简介：

简介：“民间鼓乐”是深受人民群众喜爱的以“吹打”为主的一种器乐演奏形式。通辽民间鼓乐的源流与沿革通辽地区（指今通辽市区,下同）的民间鼓乐,与河北、辽宁两省有着很深的渊源。民间鼓吹乐流传到通辽一带比较晚。据调查,最早把民间鼓吹乐引入通辽的是现通辽市东郊五道木村民间唢呐艺人崔凤义的父亲崔振林（１９００—１９４６,辽宁省朝阳县人）。崔先生１９２１年迁入通辽并开设了第一家“鼓乐房”。自此民间鼓乐在通辽地区有了第一个发展基地。１９２６年辽宁省锦州地区民间唢呐艺人张祥（现健在）随其兄张珍（１９１１—１９５８,通辽市著名民间唢呐艺人）先后迁居通辽并在通辽创办了远近闻名的“珍蔡”鼓乐房。相继又有辽宁省盖县民间唢呐艺人张洪印（现健在,此人是辽宁省著名民间唢呐艺人王山健之徒）,以及其他一些辽宁省民间鼓乐艺人先后迁入通辽,使通辽地区民间鼓吹乐有了初步的发展。１９４１年冀东地区著名民间唢呐艺人刘湘亭（１９０４—１９７７）迁入通辽,并开设了颇有影响的“湘亭”鼓乐班。至此,通辽地区的民间鼓吹乐进入了一个发展时期。到１９４５年左右,通辽一带的城镇、乡村的职业、半职业的鼓吹乐团体已达三十余家,这些团体多半是以家族或近亲组成的...

简介：包头的鼓吹乐(俗称鼓匠班,当地把从事鼓乐的民间艺人叫做鼓匠),据说最早由山西流传过来,后通过当地艺人长期加工和发展,加之受其他乐种、风俗民情的影响,现已成为具有浓郁的包头地方特色的民间乐种。它广泛流行于包头地区及内蒙古西部区。

简介：福建民间美术、工艺种类丰富,艺术特色鲜明,具有浓郁的乡土风韵。它是民间艺人在长期的人与自然、人与人的协调中逐渐积累、创造的智慧结晶,承载着历代百姓的喜怒哀乐,记录着从远古到今天的艺术脚步的轨迹。主要艺术门类有:剪纸、木版年画、蓝印花布、古建筑构件、面具、木偶头、刺绣衣饰、砖雕、木雕、漆器工艺品、庙宇连环画、民间服饰等。这些民间美术、工艺见证了福建人民的艺术创造能力和高超的艺术水平,其中有不少是独门绝活。本文仅就漳浦剪纸和安溪的蓝印花布来探寻其艺术流变和艺术特色,诠释民俗文化的情趣和理趣。

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简介：丰富多采的藏文化同样孕育了绚丽多姿的藏族民间文艺。红原位于四川省西北部高原,地处滇、川、甘、青、藏民族走廊中部的重要位置,由于建县较晚,建县前部落分属四土、松潘、阿坝等地,加之近代以来由甘孜、青海、甘肃迁入部落较多,因此,民间文艺具有多样化、多民族特色交互的特点。建县以来,县群众文化馆工作人员及其他有志之士均视其为民族文化瑰宝,予以收集整理,但未形成系统深入的研究。致使民间文艺中部分宝藏随传播者的消亡而丢失,殊为可惜。八十年代中期,四川省发布收集整理民间文艺的文件,县群众文化馆全体工作人员及民间文艺爱好者肩负重任,经数年努力,终于1986—1987年相继完成四川省民间音乐集成红原卷、四川省民间文学歌谣集成红原卷、四川省民间故事集成红原卷、四川省谚语集成红原卷的资料收集与整理。红原县民间文艺中的重要部分得到了较好的保存。一、民歌建国后,境内常有音乐学院教师,音乐创作研究部门创研人员,民族文化研究者前来采风,收集民间歌曲及音乐。县群众文化馆也就此配合开展工作。1986年,四川省民间音乐集成、歌谣集成红原卷资料油印出刊。同期,县文化馆配置专职工作人员,从事此项工...

简介：应那坡县政府之邀，“中国少数民族音乐家学会侗台音乐研究会”组织了一批学者专家、在读研究生及几位外国友人对黑衣壮进行采风，我有幸参加此行。采风地点有二：一是城厢镇龙华村弄文屯。一是坡荷乡中山村。

简介：位于黄河下游的鲁西南地区,以婀娜多姿的菏泽牡丹闻名于世,却很少有人知道这里还有一支四季常开的“牡丹”——鲁西南民间织锦。这朵鲜为人知的“花朵”开放二千余年而不衰,她的魅力吸引了我们。为时一年(1985年8月至1986年8月)行程一万二千公里的鲁西南民间织锦调研就是从这里开始的。民间织锦的现状与历史位于鲁西南冲积平原的菏泽、济宁地区,盛产棉花,这里的农家妇女几乎人人擅长纺线织布。“方园几十县,织机二十万”“织缣日一匹,织素两丈余”。仅嘉祥县就有织机二万台,织锦妇女九万余人。鲁西南

简介：福建民间绘画是福建民俗文化重要的组成部分,它是哺育滋养着八闽大地民间文化艺术的母体艺术,福建民间绘画种类丰盛繁茂、内涵浓厚、历史悠久,这种来自社会最基层的属于劳动者自己的艺术,在经过一代又一代的继承、嬗变与发展,它的现状和前景无疑成为民间美术研究者所关注与研究的重点。福建多山多海,地理环境复杂多变,长期交通的不便带来地域与地区相互的封闭和独立,方圆几里内河两岸、山两边方言与习俗就不同是极其常见的。因此这也使福建民间美术呈现出多类型、多层次纷繁复杂的现

简介：新疆维吾尔族民间歌舞广泛地吸收中原汉族音乐,以及印度音乐、波斯阿拉伯音乐和民族乐舞的精华,逐渐形成了本民族独具特色、风格各异的民间歌舞,是我国民族艺术的瑰宝.本文扼要地描述了新疆维吾尔民间歌舞的形式.

