彩做了大量的探索。在这些水彩画的探索中,他的画法放松而又严谨,随意而不失法度。下面我们就塞尚1900年到1906年所画的三幅水彩静物的形式意味的表面加以揭示。《啤酒瓶、玻璃水瓶和水果》、《瓶子、牛奶罐和苹果》、《玻璃水瓶和糖罐》三

简介：＂文艺复兴＂是个过于复杂的时空概念：什么是文艺复兴？文艺复兴从何时开始？哪里是文艺复兴的摇篮？在下面的篇章中,作者不想讨论这些难缠的问题,而只想讲述一段发自内心由衷热爱的艺术史：1260年至1610年间350年的意大利艺术史,即从尼古拉·皮萨诺和奇马布埃等人崭露头角到卡拉瓦乔去世。意大利文艺复兴无疑是欧洲艺术史中最灿烂、最丰富也最受人钟爱的部分,它被介绍到中国已有百余年的历史,但深入的研究寥寥无几,即便是概述性的通论也甚为潦草。国人对这段艺术史既熟悉又含糊不清,存在着很多问号。作者在文中试图传递下列信息：意大利文艺复兴艺术派别林立,不同大师在同一时间各自发展,争奇斗艳;艺术家们之间关系甚密,通过分析师承关系可以看出艺术的发展脉络;艺术史绝非单线发展,不同种类的艺术风格和表现方式一直并存、相互影响、交互作用,应破除单一艺术进化论的偏见;艺术无所谓高下,只有趣味的不同,等等。希望通过这六期对意大利文艺复兴艺术史的简要介绍,让读者对这片瑰丽多姿的艺术圣地有新的认识。

简介：处在同时代的汉代嘉祥武梁祠画像石与古罗马图拉真记功柱,从图像,时空及社会历史、哲学思想渊源上等等有那么多的不同,但在不同的背后,我们仍然能隐约地感觉到很多的"同"。从这两件作品的风格、构图、用线、时空观等方面未进行比较,这种种的"同"上,意味着艺术的起源是相同的,而人类的思想总是相似的,艺术是质不同而韵同,殊途而同归。

简介：宋人碑志多署书丹信息,由此可通过书丹考察当时书法。北宋中期颇负盛名的宋敏求尤擅楷体,后世却湮没不彰。主要原因如下:欧阳修书风革新推崇与宋敏求同时的蔡襄书法,经过苏轼、黄庭坚、米芾等人助推,尚意书潮蔚成风气。谨守晋唐法度的宋敏求难免成为尚意书潮的革新对象,加之长期形成的宋明尺牍书法传统、帖学传统将其汰择出书史;宋敏求虽属儒者工书,但伏石书丹乃体力活,颇被书坛大家视为匠人书法、待诏书法,难容于崇道轻艺传统;宋敏求长期待诏阙下,其仕途经历限制了书法传播。宋敏求书丹研究昭示出至少两点方法论意义:其一,书丹个案研究能对古有书名今无作品的书家做更多元的考察;其二,以大数据观念兼重传世与出土碑志书丹,能对流动书家的碑志书丹予以编年系地,有助于了解当朝书坛人员构成,益于索解当朝的区域书风。