简介：芝加哥菲尔德博物馆的唐仲英中国馆于2015年才正式开馆,但是它对中国文物的收藏和研究历史却已经超过百年——目前展出的350件展品,是从它收藏的近四万件中国藏品中甄选而来,其中绝大部分是19世纪末20世纪初杰出的德裔美国汉学家劳费尔在四次东方探险中搜集而来。本文追朔了劳费尔对中国的4次探险和他对中国文化的深沉迷恋,及其所秉持的文化相对主义文化人类学收藏观对其收藏的影响。

简介：本文旨在采取另一种范式叙事方式，将艺术人类学理论范式从人类学理论范式中独立清晰出来。同时将艺术人类学活跃时期的20世纪90年代至当代的艺术人类学思潮，置于艺术人类学学科史的长河之中透视。理解艺术人类学从文献到器物，再到艺术文化意义研究的历程，分析艺术人类学从历时共到时再到互动的变化，剖析从审美到社会再到文化的范式取向。叙述艺术人类学主要理论范式，即古典进化论、传播论、历史特殊论、功能学派、结构主义、阐释人类学、反思的艺术人类学范式。同时，在繁缛的跨学科中厘清艺术人类学的不同文化取向，即审美取向、社会取向及文化取向研究。

简介：当代书法经过了三十年持续的热潮,这无疑是一个好现象.但是,在热潮之中也不能不看到诸多的问题.一个明确的事实:当今书法家的人文意识还处在蒙昧的状态!我们的书法同行,整体上还不明白,书法家首先是文人,因此我们理所当然,应该强调文人的职志,树立文人的理想,担当起作为文人应该承担的社会责任.鉴于此,我想就如下问题谈一些粗浅意见,供广大书法同行参考.

简介：一个艺术家的艺术轨迹几乎就是一部微缩的、从特定且相对独立的角度关照社会的艺术史,个体在特定的时空维度中受所处时代的社会政治、经济、文化等大背景影响,个人艺术的呈现很大程度上成为社会形态和思想形态的载体。当代艺术在过度的求新求变的过程中停留在没有思辨的＂新＂的程度,如何上升到足够＂深度＂的思辨表达是艺术生效的拐点,超越了个人性精神层面的界定,智慧的、思辨的方法论的建立就显得尤为重要。做客本期＂对画、对话＂栏目的是孙建平、王明贤、徐唯辛三位先生。一个有趣的现象是,孙建平与徐唯辛都是学院出身、担任美术学院领导的工作,孙建平曾担任天津美术学院造型学院的副院长,徐唯辛是人民大学艺术学院的常务副院长,但在艺术上却都是从学院艺术转向当代艺术。他们采用巨大的尺幅、不约而同的选择肖像作为思辨的表述通道,作品中所蕴藏的思想和方法论各不相同。王明贤是中国艺术研究院建筑研究所的副所长,中国＂文革＂美术专家,多年研究＂文革＂时期的美术。三个看似相关又似无关的个体由各自的艺术经历谈起,话题涉及从学院艺术到当代艺术,特殊时代与独特的艺术遗产,知识分子与知识分子绘画,艺术家的方法论与艺术语言四方面问题,试图通过对话来探讨当代艺术中个体艺术如何对社会产生效应以及知识分子的文化担当、责任思考和所应当承担期的文化责任。

简介：徐悲鸿（1895—1953）,原名徐寿康,江苏宜兴人。中国现代画家,美术教育家。曾留学法国学习两画,回国后长期从事美术教育,先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟,主张现实主义绘画,强调国画改革融入西画技法,讲究绘画对象的形体把握,并注重作品的思想内涵,对当时的中国画坛影响甚大。

简介：自上世纪九十年代以来,中国社会经历了市场化概念的普及,逐渐步入商业化社会。从技术层面来看,也是一个网络化的社会形态。很多思想概念需要依据经济样式和技术更新来加以重新调整。一个显著的变化是,现实中充斥着各类传媒,影响到日常生活的方方面面。或者说,媒体已经是生活本身。整个社会不断地“势利化”,

简介：伊利亚·卡巴科夫是俄罗斯观念主义艺术的奠基人之一，在苏联时期，他的观念主义艺术创作只能在“地下”进行；80年代，他专注于装置创作，移民美国后，创立了“完全”装置的艺术样式，并对之做了理论和实践的探索。其作品在世界各大著名博物馆和画廊展出．备受瞩目，成为90年代国际艺坛上最重要的艺术家之一。卡巴科夫的作品将真实生活物品置于特定的空间，反映苏联时期的社会真实，体现出作者对人类生存状态的关注和思考。

简介：　　书法,古老而又神奇的艺术.法国总统希拉克曾说"书法,乃艺中之艺!",几千年的传承和发展,她的魅力和风采吸引了无数的文人志士为之钟情而痴迷!历史长河的冲刷与沉积,到如今,很多国家的专家和学者都在研究"书法"作为中华民族文化的特质所具有的广阔生命力以及对民族人文精神的影响,将其作为研究中国文化的重要桥梁.书法作为一门独到的艺术,她已成为中华民族文化中一张值得骄傲的名片.……

