简介：中国画是一古老的画种,其历史悠久,在发展过程中,历代大师都有所突破,有所变化,追溯其源流,从画理到技法和中国的传统哲学思想是一脉相承的。天人合一,寻求自我80年代初,长期闭塞的中国改革

简介：传统中国绘画追求意境与中国传统哲学相互生发，禅宗和儒道思想相互渗透，相互影响，并存于画家的修养与创作之中，促成了中国绘画特殊美学观点的形成。因此研究中国绘画不能忽视儒家，道家，禅宗这三大思想支柱对中国绘画的深远影响。

简介：作为哲学研究，本文的考察必须以心灵机能为入路。首先论述书画艺术所需的心灵机能，即知性、想像力、审美判断力和品鉴判断力。由于书画造型、色彩元素各异，对这几种内心能力的需求程度随之不同。这样，从哲学角度透视出的中国书画差异，就是书画对某种心灵机能需求强度的差异。

简介：中国的传统动画破称为“中国画派”，曾在世界动画舞台上有过辉煌的表现。上世纪50年代与80年代，中国传统动画有过两次辉煌（“文革”中停止发展了10年）。从《大闹天宫》、《三个和尚》、《九色鹿》到《山水情》，中国传统绘画蓬勃发展，出现了大量从中国传统绘画中汲取营养的动画作品，如从壁画取材的《九色鹿》、从中国山水画取材的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》等，都在国际动画史上占据了重要的地位。

简介：处理藏露关系是中国画构图的一项重要技巧．也是富有中国美学意蕴的艺术辩证法。意境作为中国绘画的最高追求，是通过构图中的藏露、取舍、虚实处理实现的。露是绘画作为造型艺术的必然要求．所以藏露关系说到底是一个藏什么‘、如何藏’、如何在藏中露的问题。要解决好这个问题，就要在中国哲学的背景中寻找依据、汲取营养。

简介：中国古代雕塑的绘画艺术特点非常丰富,主要表现为三大类:一是宗教雕塑,二是祭祀器皿(随葬品),三是陵寝石雕.从这三大类不同的雕塑作品中分别阐述了其几绘画性艺术特点和两者之间的重要关系,以及绘画艺术语言在古代雕塑作品中发挥出的水平,并不断得到升华,在不同的历史时期形成了不同的艺术风格,使我国美术史留下了灿烂的艺术珍品.

简介：<正>与北宋绘画迥然不同,12世纪南宋绘画的显著特点是:由于一致崇尚简约朴素,绘画风格不断趋于统一,简要地可概括为排除所有无关紧要的因素,描绘的越少表达的就越多,给人的联想就越多,减少实空间而增加虚空间。由于减少肌理皴擦而代之以柔和的水墨渲染,墨色变得清新淡雅。许多南宋画家都表现出这些特点,马远和夏

简介：中国花鸟画发展史的本体特点是重＂情趣＂的表达。该特点,受中国文化氛围豢养,受中国绘画史总体影响,＂六法＂是其发展的立足点,而出自以花、鸟为代表的动植物题材的特性。诗性,是人的感情对于自然花鸟物象审美有意味的转移,唐代以前,花鸟诗与花鸟画同步共振。五代两宋在诗性基础上情感更阐微深细的词性,其表达与精微描写臻于极致境地的工笔花鸟画同步共振。元明清及近现代时期则于画之本体,将材料的笔性墨性色性及水性,交融于表现的随性天性悟性及心性,于是花鸟画＂情趣＂直向笔墨求。笔墨的形而上＂贵古＂、书法用笔、水墨＂影然＂、追求＂生意＂、＂不似之似＂等内蕴,总为＂悦性弄情＂;于是＂情趣＂特点越来越清晰并越加强。

简介：创作教学是难度很大的课程。各个画种的创作课虽然存在着一些共同的、基本规律和法则。但是,我们必须看到,各专业也有着自己的特殊规律和方法。尤其是作为世界上迴然不同的中西两大体系之一的中国画,更是有着与西画不同的特点和规律。如果仅从我们有延安鲁艺教学传统,有借鉴西方特别是苏联创作教学方法,和解放以来各院校教学实践这三方面,就说我们已经建立了社会主义的美术创作教学

简介：书法艺术充满着哲学内涵，哲学意义在书法艺术中得到最简洁明了而又充分的展示。书法是哲学的艺术，哲学是书法艺术的灵魂。与其说书法是艺术，不如说书法是艺术哲学更深刻。书法就是哲学，书法命题也是令人永远玩味无穷的哲学命题。

