简介：《圣经·旧约）中这样讲述过一个故事：“……亚当管理着园子里的树木和各种动物，没有人帮助他，上帝想：让那个人独居不好，我要给他一个配偶帮助他。于是上帝让亚当沉睡，亚当就昏昏沉沉睡着了。上帝就从亚当身上取下一根肋骨，用那根肋骨，造了女人。上帝把女人带到亚当跟前。亚当看到女人很高兴，说：‘这是我的骨中骨，肉中肉，可以称她为女人，

简介：改革开放以来，时尚类杂志通过国际版权合作、对读者市场的细致研究以及在重点城市建设发行网络等各种手段，不仅以超乎想象的速度占据了很大的市场份额，而且，还充当了时尚文化的主要载体和组成部分，把时尚观念融入了大众生活的每一个细节。

简介：时尚摄影是时尚品牌广告宣传最直观的视觉表现形式，它在时尚产业的发展、时尚文化的传播方面发挥了巨大的作用。传统的时尚摄影通常通过唯美的画面、繁缛的环境以及漂亮的模特来直接呈现，而这种表现方式很难满足时尚创意产业对时尚的引领性与超前性。

简介：当你第一次站在她的作品面前时，你不会相信这是一个刚涉足艺术圈不久的女性画家的作品，画面中驰聘的激情使你惊愕，再细品读，又会被画面中出现的赤裸裸的象征生命元素的符号所震惊，你难以想象她那么快就可以在自已的作品中驾轻就熟地表达自己的观念．

简介：女性绘画根植于西方的女权主义和女权运动。要研究女性绘画必须首先研究女权主义。女权主义（Feminism）源自西方，最早出现在法国，意味着妇女解放，后传到英美，逐渐流行起来。女权主义是指一个主要以女性经验为来源与动机的社会理论与政治运动。

简介：把人类社会和历史划分为男性和女性是有意义的吗？怎样才是更自然的呢？怎样才是更为文化的定义？历史学家和艺术史家、文学批评家，政治家，文化和经济学家使用的工具在不同的时代各有不同，但在过去的几个世纪以来，显而易见，许多人理解一种文化都是以阶级、习俗、经济因素或信仰为依据的，加上种族的（少数民族）情色的东方范畴，再把性别因素融入诸因素中，将会形成一些重要的方法，观点，政治角度，这种角度就是当今在学院、知识分子和政治团体、新闻媒介中主要讨论和论述的问题。这些批评方法经常不仅是用于理解的方法，而且是用作表现的手段。

简介：近三十年来的中国书法，可以用繁荣昌盛、人才辈出来形容。繁荣昌盛表现在多个方面，如书法教育从小学到大学、从民间到官方全线铺开；各级书协组织相继成立并引领各地书法活动蓬勃开展。

简介：引言明人尚风雅,尤以江南一带引领四方潮流。明中叶以来苏州习奢华,乐奇异,靡丽奇巧之物日有益增,营销至全国各地。好游历的王士性(1547—1598)敏感地捕捉到此不同于往昔的风气,以“物妖”之象述之:姑苏人聪慧好古,亦善仿古法为之,书画之临摹,鼎彝之冶淬,能令人真赝不辨。

简介：女性主义艺术在20世纪后半期以来，在艺术史中逐渐被凸显出来。对于什么是“女性主义艺术”的问题，一直没有一确切的概念。女性主义艺术与女性艺术到底有什么区别？这个问题关切对女性主义艺术的定性问题，但是由于“女性主义”术语的滥用，造成对女性艺术的认识偏差——即一种有可能地将女性主义定性为女性主义艺术。这种认识具有一定的社会历史背景——即“女性主义艺术”是凸显于现当代艺术史中的特殊群体，笔者强烈认为其并非是一种艺术风格，亦非一种艺术流派，其是一种被社会“流行话语”被滥用的结果，具有概念的模糊性特点，其是被当前历史背景下被借用和突出出来的术语。笔者试将被认为女性主义艺术家领袖人物的墨西哥女艺术家弗里达为个案来分析，通过分析其绘画中的女性意象来阐述其并非是女性主义艺术家，其艺术不过是描绘其自身女性生存经验的艺术，进而浅探女性主义艺术与女性艺术的区别。

