简介：在世界艺术之林中的中国绘画史上,有一独特的史实：＂山水居首,青绿为源＂。中国山水画源起于魏晋,自五代、两宋至近现代,其代表性画家与作品多为山水画。中国画原名为＂丹青＂,在色谱的七彩中为何选这两色为代表呢？我想,可能是＂丹＂与红色有关,＂青＂与青天有关,＂丹青＂则与＂天人合一＂有暗合关系。同时,这也体现了山水画对色彩的重视。以史为鉴,隋代展子虔的《游春图》是我国最早的山水画遗珍,也是青绿山水画源头的代表作。

简介：我国的汉字书法艺术，源渊流长，博大精深，凝聚着炎黄子孙的无穷智慧，是中华民族文化的瑰宝。在世界艺术之林中，汉字书法以其特有的造型方式和非凡表现力独树一帜，被誉为太阳底下最辉煌的艺术、世界艺林中一枝独秀的奇葩、神奇而不可思议的东方艺术、中国人的故乡。纵观我国古今气韵生动、遗貌取神的书法经典，或仙风道骨，或飘逸趣迈，或沉潜古雅．或舞女低腰、含笑镜前。“二王”的清秀俊逸，“颜筋柳骨”的厚重宽博，“癫张醉素”的狂放洒脱，以及近现代书法的百花争艳，无不令人醉入心旷神怡的美妙佳境。

简介：在一九九七年第二届近现代书法研讨会上,拙文将当代书家王蓮常、沙孟海、林散之分为三种类型:王氏为学者型书家,沙氏为传统型书家,林氏为艺术型书家。并加以界定:所谓学者型,是说在书法之外,对中国文化有一个整体的把握,对国学有深人的研究,以学问养书法者;传统型是指对书法,包括历史、理论、技法、鉴赏等专业知识有深入研究者;艺术型则是对书法的姊妹艺术,诸如诗词、歌赋、绘画、音乐等能相互贯通为我所用者。

简介：吕云所画展在中国美术馆的开幕,在广大观众中引起了强烈的反响。他在中国画园地上长期寂寞耕耘的成果,终于奉献在诸多同道面前。我作为云所先生的学生和同行,能集中浏览他的代表作品,大有意远神驰,一睹为快之感,并为分

简介：随着我国高等艺术教育的迅猛发展，艺术院校的“精英模式”被彻底瓦解，在招生人数不断飙升的过程中，学生的“艺术”与“文化”素质也在成直线下降，教学质量不断走低，如此培养的“高级人才”令人堪忧!中国当代高等艺术教育呼唤“素质”定位，我们在设定社会与市场急需的应用型人才的同时，应最大限度地凸显“艺术学科”的本色。

简介：谈到馆藏品的应用，笔者想从一条有关虚拟现实技术的新闻说起。据报道，淘宝即将推出全新购物方式，利用虚拟现实技术生成交互式三维购物环境。足不出户，消费者便可在家中切实体验所购商品。

简介：“最民族的才是最世界的”这几乎是整个文化界所共识的一句名言。传统文化是我们中华几千年文明的积淀，是我们民族的丰骨，它犹如我们的母语一样重要和深入人心，同时它又滋养着我们整个民族。然而近几十年来传统绘画艺术的发展则不尽如人意，从十年浩劫到八五美术新潮的冲击，影响了几代人对传统绘画，特别是对大写意意术的继承和深研，尤其是大写意花鸟画这

简介：书法大家问题,是当今书法界应当认真思考的问题。二〇〇六年十一月,胡锦涛总书记站在建设先进文化的高度,从满足最广大人民日益增长的文化需要出发,《在中国文联第八次全国代表大会、中国作协第七次全国代表大会上的讲话》中指出,“要制定规划、完善政策、增加投入、改善条件,深化文化体制改革,积极扶持和表彰奖励优秀文艺人才和文艺作品,形成优秀人才脱颖而出的良好机制,特别是要积极培养德艺双馨

简介：中国书协主席张海先生近期发表宏文《时代呼唤中国书法经典大家》(《光明日报》二〇〇八年七月十一日第十一版),认为“打造经典,推出大家,努力推动中国当代书法艺术大发展大繁荣,是新时代的课题。”这是一个富有学术前瞻性和现实指导性的重要论题,对中国书法的深入发展具有重要的意义。经典和大家密不可分,经典成就大家,大家造就经典。经典之作的产生和书法大家的出现始终是书法艺术繁荣发展最为重要的标志。王羲之与《兰亭序》,颜

简介：作为教师，了解自己学生的特点是教学中的重点，因为只有依据学生的特点，才能“对症下药”，用合适的方法对学生进行教导。小学阶段的学生由于年龄的原因，大多都不能养成良好的学习习惯，完全凭兴趣学习，如果我们用传统的“填鸭式”教学方法，那么。只会让学生的学习热情骤减，甚至出现“拒学”。因此，我们要巧妙的设置课堂教学．使课堂变得生动有趣；

