简介：近期，随着”小鲜肉”被荧幕和粉丝热捧，且渐呈大众审美新趋势，也成了舆论的焦点．有追捧也有批评，但毋庸置疑的是”小鲜肉”确实创造了叹为观止的庞大粉丝经济效应。而在产业链的背后，是资本市场的话语权角逐，是对利益“大饼”的瓜分．也引发对诸如女权、代际、网络剧等领域的争议。

简介：“也许疾病归根结底只不过夺去了我的沉默而紧张的游戏，这种游戏对我来说充满了恐惧——这正预示着我成年以后的那种恐惧……”这是本雅明回忆童年的一篇文章《发烧》里的一段话。本雅明是一语成谶，一生都活在那种匿名的恐惧中。

简介：表面上看，满洲和上海，这两个地方截然不同：一个是东海之滨的商业化大都会，另一个地处遥远荒芜的北方．两者截然不同，西田畿多郎认为是佛教“净土”：一种可以改造自我的纯粹状态。一边是白茫茫的大地真孤独．

简介：20世纪90年代中期,在中国全面市场化的进程中,呈现出一种消费主义的世俗意识形态,中国的城市女性遭遇风浪之先,经历了困惑、迷茫及自我的分裂和挣扎。在新世纪的中国戏剧影视中为我们呈现了这一过程及女性主体性追求的二律背反的存在：消费主义的沉溺与主体性的虚妄;消费主义的理性与主体性的呈现。

简介：民国时期上海艺术市场的发展,不仅经营和展示艺术品的场所增多,出现了古玩店、展览会、笺扇庄、南纸店、装裱店等艺术消费空间,而且也相应地形成了广泛的消费者群体。由于上海的开放性与国际化特征,消费者不再只是中国人,西方人也成为中国艺术品的消费人群,由此催生了艺术品出口贸易。

简介：目前网络技术正迅猛发展,但由于空间限制,网络劳务消费的市场十分贫乏。本文就如何结合“线上线下整合营销”新浪潮拓展跨空间的网络劳务消费市场的问题进行方法讨论。

简介：文章研究在消费社会背景下,基于地域文化的文创产品设计理念。通过分析地域文化在消费社会中处境,以及对地域文化和消费文化的比较分析,得出在消费社会环境下的多维度设计理念。基于地域文化的文创产品设计在新的社会背景下需要遵守＂尊重＂这一基本原则,并从人、文、器这三个维度,提出不同层次的设计理念。

简介：在谈及主旋律戏剧创作时,有观点认为,主旋律作品的特殊性在客观上为其创作增加了难度,对主旋律戏剧中假大空、低质量等现象应予以一定宽容。然而,无论怎样特殊,主旋律戏剧也是戏剧,只要尊重艺术规律,运用好创作技法,主旋律作品一样能出佳作。总政话剧团的作品《兵者,国之大事》作为主旋律话剧,非但没有落入乞求宽容的窘境,而是全国火热巡演,军、地观众都予以了极大好评,其成功经验值得分析和总结。文章从该剧的题材选择、主题落实、反思深度等方面入手,归纳一些针对主旋律戏剧创作的有益启示。

简介：寓言就是那种混沌未开状态,从中可以长出各种观众想要的未来,那应该是每个观众内心的投影。寓言的＂寓＂,就是一个空间,是可以容纳不同物质的所在,所以不能将这个容器当做物质本身,就像剧中的坛子可以容纳金银财宝,也可以容纳米饭酒肉,更可以容纳一个活生生的人一样。寓言剧《玩坛者说》将演员和观众暂时装了进去,共同＂玩＂了一把,娱乐了一回。

简介：根据相关理论，电影中的风景是一种超越于场景意义之外的文化概念，其为我们更好地发掘影片的深意提供了新的视野。当我们以这种视角观照冯小刚作品《我不是潘金莲》时，就会发现该影片中的风最呈现为导演本人根据刘震云原著小说而进行的一种个人化风景想象。本文将这种风景想象的特征概括为“冯氏如画美”，进而分析这种想象背后反映出的导演本人在展现底层农村和处理女性形象时的他者化倾向。

简介：本文从人声乐器特殊性出发,认为声乐学习有建造乐器——使用乐器——维护乐器等内容,首先指出错误发声方法和不良生活习惯对嗓音造成的影响,并在此基础上建立正确发声方法和养成良好生活习惯,从而切实维护好人声这个宝贵乐器。

简介：我曾经论述曹禺的诗化现实主义，并目．认为诗化现实主义是中国话剧的传统。但是近几年来，我经过深入的研究，认为中国文学的传统是诗化传统；中国话剧的传统，则是在中国文学的诗化传统的传承中，形成了中国话剧的诗化传统（我将在《中国话剧和中国文学的诗化传统））—文中对此进行专门的论述）。而就中国话剧的诗化传统之形成和发展来说，曹禺是中国话剧诗化之集大成者。正如中国戏曲的伟大剧作家王实甫、关汉卿、汤显祖等将中国文学的诗化传统融入中国戏曲的传统，创造出中国戏曲之典范，曹禺则是以中国文学的诗化传统将外国的戏剧创造性地转化为中国话剧之典范。

简介：中华文化博大精深,源远流长,是中国乃至全世界的一笔巨大财富。在当下国内综艺节目热衷于大手笔邀请明星加盟,片面追求轰动效应和高收视率的背景下,北京卫视继续坚守“有价值观的收视率,才是有价值的收视率”的独特理念,推出了以非遗等传统文化项目为核心选题的国内首档传统文化展示真人秀节目《传承者》,开创了大型季播节目的全新题材类型,也让北京卫视“差异化”“极致化”的办台理念更加深入人心。