简介：作为中国古典写实油画的代表性艺术家,四川美术学院院长庞茂琨并不满足已有的极高写实造诣呈现,在他近作＂折叠的肖像＂系列作品中,更是借古典大师经典作品图像,予以后现代的挪用、重组与穿越,把他自己对古典大师作品的致敬和解读,通过在当代文化思考情景中的重置,实现了他与古典大师和作品的对话。约翰·斯坦顿（JohnStainton）作为佳士得欧洲古典大师部副主席,参与了达·芬奇《救世主》4.5亿美元的天价拍卖,他不仅是深谙世界艺术市场的拍卖专家,也是古典大师绘画的资深研究者,在透视历史洞悉经典中更敏感于艺术的当代价值。2018年3月28日,在四川美术学院美术馆主办的专家讲座“与古典大师的对话”中,庞茂琨教授与约翰·斯坦顿先生结合讲座主题展开一场穿越古今的经典与当代的对话,佳士得中国区总裁蔡金青女士客串主持。两位嘉宾从教育、创作、市场等各自不同的角度,探讨了古典油画的现状及未来的发展走向与前景,并现场就庞茂琨“折叠的肖像”系列的创作进行深入探讨。

简介：引言从18世纪中叶到19世纪末的近一百五十年时间里，在科学知识体系拓展的背景之下，从古希腊时代到巴洛克时期的各种建筑风格一轮一轮重新涌现，交织在古典主义理性和浪漫主义的感性之间。这是一种以新哥特式、新文艺复兴、新巴洛克等为名的仿古建筑风潮，盛开出史无前例的古典之花。

简介：古典中国画艺术形态的建构,是一个由哲学基础、美学价值、图像系统、创作方法、物质媒介、艺术作品构成的层层推进的层级结构。在这个结构中,越是下层级的越能够代表中国传统艺术的核心,展示民族文化的特质。这来自于中国艺术的＂形而上＂,而这种＂形而上＂经过历史发展,最终归属到传统社会的哲学基础儒、释、道三家,以及它们引申出的美学倾向上,这也是中国传统文化艺术的精神核心。

简介：作为一种影像,作为一种图像,作为一种画面,摄影不仅仅是一种现实的简单再现模仿,其中总是蕴藉着某种意蕴,表达着某种思想感情,传递着摄影家的感觉体验。因为,摄影照片总是摄影家主体的一种视看,纯粹意义上的机械客观的＂看＂并不存在,即便是所谓绝对客观写实的记录摄影,也不可能完全排除摄影家的感觉体验和思想感情。从这个意义上,我们说摄影影像总是不同程度地具有意象性的特征。

简介：1954年生于山东莘县。1978年毕业于曲阜师范大学美术系、现为山东工艺美术学院教授，中国美术家协会会员，山东省美术家协会副主席，元社社员。出版有《当代中国画名家精品丛书·李学明》《传世典藏·当代名家长卷精品·李学明——踏雪寻梅》《守望者心迹·李学明——从山林到庭院》《李学明画集》《中国当代名家画集·李学明》等．

简介：1954年生于山东莘县。1978年毕业于曲阜师范大学美术系.现为山东工艺美术学院教授，中国美术家协会会员，山东省美术家协会副主席，元社社员。

简介：设计与社会学之间的紧密联系,从设计社会学的诞生已有充分体现。本课题研究社会学在设计教育中的渗透,一部分与新兴的设计社会学相关,但主要是关注实践层面。因为设计本身即蕴含社会属性,设计与社会学首先在实践中,继而在知识层面相互联系。并且,站在设计教育的角度看,实践更具体也更为重要。

简介：自清乾隆嘉庆二朝起。青铜器及碑版石刻的相继出土，引起当时文人的极大兴趣，并因此形成了发轫于清中期，崛起于晚清，对民国乃至当今都产生了巨大影响的“金石学”与“金石学派”。“金”即指以夏商周为主的三代青铜器；“石”即指古代石刻，以秦汉至隋唐以前所刻为重。在学理上，金石学一改科举制度下以经学（四书五经及注疏）为核心的“官学”，而以考据训诂、访碑辑残、收藏古董为业。在艺术上，金石学推动了“碑学”的兴起，引起了清中后期书法风格由端庄秀雅、柔美娴熟向奇崛粗犷、雄强稚拙的“书学革命”，并促成了篆刻艺术的繁荣；绘画上“金石派”传统的形成，则在“四王”“四僧”“扬州画派”“京江派”等之外形成了一个前所未有的画派，是中国近代绘画史上传统内部发生的最重要变革之一。