简介：每逢周末,当同事们沉浸在玩麻将的游戏中时,而我却躲进书房,驾驭着黑白的线条,驰骋在先贤的碑帖之间,任由墨香静静弥漫,渗入心田……朋友们都笑我太落伍了,要"与时俱进",而我甘于寂寞,愿作一

简介：余天性迟钝，自知非“生而知之”之才，亦不敢冠“学而知之”之，实为困而惑之，一知半解是也。

简介：书法是通过线条抒发情感,是铸造人格最自由、最理想的造型艺术。古代书家以诗词文章为主课,书法只能是余事。然观古人书,多闲静雅致,书卷之气郁郁芊芊,即使颠张醉素,亦狂而不失矩,跌宕多恣,寄豪情于法度之中。此心态和胸次使然也。临占帖,取形则空,取神则灵。临摹就是与古人对话、交流思想,精熟的临摹已蕴育着创新意识。临与悟是书法学习中需要长期用心实践的两大命题。所谓＂临悟参半＂指二者互相渗化、互桐融合、互相补益。

简介：书法，我想大家一定都很熟悉吧!它是一种文化，可以开阔我们的视野，陶冶我们的情操。通过书法，还可以培养我们的耐心，给予我们做人的道理。记得五年前，妈妈带我去王加喜老师那儿练习毛笔字，当时，我看见其他哥哥姐姐写得一手刚劲有力的大字，心里不由得暗暗羡慕，真想一下子就像他们那样呀！

简介：学书之道,各有其法。我知道不少朋友死劲临帖,用力之勤,功夫之深,很是令人钦佩。不知怎么着,我走了另一条路———死劲看书(包括读帖),不怕朋友们笑话,我几乎没有正儿八经地临过帖,我也意识到这无疑是一大缺陷,应当补课。这大概和我的工作不无关系,因为要搞书法理论,就不得不在看书上多用些时间。我看书,面广而且杂乱,但大抵不外文史之类。日子久了,觉得间接地对写字有了不小的补益。有学问的人不一定写字。写字的人,倘欲有所进取,学问修养则是很重要的一个条件。历来的书法家多是学问家。我以为,字写到一定程度(基本技法大体都掌握的程度),再往上一步步提高,几乎全靠不断积累和充实的学问修养来滋补,否则会出现虚弱贫血、底气不足,甚而至于中途败退。我主要是写“二王”一路的行草和楷书。我的师法吸收,也始终围绕我的主攻方向进行的。与之距离太大的碑帖,不写,只是看。看的过程中逐渐锻炼眼力,能分出好坏来。有时还不妨做点研究,如汉碑之类。有朋友说,“二王”一路书法,前人几乎把文章作尽了,你还这么搞,有希望吗?可我就是喜欢,已经上了“贼船”,不撞南墙不死心,随它去吧。古人有云:“书通则变。”“通”,是从总体意义上说的,即通技法,通书史,通理论,这是...

简介：在高校教书,思维很容易困于严肃的学术著作。因此身边发生的一些琐事,偶尔引发一点有关书法的联想,即不免敝帚自珍。今选三则坦陈,以期小叩大鸣,敬请读者诸君教我。

简介：　　生活就是这样让人琢磨不透!当你一定要得到一些东西时,却常常失之交臂;当你准备放弃时,却又不期而来,我的学书经历让我深刻体会到这一点.……

简介：书法是中国传统文化的精髓,作为一名书法爱好者,在书法学习的道路上,或多或少要走过一些弯路,这是在学习书法的初始阶段难以避免的。但是,认识到有问题的时候,就需要尽快地调整自己。我想把自己的一些粗浅的学书感悟和大家分享一下,不当之处还望不吝赐教。1.兴趣很重要兴趣分为短暂的兴趣与持久的兴趣。

简介：1954年生于山东莘县。1978年毕业于曲阜师范大学美术系、现为山东工艺美术学院教授，中国美术家协会会员，山东省美术家协会副主席，元社社员。出版有《当代中国画名家精品丛书·李学明》《传世典藏·当代名家长卷精品·李学明——踏雪寻梅》《守望者心迹·李学明——从山林到庭院》《李学明画集》《中国当代名家画集·李学明》等．

简介：字帖印象中看到的第一本钢笔字帖已经有些模糊了，妤像写的是诸葛亮的《前后出师表》，字不小，竖式书。那时候我妈妈在供销社上班．所以社里新进的小人书啊，故事啊，小说啊，我是能借来看的。

简介：我与书法结缘,缘于一位喜欢写字的亲戚,刚开始就给我推荐孙过庭《书谱》,当时还是个小孩子,哪看得懂满纸云烟的符号,觉得《书谱》的字还不如镇上卖对联的老先生写得好,于是便在地摊上再买了本楷书回家学习。

简介：近期克里斯汀·博尔德特在马尔里赫斯特大学艺术体育馆举办了她的中期作品回顾展。流连在展览的绘画和雕塑作品中,就像在解析一个与人类经验有关的艺术作品的发展脉络。展出的50件雕塑作品，每一件都是人体的面貌或存在的证明。有全身像还有局部、工具（模糊的难以理解的功能）、动物、食品衣物以及神秘的有着丰富联想的抽象的形体。通常，博尔德特精心制作的雕塑，无论是再现的还是完全抽象的都充满了模棱两可的双关语意和神秘的心理学的深奥玄妙。