简介：[名称]行书七律诗[作者]文徵明[时期]明代[材质]纸本[形式]立轴[尺幅]纵122厘米横59.6厘米[作者介绍]文徵明（1470-1559）原名壁,字征明。四十二岁起以字行,更字征仲。因先世衡山人,故号衡山居士。世称＂文衡山＂,明代画家、书法家、文学家。汉族,长州（今江苏苏州）人。生于明宪宗成化六年,卒于明世宗嘉。

简介：宋太祖在统一全国时，将各地方小朝廷中的书画文物作为战利品运往京师内府。这些通过战争手段获得的书画作品，除去部分赏赐大臣外，均归入内府。太宗即位不久，即“诏天下郡县搜访前哲墨迹图画”。诏令一出，各地官吏争以贡献书画古籍来作为晋见之阶，以此邀宠者难以胜记。

简介：

简介：王涛我的画院：1985年担任安徽省书画院院长以来,以＂出人才、出作品、出成果＂为画院的宗旨,传承新安画派永远是安徽画坛的梦想和情结。1998年后先后组织安徽省书画院＂黄山风＂中国画展赴北京、上海、杭州、广州、太原举办各种形式的画展,取得良好的反响,被学术界誉为＂光大新安派,当看黄山风＂。

简介：本文以扇面书画艺术的文化发展为主线,阐述中国画传统形式——扇面书画艺术的形成和其不同时代的创作美感。传承国画经典元素,了解中国绘画绵延不绝的艺术渊源,表达人们对生活和艺术的热爱。

简介：文献产生的前提是文字，而汉字滥觞于夏商，现藏上海博物馆的《战国楚竹书·孔子诗论》、东汉灵帝喜平四年蔡邕亲自书写的《熹平石经》和魏晋时期的《三体石经》等都是集文献价值、书法艺术于一身的明证，因而书法史在一定意义上讲也是文献史。因而，以目录、版本、校勘、辨伪等为主干知识的文献学，其并非‘‘纯客观的学问，它本身就是方法、观点和技能”。[1]

简介：这是我第三次来到浙南山区,前两次写生都是带着失落离开的。在传统面貌、生存状态保持得相当好的山村,如何以油画材质来展现,一直让我困扰不已。在祖先们的生存理想面前,用通常的写生方式总让我觉得有点东施效颦般的尴尬。在山中,时间和空间的感觉变得模糊,空气中的点滴水雾,炊烟中的干草气味,蚊虫在耳边的细语,就像渗透到了

简介：“外师造化，中得心源”是写生的目的。写生是艺术家获得灵感、修炼技艺的一种方式。闭门造车永远达不到艺术的高度，而只有技术与创作思维相结合才能提升绘画作品的高度。

简介：古玺是先秦印章的通称,堪称印章发展的源头;然而,古玺在篆刻创作中的借鉴与发挥则远不如秦汉印长远和深入。在印章的发展史卜,篆刻应是一个特殊的现象,它是以艺术为目的的刻印;明显区别于以凭信为目的的使用功能;'印学'与'篆刻'民国以来往往在概念上多有所含混,学术界曾有不少人探讨其概念之异同,这是十分必要的;显然,'印学'的外延更大一些,'篆刻'应包含在'印学'范围之中。篆刻作为一门独立的艺术远不如书法悠久,文人以石刻印而探讨印

简介：我参加了2004年和2006年两届惠安创作营，最早的距今已有八年之久。我时时思念惠安，感恩于它——这个开启我迈出国门进行国际创作营活动的第一把钥匙。

简介：这组《河山》系列油画,表现的是我对家乡丹东的美好回忆。每一次归乡的旅程,望着车窗外那舞动的山河,仿佛线条在我的眼前起舞。山野波澜壮阔、河流婀娜多姿,炊烟晨雾、牛耕人语,这一切犹如与老友重逢,让我感到无限的温暖和踏实,唤醒了我的童心和无拘无束的天性——我的作品就是想表达这种心灵的自由与喜悦,让自然的光辉、夕阳下的云朵、随风飘摆的柳枝,在我的灵性中曼舞。

