简介：在现今素质教育的实施浪潮中,美术教育将发挥其独特的艺术魅力。本文从四个方面论述了美术教育在素质教育中的重要作用,即学生的身心健康成长、学生的创造能力和创新精神、学生的审美能力和学生的综合素质,得出的结论是：美术教育对学生的影响,是其他学科所不能代替的。因此,重视美术教育是素质教育中的一个不可分割的整体。没有美术教育就没有完整的素质教育。

简介：北京化工大学也有油画？当然有,而且它的历史可以追溯到1981年。尽管当时学校只有理工科类的专业,但在20世纪80年代初那个激情岁月什么都可能发生。记得在年底的一次中央交响乐团举办的音乐欣赏会之后,一夜间全校成立了十几个社团,其中就有我们的美术小组。当时的发起人唐尧本是数学专业的尖子生,偏偏倾向当代艺术那些新鲜玩意,现在已经是中国雕塑界的著名策展人了。而我是机械专业本科生,更欣赏19世纪80年代以前的欧洲艺术。最初大家都喜欢油画,不仅画人物风景写生,还随时可以到中央美术学院各个画室观赏临摹。那时的人朴实,遇到陈老师、梁教授都会给你讲评,当时助教进修班的王春、朝戈会翻出自己的画允许你照相。

简介：赵孟頫在《兰亭序十三跋》中说：＂书法以用笔为上,而结字亦须用工。＂自古至今,绝大多数书家将用笔看得非常重要,所以,赵孟頫的这种说法得到了广泛的认可。但是,当代的启功先生却对＂书法以用笔为上＂的说法提出了批评,得出了＂结字重于用笔＂的论断。启功先生认为理由很简单：＂用笔＂管的是笔画的形状问题,＂结字＂管的是整体的效果问题。

简介：本雅明·布赫洛所著的《新前卫与文化工业——1955到1975年间的欧美艺术评论集》一书是一本新前卫艺术史的研究性文集,也是西方20世纪末研究新前卫艺术史的最重要文本之一。笔者通过对此书的研究,分析布赫洛的理论来源与倾向,进一步剖析布赫洛的理论,厘清其与彼得·比格尔、法兰克福学派和＂情境主义＂等的关系。

简介：一在一个资讯爆炸、教育普及、传播手段快捷和大众化程度空前的时代，文化再也不是少数人的专利了。不仅如此，商业化的机制把高智慧的创造纳入到自身的过程之中，作为最活跃最具有获利可能的核心要素之一。当代艺术主流之所以拒绝美感，原因正在于这种机制充分地挪用和吸...

简介：形象直觉是对形象的感知而言的，形象是人类认识这个世界的最本源的方式，人类在面对现实形象时所作出的第一反应不是运用逻辑推理分析，而是首先开启自己的感觉系统，凭着直觉对形象的感受，引发艺术家创作的激情，运用油画材料进行艺术加工，继而转化为绘画语言展示于画布上，展现在观者面前，完成油画艺术创作的情感描述。

简介：不知道从什么时候开始有中国画和油画之分，所谓国画无非西方现代强势文化入侵下的中国民族文化自尊的坚守，国际政治边缘心态的表达。反过来，如果近两百年的工业文化不是在西方，而是在东方，在中国，那么这种在纸上用墨的古老绘画不一定会像今天这样只奉一国之尊，也无需有所谓民族文化遗产的继承与弘扬。可见所谓“中国画”在某种意义上只是国际现代主流文化语境中的一个亚种。

简介：肖：有句话您常挂嘴边，“重要的在于发现，而不在于创造。”您能就您的书法和篆刻具体谈谈吗？曾：是的，我常这样说。这基于我对书法篆刻的思考，其实也就是继承和发展的问题。

简介：古代书画作品的鉴定途径很多，一般可以从题跋、署款、印章、年月、服饰、建筑、工具材料、装裱形式以及作品风格特征等方面入手。其中，熟悉原作者书画作品风格是一个较为重要的方法。清代书论家包世臣在《艺舟双楫》中写到：“凡得名迹，一望而知何家者，字字察其用笔结体之故，或取唐意，或守晋法，而通篇归于本家者，真迹也。一望而知何家之书，细求以本家所习前人法而不见者，仿书也。以此察之，百不失一。”①这段文字指出书法鉴定中风格认定的重要性。实际上，很多鉴定家在判定书画作品真伪的时候都会用到这种方法，而且解决了很多实际问题。晚清学者、书法家杨守敬在《学书迩言》中基于书法家的原创风格，判定作品真伪，较有说服力。如根据颜体书法特点，判定鲁公三表为伪作：“颜鲁公《三表》，近世始刻于扬州包氏，格意圆熟，无鲁公刚劲之气。考之于史，亦不合。当是伪作。”②刚劲之气多由用笔速度、中锋、果敢度以及结体的转折来体现。又因为《竹山堂联句》、《自书告身》与碑版楷书风格相去甚远，疑为后人伪托。另外，提到鉴别中峰和尚书法，杨守敬认为：“（赵松雪）简札脱胎右军，碑版具体北海，自是东坡后一人。……中峰和尚下笔如柳叶，于寻常波磔中独开生面，故自可喜。日本流传独多，...

