简介：本文以新媒体时期为背景,论述在该背景下建筑审美的转向,并从作品的表达状态创作内因以及创作形式等方面探讨建筑审美与新媒体技术的发展之联系。

简介：现代性造成当代文化"众声喧哗"局面,而视觉符号以其自身直观性、可依托的图像技术以及消费潮流的优势而成为新时代的社会景观。文章研究了视觉文化背景下文学的新变,探讨了文学再现研究的必要性,梳理了新时期绘画中文学再现研究现状,系统深入探讨了文学再现研究的范围和思路。

简介：俗曲作为中国明清这个历史阶段特有的一种文化现象、音乐现象,它在宋元俗文化的基础上产生,经明清两代540余年的发展,成为具有多种形态、数以万计的,对中国音乐的发展有着深刻影响的一个艺术品种。它兴起于北方,蔓延至南方,以清新活泼、纯真尚情的艺术特质,在全国各地广泛传播。在其发展传播的过程中,一方面,它向着艺术化、说唱化和戏曲化等艺术形式嬗变发展;另一方面,它还扬帆跨海,远飘境外,对其它国家和地区的音乐也产生了深刻影响。

简介：传统戏画在新时期继承与创新的美术探索语境下生发出图式别致、形象新颖的戏曲人物画,包括戏曲速写、水墨戏画、戏曲油画、卡通戏画。新时期戏曲人物画的具有普遍性的"漫味"特征,即速写性、戏谑性、稚幼性。戏曲漫画在流行卡通文化和视觉文化影响下形成了强化视觉的、批判的、拟物的图像叙述模式,体现"萌"的审美新趣味以及间离观看的创作宗旨。戏曲人物画的"漫味"因素是中国美术现代化转型中美术的收获,它对当代绘画的创新探索起到启迪作用。

简介：改革开放以来，中国山水画蓬勃再起，成为中国美术复兴的鲜明表征。山水画家队伍老中青结合，创作力量源源不绝，地方画派风起云涌。彩墨山水夺目而出，城市题材山水画别创一格。在当代多元化美术理念的共同作用下实现山水图式、笔墨的大转变，时代呼唤意境山水画的新生。

简介：唐卡绘画艺术与隋唐时期中原重彩画有着深厚渊源,主要体现在二者的绘画材料、绘制技法、画面色彩等诸多方面,反映出较为一致的追求。唐卡绘画与隋唐时期的敦煌壁画关系密切,藏族画师们在敦煌有着从学习借鉴到创造的转变。唐卡绘画在中原重彩画及其它地域文化的影响下形成了具有本民族特色的绘画形式。

简介：为了鼓励青年新锐艺术家发展，香港的艺术公益机构K11艺术基金会与中央美术学院美术馆展开了一项为期三年的战略合作，通过调查-发掘-孵化-展览的模式培育未来艺术英才。双方的合作以2015年1月15日开始的“第二届CAFAM未来展”为开端，K11艺术越金会为中央美术学院美术馆合作的展览、巡展提供香港及上海的场地支持。基金会创始人郑志刚先生在谈及此次选择央美美术馆作为合作对象时表示，“我们一直以来的愿景和使命是培植大中华区年轻新晋艺术家、设计师，并提升社会对中国内地、香港与及国际当代艺术的浓厚兴趣。

简介：一新时期开始,不同剧种面临严峻形势：一是剧种剧团数量锐减。在全国三百多个剧种中,有艺术团体的剧种仅二百多种,流传于民间的剧种也处境艰难。二是在粉碎＂四人帮＂后,传统剧目恢复上演时的美好日子已经被＂戏曲危机＂的现实所替代,剧团从坐等观众转为面临寻找观众、市场萎缩的艰难境地。三是京剧、昆剧、川剧、秦腔等古老剧种都面临老艺术家年事已高,演员队伍青黄不接的状况。

简介：古玺的仿刻由来已久,其肇于宋元,历经明清两代,至民国时期已成风气。本文旨在介绍民国时期古玺创作的风格类型及其代表印人,并梳理和概括出这一时期古玺创作主要呈现三种风格类型：即沿袭“晚清四家”（吴让之、赵之谦、吴昌硕、黄牧甫）的风格类型;受书法和古文字学影响的古玺风格类型;突破先秦古玺印式的创新类型。

简介：文艺复兴时期自画像中的“精工巧艺”艺术家形象反映了画家、雕塑家社会地位的转变。该形象由“圣路加画圣母”题材演变而来。伴随着艺术家社会地位的提高,他们用自画像替代了原有题材中的圣路加。这种形象的产生一方面是由于当时人们对实践经验的重视,另一方面是由于16世纪“专才”观念的产生,艺术家借用此类自画像展示自己的专业才能。

简介：从先秦到明清，中国历史上的对外交流状况大致呈现出抛物线形，其中唐代的对外交流处于抛物线的顶点。

简介：本文立足于国家社会科学基金艺术学项目奠基时期的20世纪80年代,从国家社会科学基金艺术学项目的设立和单列与艺术学者独立的学科意识的联系出发,回顾其设立和单列的历史过程,着眼于本时期立项的七个项目及其重要学术成果,详细探讨国家社会科学基金艺术学项目在新时期艺术学学科体系的建设、艺术学学术研究、文化艺术事业发展中的推动作用,系统地论证这一时期国家社会科学基金艺术学项目对新时期中国艺术学发展的建构意义。