简介：＂五岳＂是中国山文化至尊,有说＂五岳归来不看山＂。＂黄山＂不是＂山＂,尽管它列于＂三山＂之首,也之所以列于＂三山＂之首。黄山,可以傲视＂五岳＂说：＂黄山归来不看岳＂。何来的底气？那就是文化——视觉文化。在中国山水画文化之中,大概只有黄山——只要画这一山,便可矗立起一个彪炳美术史的伟大流派——黄山画派与一批大师。而这一美术文化又融入了山水文化之中,使之昂首天外。

简介：古玺印创作是当代篆刻创作的一个较大群体,以其时代崭新的审美理念构筑着富有写意气息的艺术图式。创作高水准的古玺印,需要有一种高水准的意识,这种意识就是草书意识。追根溯源,古玺印与草书存在着千丝万缕的联系,主要表现在其审美意味的一致性卜。于当代,古玺印创作群体对书法的规定,更有时代的新要求。草书与古玺印的审美一致性草书与古玺印都是在特殊年代实用的急切需求中出现的,都体现了人类对于生命运动意识的体悟。战国古玺,多出自工匠之手,虽然目的是出于实用,但就其独立性而言,古玺的艺术功能也正是在运用中得以发

简介：一、传统年画的艺术特点年画是我国特有的一种艺术形式，其历史悠久，宋代已有手绘或木刻的节令画，可算作年画的雏形。至明时，年画正式独立。《辞海》中年画的定义为：中国特有的一种绘画体裁，供人们在过年时张贴。年画艺术却并非局限于新年用品，它包括过去民俗生活中的各个方面。狭义上它指新年时民众张贴于居室内外的绘画作品；

简介：一北宋“画院”自宋初即设立，具体始于何年，据《圣朝名画评》记载说，宋朝灭掉西蜀后，将西蜀宫廷画院的大部分画家网罗到都城汴梁，都进入宋朝画院。由此可知，平蜀之前宋朝已有画院之设。北宋建立政权为公元960年，平蜀为965年，“画院”之设当在其间。984年更名为“翰林图画院”。

简介：一、油画表面结构的概念阐述油画表面结构是指在美术创作时,运用特定的物质材料与相应的处理手法所造成画面的组织结构。画家按照塑造形象和表现主题的需要运用多种艺术表现手法,对画面表层分布加以合理安排,使其成为一个生动完整的画面。这种运用多种不同的手法组织成的画面表面状态,我们称之为油画表面结构。它是画面表层系统各组成要素之间的相互联系、相互作用的方式。油画表面结构可看做是材质与制作手法两个因素的综合表现,它包括笔触的运用、色

简介：本文提出历史题材壁画创作应遵循尊重历史和反映历史事件本来面貌的原则,指出用随意篡改历史实际的态度去创作,就是对当代和后代人不负责任;同时说明任何艺术都有自身的局限性,历史题材壁画也不例外。

简介：雕塑创作营（SculptureSymposium）这种艺术活动自西方进入我国已有二、三十年了。福建惠安虽然起步稍晚，但自从在2000年举办了首届中国雕刻艺术节开始，至今十二年间陆续地都有这类活动在此举行，因而惠安成为了一处国际著名的石雕创作营重地。笔者在2002年及2009年两度以雕塑家的身份参加了惠安的雕刻艺术节，并在2011年荣幸地获主办单位邀请为大赛评委，与这“石雕之都”结下了不少缘分，成为我这些年来多次参与国内外同类活动当中的重要回忆。

简介：李欣怡《灯之变奏》纸本设色45×135×4美术教育学院指导老师：安林陈林（本科生组三等奖作品）

简介：引言老子作为中国古代最伟大的哲学家,通过一篇《道德经》将天下道理了一番,随后的二千多年间,后人又对老子及其《道[德经》从各个视角进行论述研究,真可谓一部哲学著作道尽天下事,后人论道几千年!2011年3月18日在河南灵宝函谷关剪彩落成了国内首屈一指的28m高的锻铜雕塑《老子》圣像,新华社新华网第一时间做了报道,随后两天国内三十余家网站及报刊、电视媒体相继转载报道。其中不少的媒体更热衷于对老子圣像表面贴金的工艺予以关注和评论,针对《老子》圣像雕塑的创作意义和弘扬中国传统文化之精华的精神内涵却远没有得到足够的重视,