简介：时代的发展与变迁，令生活的许多方面改变，对艺术也是如此。面对纷繁的流派与手段，既让人兴奋又让人困惑。大学毕业十几年的艺途，起起伏伏，生活态度与创作观念也在不断地改变着，这是个流变的过程。对于雕塑形体本身的关注，却是始终吸引着我并令我深深思索的问题。所有的思想、情感，所有的对生活的感悟、对社会的认识，所有的个性、修养等等，凡此种种均需要依附于一个具体的实在的物体，也就是形体来表现与传达。

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简介：从事书法艺术,多读点传统书论似乎非常必要。它能加深对书法艺术的理解和认识,指导实践.在传统书论中,东晋、南北朝的书论著作,内容广泛,在历史上有着重要的地位.一这时期的书论著作,主要是南朝人所撰.重要文献有:题为卫铄所撰的《笔陈图》,传为王羲之的《题卫夫人人<笔陈图>后》、《书论》、《用

简介：<正>小朋友们,在黑白画的创作过程中,差异的意义是非常广泛的,既有形体上的大小、高低、远近,也有质感、明暗,有时甚至内容上的对立因素也能形成差异。许多时候,形式感的获得主要是通过韵律节奏、秩序、渐变,但同时,我们也不能忽略由差

简介：没有哪个时代的艺术家比20世纪的艺术家更容易获得一种世界表情，尤其当这位艺术家经常穿行在易于被风潮裹挟的地区。对于英国画家霍华得·霍格金来说，他的作品明显属于20世纪下半叶抽象主义风格的路数，有着惊人优美的闪烁幻彩。不过，虽然抽象主义风格从集体表征看具有相类似的模式，

简介：当代工笔画的迅速发展趋势对工笔画教学提出了新的要求，本文首先从观念上分析了“程式”的特征在教学中的影响，倡导教师要摒弃旧的教学观念，其次以“工笔人物画”为切入点，详细阐释了“造型意识”、“创新意识”在工笔画教学中的重要作用，最后，紧扣工笔画的民族性特点，强调对学生艺术修养、艺术个性的培养是搞好工笔画教学的基本要求。

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简介：社会学一直关注艺术。社会学自身的学科特点，决定了社会学主要是从“制度”、“互动”、“需求”、“功能”、“合作”、“解释”、“冲突”、“自主”等角度来理解艺术。本文介绍了社会学对艺术的几个主要介入点和有关概念、理论。

简介：(一)构图课应每年都有,要与阅读文学作品相结合。根据历届学生初入学的情况看,能自己搞点简单创作的极少,大部分不知从何下手。所以开始要求他们命题创作较为适宜,如根据文学作品作插图练习。另外由于学生进校时的年龄小,社会阅历浅,以及文化程度不高,有必要多读点书,学会抓主题思想,领会文章精神实质,并通过绘画形式表现出来。这样的锻炼,使学生能逐步体会绘画艺术的特点。同时也养成学生分析问题理解问题的能力,避免把学生变成单纯拿笔画画的画匠。另一方

简介：杜塞尔多夫和天津，两个看起来相当遥远的城市，来自这两个城市的四位杰出艺术家，他们艺术的相聚仿佛一次文化的邂逅：从不同的方向走来，在某个特殊的时刻不期而遇。

简介：在现代社会里，学生的价值观发生了巨大的变化，他们的自我意识、竞争意识增强了，要求发展个性的欲望与日俱增，更兼学生毕业后需自谋职业。因而对不感兴趣的课程，认为对就业帮助不大原课程就不愿学习，反之对有兴趣的，将来便于择业的，社会上热门的专业、课程，有强烈的学习欲望，并要求有学习的选择权。所以原来那种

简介：一评析李琦先生肖像画创作的艺术价值之所以较其他画家更为复杂，主要是因为他的这种独特的艺术意义常常被其画中的那些著名人物本身的轰动效应所掩翳。只有当我们透过这种浅表的轰动效应而冷静地观照其艺术本身之时，才会发现蕴藏于其绘画中的一个极其重要的价值———它...

简介：探讨当代艺术市场需要明确两点：第一，在一个具体时期，市场的火热不一定就意味着艺术水准的提高，市场上的高价也不一定代表艺术上的成功。因为艺术市场说到底是一种经济行为，这个行为的基本动机是利益。从这个意义上说，中国艺术当代艺术市场和中国当代艺术是两个问题，所以中国当代艺术市场不一定就代表了中国当代艺术应然的价值取向。

简介：寻找城市形象与城市文化问题的切入点潘公凯（中央美院院长．“建筑与城市文化研究”博士班导师）关于本次论坛的初衷首先我想代表中央美术学院对远道来参加这次研讨会的郑培凯教授、夏铸九教授、王鲁湘先生等几位客人，包括在北京市内的其他几位，像阿城先生、郑也夫教授等表示热烈的欢迎和衷心的感谢。各位都是美术方面、规划方面、文化方面的专家学者，今天在这里将一同讨论关于发展中的城市形象的话题。