简介：色彩是一切绘画设计的灵魂。良好的色彩关系会极大地增强作品的视觉冲击力,起到传达信息的作用。

简介：一些学生练字,拿起笔就写,没有格子或不会用格子,忽略了格子的作用,结果虽然照字帖临摹了一些笔画特征,但由于没有格子或没按格子写,很难从整体上把握字的结构,写

简介：时长一个月的寒假，对于越来越忙碌的高校教师们而言，本是难得的休整时光，可刚刚过去的寒假中，我的许多同事放弃了原定的休闲计划，在画架前忙忙碌碌地进行着第十二届全国美展作品的创作。当艺术家们一边挥动画笔，一边用余光扫视着电视屏幕上索契冬奥会中国选手夺3金、掠4银、揽2铜的欢庆场景时，不知他们脑中有没有想象一下自己的作品若能在全国美展摘金夺银的美好情景。

简介：问：蔡老师，您作为装饰艺术设计系的老领导，能给同学们点意见和建议吗？答：现在同学们的基础好象还不够扎实，我说的基础并不是单指素描。我们因为过去从苏联那一套艺术体系里学过来的，写实工夫比较扎实，但是对于艺术基础来说还远远不够。我们年轻时只能学习苏联的艺术，很少接触到其它范畴，不像你们现在网络上一搜索，什么资料都有。我们现在已经老了，才能看到那么多资料，而这些在以前是看不到的。当时连印象派的画都不能看，印象派被认为是资产阶级的艺术。

简介：孩童的美术创作缺乏个人感受,程式化、套路化的问题已非常明显。他们的习作雷同,没有自己的思想。因此,在创作中,教师应有意识培养学生的艺术感觉和兴趣,努力将孩子的感情激发出来,使之动情。

简介：洛杉矾夙有世界壁画中心之称。摩天大楼丛中,街头巷尾间,各种题材、风貌的壁画,大大小小,有1500幅之多。做为一个来自中国的壁画家,置身于这样的环境中,感受到如此浓厚的公共艺术氛围,自是兴奋不止。我的《兰亭书圣》人选90—91年度“大墙无限——邻里骄傲”壁画计划,在洛杉矶壁画海洋中占有一席之地,便有机会深入接触美国公共艺术方面的种种活动和一些艺术家。这里,较之美国各大城市栉比鳞次的艺术博物

简介：目前在色彩的基础教学中,在有关介绍色彩写生基础知识的文章、教材中,分析对象的色彩关系,以及在谈色调的构成时,一般都只讲对象的固有色、光源色和环境色的相互关系。讲环境色是指周围物体色彩的反光而言。有的同志把这归结为条件色规律,看成是色彩教学的一个核心,看成是油画色彩的精华和特征。笔者认为这是值得商榷的。作为基本训练,重视光与色的关系,研究和掌握条件色的变化规律,固然是很重要的,但又是很不够和很不全面的。基本训练中如果过分强调这一点,甚至是有害的,会窒息学生的色彩个性和想象力,使学生缺乏创造力,在色彩的基本训练中,观察、分析对象的色调和色彩关系时,如果使学生从固有色概念的束缚中

简介：现代商业设计随着时代的发展和市场的逐渐成熟,对基本设计技巧的掌握已经不能满足其需求。高等艺术教育中出现的大量的设计专业,使得我们必须重新思量基础绘画创作对于设计教学的作用和意义。在这样的前提下,我们发现结构素描正好可以作为两者的结合而存在,为设计打好基础,这个问题值得我们进行下面的一系列的探讨和分析。

简介：

简介：墓室壁画在美术史上的重要地位金维诺唐李贤墓壁画宫女传世绘画多宋、元以后的作品，对我国早期绘画艺术的了解，过去主要依靠文献记述和一部份宋以后摹本。战国和汉、唐帛画的出土，揭示了早期绘画的高度成就，但遗物极少，无法知其传承变革；石窟与寺观壁画虽较丰富，主...

简介：汉字是具有构造性特征的文字。运用现代科学思维方法,可以把汉字的构造关系解构为具有各种属性的指标体系,而体系中很多指标都可以进行科学计量。基于这样的认识,习字格就应该成为能够在一定程度上精确计量汉字构造关系的有效工具。运用习字格来帮助习