简介：西藏东部昌都地区恰似浩翰的“歌舞海洋”的东方深港。其璀灿的明珠莫如“热巴”和“果卓”。去年夏初,我有幸前往昌都、观摩了该地区十二个县的首届乌兰牧骑文艺会演。丰彩多姿的歌舞节目犹如群芳荟萃,集锦于巍峨的达玛拉山下澜沧江源头的古老山城。笔者已写过《雪域东部的热巴艺术》一文,发表在此刊一九八六年十月出版的二期上。此前,我曾五次深入昌都地区,走访过八宿、左贡、察雅、乌雅等县区。还与当地群众过了一段较长的“三同”生活。然而,由于地域辽阔,交通不便,足嫌难

简介：铜钦是西藏寺院宗教乐队的主要乐器之一.据藏文史书和有些早期壁画记载,铜钦早在公元十世纪以前就在西藏出现.铜钦分别用红铜、铜、黄铜和银制作,铜身分上、中、下三节,上面两节套放在下面最粗的一节中,演奏时拉长.在固定场合吹奏时放在木制铜架上,仪仗行进或临时场合吹奏扛在人肩上.铜钦一般约3米左右,小的2米左右,最大的可达五米以上.音质宏伟、低沉.其体积,音响堪称世界管乐器之最.

简介：获“广东省优秀民间艺术师”称号的陈穗林等7位身怀绝技的民间老艺人，是中华民俗民间文化的活宝库、杰出的传承人．他们对民族民俗民间文化艺术有着承前启后、推陈出新的贡献．现特向广大读者介绍这7位“广东优秀民间艺术师”。

简介：科尔沁草原牧地辽阔,土地肥沃。自古以来,这里的人民主要从事牧业,清代以来逐渐发展起农业,人口也得到了较快的发展。科尔沁草原上的歌,除了属于仪式歌之类的宴歌、婚礼歌、安代舞的歌词之外,则以叙事歌为其主流。宴歌、婚礼歌、安代舞等属于仪式歌这类的歌,在科尔沁草原上相当多,而且大多是成套的,形成了套曲。尤其“安代”,是舞蹈、诗歌、音乐三位一体的综合艺术,其歌词丰富多彩。叙事歌,又叫故事歌,通常称为民间叙事诗。尤其是把叙事歌中属于文学部分的歌词记录下来,供阅读用,便只可称作民间叙事诗了。在科尔沁草原上,民间叙事诗十分发达,可以说形成了一个丰富灿烂的民间叙事诗群。那些民间叙事诗中的宏篇巨作自不必说,即便短歌也大多是有故事有情节的,纯粹的抒情之作比较少见。稍作考察便可发现,许多短歌是长篇叙事诗在流传过程中被人们遗忘而残留下来的片断,有的则是在流传过程中分离出来的段落又得到发展而形成的。正由于科尔沁的歌重在叙事,所以在演唱上几乎不见长调,更无丰富优美的装饰音。科尔沁民间诗歌,内容丰富多彩,具有较高的艺术性,形式完美而独特。而民间叙事诗则是吸收了各种类别的歌的长处,在广阔的...

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简介：或许是雷剧节的热闹场面、雷剧市场的繁荣兴旺引发了我如泉的思绪,忍不住想一吐为快。雷州是国家历史文化名城,雷剧却是新兴的剧种,他们在戏曲舞台不断倾斜的今天,却为戏曲

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简介：我国对藏戏的研究,从80年代开始进入了一个空前活跃的时期,各地都有新的研究成果不断问世.就青海而言,近些年来,学术界就藏戏的源流、传统剧目、表演风格、审美价值等作了大量研究,并取得了一定的成绩.然而,对藏戏面具特别是民间藏戏面具的研究几乎无人问律,尚处于空白.笔者认为,在藏戏研究中,对民间藏戏面具的研究是一个重要内容.如果忽略了这一方面的研究,那么藏戏研究将是不全面的.本文拟就此作一探讨,以作抛砖引玉,并求教于大方大家.

简介：有人认为潮汕民间剪纸艺术的功能在于窗花的装饰,其实,它的用途广泛得很,比如潮剧和潮州傀儡戏的舞台美术创作,就从其中汲取了丰富的养料。潮汕文化历史悠久,源远流长。唐、宋以后,由于中原文化的不断传入并与当地古越族文化长期融化交流,产生了品种繁多、具有浓郁南方特色的民间工艺。每个品种在题材选择、创作手法、艺术风格上,都呈现出各树一帜的特色。1959年出版的《中国工艺美术》,书中选入几件剪纸作品,其中的《三娘挑经》出自潮州80余岁的

简介：山东民间陶瓷艺术风格的变迁远宏山东是我国古代文化的发达地区之一，制陶历史悠久．窑口遍及全省各地，根据现在发现资料，大体可划分为淄博地区、枣庄地区、泰安地区、临沂地区、泗水、曲阜等地。淄博地区的窑址主要分布在淄川、博山一带；泰安地区的窑址主要处于大汶河...