简介：以“哲学”一词命名摄影研究著作，国内外鲜有，而学者亨利·范·利耶（1921-2009）的《摄影哲学》。（1983）在这一领域则显得格外引人注目。对亨利·范·利耶其人及观点国内鲜见提及，这也说明国内摄影理论研究的缺失。范·利耶主要因两本著述为西方摄影界所关注，除了这本外，还有1992年出版的《摄影的摄影史》。

简介：从绘画表现来说．怎样观察在一定程度上决定着怎样表现。中国传统画家在视线的流动之中把握空间万象．不限定在一个固定的位置．空间表现因此也体现出流动的特点。中国传统绘画空间在共时性的画面空间展现中暗含了历时性的观察和感受。在表现时“以大观小”．通过宏观把握使空间呈现出节奏化流动的特点。

简介：如果说2008年国际金融危机背景下的中国书画市场有些“千山鸟飞绝．万径人踪灭”式的冷寂，2009年拍卖场上却是也元书画频现，似乎是“二月湖水清，家家春鸟鸣’；而对2010的秋拍，人们更有了“一年好景君须记．最是橙黄橘绿时”的收获期待。2010年及其后，中国书画市场的走向如何？有哪些值得期待的发展趋势．又存在哪些让我们不得不正视的问题？本期的“艺术市场”栏目，让我们一同聚焦当代中国书画市场。

简介：所谓性质．似乎是隐藏在事物深处的看不见又摸不着的虚幻和神秘。然而其又极其重要．因为不了解事物的性质就无法了解事物本身．既然性质是如此的神秘，其又是如何隐含在书法艺术之中的呢？

简介：第六节个性化规范与书法性质共性化规范是篆、隶和楷的正体规范，或者说主要是文字的规范，因此其趋于统一。个性化规范主要是行书和草书的草体规范，因为其主要产生于书法艺术的成熟期，因此也可以说成是艺术化规范。艺术是反映个性的，个性化规范必然是个体书法家的艺术规范，故其必然趋于多样化。

简介：风格的分类似乎是一件困难之事，风格的特点是多样化，风格的魅力在于个性化，此二者都繁杂而似乎缺乏规律性。然而，正是多样化和个性化的繁杂，意味着寻找规律性的分类的必要，问题是分类的着眼点和切入点是什么？从书法艺术产生发展至今，书法艺术史上无数的书法家。每一位书家不是一种风格的体现，着实有浩浩渺渺。茫然无绪之感。

简介：议论式品评是常规的普遍的品评。品评是欣赏的观点和结论，阐述观点和概括结论，必需议论。比兴式品评是感悟的想象，其目的重在赞美。比较式品评是根据异同排等次。

简介：个性对时代特征诸因素之选择魏晋帖学肇始，初兴的行书以其相似的风格特征反映出时代与历史的特征，时代与历史以一种共性因素融会与渗透到书法艺术之中。如果以这种观点来分析宋代的行书，显然就不合适了。宋代行书以苏、黄、米、蔡四家为代表，他们的行书风格迥异、相去甚远，没有风格的相似性如何共同反映时代的特征呢？

简介：书法欣赏的层次欣赏是对艺术创造的接受，欣赏与创造是对应的。书法艺术的创造是书法家通过点线的变化及其相互关系，创造出特殊的点线形象，散发出具有审美意义的艺术信息。书法艺术的欣赏则是对某位书家的某些作品的点线形象，通过认知、分析和感悟，理解和接受该点线形象所反映出来的艺术信息。创造与欣赏是对应的。但又不是对等的。书家创造的点线所表现出的艺术信息，

简介：前文经常提到的有关个性化的词有两个，即个性化表现与个性化规范。所谓个性化规范是充满随意性的个性化表现的重复展示的共性和规律性的总结，是充满随意性的个性化表现这变量，通过统计和归纳研究这变量的特点，使之具有常量的含义。书法艺术必须而且至少包含三个层次，即法度、师承和个性化表现。其中，个性化表现是最高层次和最终目的。在个性化表现基础之上总结的个性化规范化是某一位个体书家的艺术特征和标志，也就是该书家的特殊的与众不同的艺术风格。当然，所谓艺术风格的含义并不仅限于此，然而，个性化在书法艺术中重要的核心地位是勿庸置疑的，任何艺术的价值最重要的都在于个性化表现，那么，究竟什么是个性化呢？迄今为止，个性化依旧在书法艺术的研究中是一个相当模糊的似是而非的概念，因此，完全有必要对此进行更深入的确切的探讨。