简介：直到现代艺术将其联系于绘画的自主性问题，材料和媒介的真实意义一直在绘画的再现样式中被掩盖着，材料与媒介被视为表现对象的手段。现代绘画对材料与媒介的关注虽然提示了问题，但从实质上主要保持在样式趣味的转型层面，忽视了传统再现性绘画中的媒介主导作用。媒介不同于一般意义上的材料，而是材料在绘画中的呈现，绘画的兴趣，绘画所处理的就是如何使材料转化为媒介。因而绘画所展示的既不是内容也不是形式，就是媒介本身，这个规律支撑着几乎整个绘画史。简单说，媒介就是绘画自主性所在，并且因此，自主性问题不存在于绘画内部。

简介：我喜欢传统的篆刻作品，甚至有些偏爱，那沉稳而恣肆的造型，那古雅的气息，的确使我心醉。但我不愿做印奴，一味沉溺于古人。所以刻了二十几年的印，似乎总在古人那里进进出出，想有一些新意，又不想失古印的气息，实在是难。

简介：在现代书法活动中，创新始终与继承同在的关系，同时针对当代书坛的某些所谓“创新”，在一定程度上已经成为流弊的孽乳滋生的“场所”。书法作品有没有“主题”？回答是肯定的，应该说任何艺术作品都有。我认为作品的“主题”有时我们会将其视为“风格”，其实它不仅仅只是“风格”，除了这一“风格”之外，它还有丰富的时代文化精神内涵。正如在书法中，线条是它最主要的“主旋律”，

简介：以训练幼儿观察力为主要目标的幼儿写生，合理示范尤其重要．要留给幼儿充分的观察空间。可采用多种促进幼儿观察的方法．比如选用能激发幼儿观察兴趣且难度适中的写生内容．采用“说画”的形式替代示范．以及在人物写生中引导幼儿结合心理活动来观察等。另外，帮助幼儿理解和处理物体空间关系．帮助幼儿打破惯性思维的干扰．都为幼儿深入观察提供了良好条件。幼儿从写生中学会观察不仅是幼儿绘画自身的要求．对幼儿一生发展都有着非常重要的意义。

简介：艺术档案展览是一项综合性工作,涉及管理学、传播学、心理学、美学等多个领域,21世纪以来,各种档案展览如同档案咨询、档案编研、档案出版,多依赖纸质档案配以文字说明的形式,然而如何以公众意识为轴去创意性的策划档案展览、以观者为中心构想策展主旨、分析确定展览内容的选题、找准艺术档案的职责定位,是艺术档案展览需要尝试并建构的。在档案展览的过程中通过系统的收集、整理、分类、保管等各个工作环节,进一步丰富馆藏及馆藏结构。

简介：广州美术学院中国画系至今已有50年的发展历程,她的建立与发展,无疑是伴随着社会文化建设的步伐,经历了各个时期文化思潮的冲击和洗礼,在继承和宏扬民族文化优秀传统的道路上,一步一个脚印走过来的.今天中国画专业学科所形成的教育思想和教学成果在国家高等艺术教育的格局中日益显示出她的特殊意义和作用.

简介：杨斌（以下简称杨）：《美术观察》近期提出＂中国美术观＂的讨论话题,您怎样理解这个问题？冯远（中国文联党组成员、副主席,以下简称冯）：改革开放三十年来,国家经济快速发展,大幅提升了国家的国际地位。

简介：20年前，我和学生们开玩笑发明了一个代名词——“落地电扇”。80年代中期，国内家电业迅猛升起，曾经在内地风靡过一阵沿海地区生产的多功能电扇，即除了吹风主体功能之外，有照明、电子时钟、闹钟、温度针、收音机，甚至还有节日彩灯、语音提示和问候……霎时间，觉得中国人特别有“创意”。这种集多种功能简单撮合于一身的“落地电扇”们，大多数有个美其名曰的称谓——创新产品。每每看到这类“创新产品”我就会起鸡皮疙瘩。当然，“落地电扇”们共同的特点还包括质量差、工艺糙、造型傻、色彩怯。因此，那些蹩脚、滑稽的所谓创新产品以及想创新而找不着北的蹩脚设计作品以及设计者也通通可称为“落地电扇”。

简介：由深圳画院和中国国家画院都市水墨研究所共同主办的首届“都市水墨学术展”在深圳画院美术馆、武汉美术馆及哈尔滨举办。此展以“都市景观”为主题,将都市水墨最初的发展形态——水墨绘画题材的都市转变作为研究对象,呈现都市景观绘画在笔墨语言、艺术形式等方面所取得的成就,深化都市水墨的学术研究,探求其发展方向。亦冀展览本身促进创作,催生一批都市水墨的优秀新作,丰富中国画革新和当代转型的内涵和成果。

简介：小学课堂教学是一门艺术，艺术的生命在于创新。创新是知识经济发展的动力，创新是人才素质的核心。创新离不开想象．想象力是创造的基础。早在古希腊时．亚里士多德就指出：“想象力是一切发现、发明活动的源泉。”因此．保护和发展学生的想象力．是培养学生创新能力的基本保证，如何在美术教学中培养学生自主创新能力呢？