简介：唐宋曲子中的"和声",的释文有误,宋人沈括、蔡宽、朱熹的有关文字也有问题.唐宋曲子中的"和声"实际上是歌唱时主唱者与"歌伴"递接而唱的歌词词句.和声往往是具有标志曲调意义的定语,亦即为该曲调的特征部分.它可以出现在曲首、曲尾,也可以出现在章首.自韵是和声的突出特征.据此规律对今传曲子和律词进行探索,可以发现不少作品存在的"和声".

简介：摘要：和声是一门重要的音乐基础技术理论课程。在传统的教学过程中，专业教师主要围绕理论讲解展开教学，忽略了实践运用环节。所以，为了提高和声教学效果，本文将引入键盘和声训练，强化实践教学环节，以此提高和声教学水平。

简介：和声是一门最基本的作曲技法理论课程,学好这门基础理论课程以及教师如何更好的教授和声理论,在教材的选用方面很重要.目前有很多的版本,本文将对几本有代表性的教材做简单的阐述.

简介：

简介：谁的心灵深处没有几首融入血脉的歌？谁的生命历程没有几段触动心弦的曲？谁的一生没有被沁人心脾的音乐感动过？当你沉浸于那宛如天籁的旋律，感动于那荡气回肠的和声，震撼于那石破天惊的乐章时，你可曾想过，这是数学之美跨越了时空与音乐之美的天衣无缝的对接．

简介：<正>教唱和声是小学音乐教学中的难点之一,尤其是刚接触和声的学生,他们根本不理解和声的含义,如果光讲理论知识,不采用一定的教学手段,学生始终难以进入和声状态。在教学实践中,我采用了柯达伊的手势唱名教学法,取得了良好的教学效果。如在教学生唱和声时,首先把学生分成两组,一组学生看我的左手手势

简介：摘要本文以高职和声教学为主题，论述了和声在音乐教学中的意义并结合教学实践中存在的问题，提出高职和声教学应遵循高职音乐专业教学目标，使和声课起到应有的效果与作用，这就需要对和声教学作适当改革。

简介：摘要：气息是我们唱好每一首音乐作品的动力，声音是歌唱的基础，我们正确的呼吸能让许多歌唱者有一个良好的气息支撑，懂得如何用气息，就懂得如何唱好歌。每首歌曲的演唱都必须通过声音的传播，辨别声音的准确性，我们必须要懂得发声，所以使用气息，懂得发声是学习唱歌最根本最基础的。

简介：摘要：科技的发展，各领域的技术水平逐渐提高，信息技术应用更加广泛的今天，和声学作为演奏、作曲、指挥等领域必须具备的基础技能与知识，是对和音结构与理论的深入研究，并在当代的流行音乐发展中占据着重要的发展地位。

简介：在音乐理论的教学中,《和声学》是一门极为重要的基础学科,涉及整个音乐领域。既带有很大的普遍性,同时又既有非常深奥的理论性和专业性。它的普遍性成了所有学习音乐的人必须要学习和掌握的基础理论之一,为系统地、扎实地学习音乐打下坚实的理论基础;它深奥的理论性和专业性成了我们把设想(创作)变成现实(音响)的重要手段,《和声》的发展过程实质也就是音乐发展的过程。本文就《和声学》的学习过程中的几个问题作粗浅的探讨,以资今后的《和声学》教与学起到一定的帮助。

简介：针对高校和声学课教学内容、方法普遍存在的问题，从实践和实用的观点出发，提出教学内容的拓展、教学方法的改进，通过改进使和声学课教学内容、方法更加完善，教学质量得以提高。

简介：肖邦在和声处理上属于传统和声范畴,然而,也有自己独特的和声处理技巧。本文就色彩性和声的运用进行了研究,这些做法明显体现出肖邦对于传统和声的创新。从更高层次来讲,这也反映出肖邦对旋律与和声关系的新的认识及思考。

简介：摘 要:和声作为一门高等师范院校音乐专业必修的理论课程，在整个本科教学过程中，起到了承上启下的作用，几乎所有的音乐专业课程都离不开和声学的支持。但是随着社会的发展，音乐风格和技术手法的演变，和声课中学与用严重脱节的现象，让很多学生已经不适应和声的传统教学模式。传统的和声教学模式与人才培养方向的矛盾，是摆在高师和声教学面前的一道亟待解决的难题。本文就试图从高师和声的教学现状入手分析其利弊得失，希望探寻一条具有特色、适应高师特点的、实用的和声教学道路。

简介：如梦如诗的《梦幻曲》,选自舒曼钢琴套曲《童年情景》第七首,也是流传最为广泛、单独演奏或其他乐器改编演奏用得最多的一首乐曲.在这首乐曲中,舒曼既继承了古典功能和声的传统,又在传统材料的基础上加以发展.无论是和声的设计,还是调性频繁转换的变化,都充满了浪漫派的音乐基本特征,显示了作曲家用灵魂创作的性格.

简介：对那些有志于在音乐艺术上要有所作为的学生来说,创造性思维能力必不可少;和声学是每个音乐学生的必修课,它是音乐理论课程中最富“创造意味”的学科之一。教师理当充分应用这种“创造意味”之优势,培养和挖掘学生的创造性思维能力;学生应当自觉调动自身的创造思维“学活”和声学。

简介：当我睁开眼睛,发现自己竟然什么也看不见,眼前一片黑暗时,我像被噩梦吓倒一样,全身惊恐,悲伤极了,那种感觉让我今生永远难以忘怀。

简介：和声理论的确立标志着人们对声音的各种组合的可能性有了进一步的认识,并由此拓展了音乐的线性思维向立体思维的发展空间.和声思维的发展更使得音乐的进行被赋予了逻辑的力量和色彩,同时也极大地开阔了音乐的创作视野,丰富了音乐的表现手段.

简介：摘要：和声训练是音乐训练的高级阶段，只有认真对待和声训练，才能够增强学生的音乐审美和综合素质选择，在音乐课堂上进行小组和声训练，能够用一种促进学生主观能动性的方式，帮助学生了解相关音乐知识，获得技能提升，提高音乐的学习效率。

简介：摘要:和声学理论知识是进行多声部写作的基础课程，如何在多声部创作中来具体运用好和声实践，是每个初学音乐创作者必须思考的问题。文章从和弦的选用、和弦的结构与布局，以及多样性处理低音与终止方面作了一些归纳。

简介：一、趣味教师必须读懂儿童趣味教师就应该读懂学生,站在学生的角度审视语文课堂,让课堂贴近学生的生活。学习《桂花雨》这篇课文,感受＂我＂摇桂花树,花如雨下的情景,＂我＂的快乐心情是教学的重点。为了让学生能够理解体会,教学时,教师设计场景,自己扮做桂花树,让学生上台摇,体会如何摇,摇时的表情、动作、语言,既可以激发学生学习的兴趣,又能引导学生抓住文章关键词句体会人物心情,课堂才会充满情趣。