简介：极具深厚文化底蕴和极高艺术价值的年画艺术,是中华数千年历史文脉变迁与发展而形成的民间民俗文化体系中的瑰宝,也是中华文化传承的重要载体。2006年被列入中国非物质文化遗产项目的绵竹年画,无论是从造型形态、色彩配置,还是构图形式上都彰显着民间艺人们独步天下的才智。

简介：芝加哥菲尔德博物馆的唐仲英中国馆于2015年才正式开馆,但是它对中国文物的收藏和研究历史却已经超过百年——目前展出的350件展品,是从它收藏的近四万件中国藏品中甄选而来,其中绝大部分是19世纪末20世纪初杰出的德裔美国汉学家劳费尔在四次东方探险中搜集而来。本文追朔了劳费尔对中国的4次探险和他对中国文化的深沉迷恋,及其所秉持的文化相对主义文化人类学收藏观对其收藏的影响。

简介：在哲学诠释学看来，艺术经验不是一种科学经验，而是一种诠释学经验，重视经验自身的历史性（境遇性）和辩证的否定性，以对话方式呈现，因而是一种可以开启无限意义的有限经验。以游戏方式存在的艺术作品在自我再现和表现中，与接受者同构而成，明显具有一种境遇性和对话结构，本质上属于一种诠释学经验。将艺术经验理解为一种诠释学经验，必然会带来对艺术经验的全新理解，并由此导致一场美学观念革命。

简介：在当今世界日益全球化的时代背景下,艺术已不可能像古典时代那样固守在本民族的文化语境中自足地发展,传播已经成为了艺术价值得以实现的必要手段。对于中国当代艺术而言,要想在国际范围内产生影响,艺术的传播势必要涉及到跨文化的交流,所以文化的差异性、异质文化的互动、乃至文化的误读现象等就成为了不可回避的问题。本文即从现代解释学的视角出发对中国当代艺术的跨文化传播以及阐释的有效性问题进行探讨。

简介：塞尚晚年“圣·维克多山”系列绘画一反其成熟时期绘画所追求的坚固坚实的自然形式,而呈现出混沌和抽象的倾向。对此,后世学者陷入无止境的争论之中。回顾塞尚艺术的发展史,这是一部对巴洛克技法和印象派的双重背离历程,也是一部破主客二分、不断追求自然之真的历程——艺术乃与自然平行之和谐。而只有在存在论现象学的高度,并将塞尚的生命、绘画史结合入晚年的风景画中,方能瞥见其晚期艺术对真性的重大突破。本文将梅洛—庞蒂存在论现象学引入塞尚晚年《圣·维克多山》的分析,在形式分析与现象学研究的双重视角中,研究此系列对深度的营造和通往真性的道路。

简介：书画艺术在晚清民国的现代转型过程中,面临着诸多困境及挑战,其中之一就是如何求得保存文化精粹、扩大受众对象两者间的平衡。作为当时与吴昌硕、夏敬观、叶恭绰等书画名家皆有交谊的诸宗元,从参加'国学保存会''南社',到同商务印书馆合作进行《中国书学浅说》《中国画学浅说》两书的撰写,其间透露出他书画实践、理论研究兼顾提高和普及的倾向,亦体现了其文化主体的自觉性与争取学术独立的努力。

简介：本文以清代中期帖学名家梁同书为讨论对象，以其在金石碑刻逐渐被推崇的语境下，作为一位帖学书家的态度和选择。通过他与宣导金石碑刻的文人书家万经、丁敬、黄易、张燕昌等交往申的交流方式、范围等梳理，探知其中流露出的艺术观点，窥视他封于碑学的兴起乃至碑学逐渐确立的环境下的选择。同时结合粱氏着述、实践来分析梁同书作为在书法上坚持帖学，在理念和实践上的融入、疏离和隔绝，乃至通过手札收藏来凸显他封帖学的坚守。

简介：当前，全国普通高等学校美术学（艺术教育）本科专业的学科建设在培养目标、运作机制、评价方式等方而出现了新的发展趋势。如何确定人才培养目标，规范教学模式，保证人才质量，这对美术院校美术学（艺术教育）本科专业课程的设置和教学提出了新的要求。我们要建立适应社会发展需求的艺术教育本科专业课程设置和教学体系，找准定位，明确目标，培养出为社会实施美育的兼备绘画、音乐和艺术设计能力的综合型专业化人才。