简介：在政治经济不断飞速发展的现今社会,文化思潮日益繁盛,人们的思想也更加自由和开放。时尚性以各种形式影响着当代艺术的发展。年轻的这一代的生活背景、生活方式与价值理念发生了新的变化,在其艺术创作中体现出浓厚的时尚特征,给观众赋予新的审美体验,这种时尚性特征表现为＂流行＂与＂经典＂的融合,＂流行＂体现了休闲文化与大众文化,＂经典＂是被社会大众所接受,认可了的,进入艺术史的。面对时尚性对当代油画创作思想的冲击,我们将以何种态度对待——是＂拿来＂还是＂全盘否定＂？

简介：在中国的传统史观中，中国古代的女性普遍是受压迫的、受遮蔽的形象，在历史的天空下是“沉默”的一族。

简介：在古代,对笔法的重视是不言而喻的。书法的用笔犹如中医中的脉法,武术中的拳法,军事中的阵法一样重要。甚至到了有人因为想得到笔法诀要而唾血掘墓的程度,如传王羲之《题卫夫人〈笔阵图>后》记载的,作为钟繇弟子的宋翼竟然是在钟殁后人掘其墓,他得读钟所撰《笔势论》而“名遂大振”,笔法的神秘与珍贵远超乎今人所能想象的程度了。淸包世臣在《艺舟双楫》里不是也说:“古人于笔法,无不自秘者。然亦以秘之甚,故求之者心挚而思锐,一得其法,则必有成.”

简介：“中国女性艺术三十年”曾是2015年“批评理论前沿·神农论坛”的学术主题,也是当代艺术领域绕不开的话题。自二十世纪80年代以来,中国女性艺术家从女性意识的萌动到进入性别视角的表达,从专注个体体验的表达到超越性别经验的更加广阔的社会关注。与之伴随的中国女性艺术研究也发展到了一个新的阶段。随着西方后现代主义思潮的传入,大量女性主义的经典文献被翻译出版,女性主义的思想开始影响中国。与此中国女性艺术也作为一种不可忽视的艺术现象成为中国当代艺术中不可或缺的部分。

简介：受民国书法大环境影响，尚碑、崇金石成为民国时期女性书法的重要特征之一，作品风格呈现出刚健、雄浑、道美的特征。本文以萧娴、游寿书法风格为例，对典型的女性“道美”书风予以探讨，论述其“道美”书风成因，揭示女性由于社会地位的改变，对书法审美取向及其发展方面的影响。

简介：一、女性意识的艺术特质无论是东方文化,还是西方文化都经历了漫长的父权制社会,以男权为中心的社会话语方式对人性的割裂,导致女性长期处于不自觉的,对自己身份、生存价值及生活意识迷失的无意识状态,使得女性在不知不觉中逐步失落了作为人的完整性,失去了她们自己的现实空间。女性意识经历着漫长、艰难的斗争,终于在社会生活中显现,体现着其独特的魅力,在艺术生活中成为不可小觑的势力。

简介：我说的主流包括两个方面，一是指那些在书坛上掌握话语权的人，二是指一直存在着并且似乎是难以撼动的主流书风，即所谓千古不易的“二王”一路。至于时尚，我想，除了书风的流行因素之外，还有当前活跃的时风——活跃地参赛和获奖，活跃地提出各种新鲜的主张，活跃地办展览和出书，活跃地炒作和推销，活跃地拉选票谋“位置”等等。

简介：本文介绍了A·W·伊顿对于艺术的女性主义哲学的观点,指出了艺术的女性主义哲学核心问题,阐述了性（sex）与性别（gender）的不同之处,以及两者在艺术创造和艺术接受中的影响作用,对于今天的艺术的女性主义哲学研究仍有借鉴意义。

简介：出版发行：江苏凤凰美术出版社ISBN：978-7-5580-1589-2出版时间：2017年1月开本：16

简介：1971年，琳达·诺克林（LindaNochlin）在美国的《艺术新闻》上发表的一篇里程碑性的论文中提出了具有煽动性的问题“为什么没有伟大的女艺术家？”

简介：唐代女性地位空前提高,伴随着女性地位的提高,社会、生活、文化等多个方面显示出了不同以往的特征。正是因为唐代女性生活内容越发丰富,唐代女性文化充满自由和活力的艺术魅力,从而对唐代的美术产生了相应的影响。通过唐代杰出的美术作品,我们也可以窥见唐代女性文化的别开生面之处。丰富多彩的女性形象在唐代仕女画、墓室壁画、雕塑等美术作品中都得以体现。通过对仕女形象的观察分析,我们看到仕女的造型由初唐早期那种头大身细的稚气相貌,变为初唐后期的矫健匀称甚至高大的体态;进而转化成武周时期的修长体态和腰腹间富有扭动的曲线造型;再到盛唐丰肥随意放松的形象;