简介：理想的动画造型设计是一部动画片成功的前提,有了理想的动画造型影片便成功了一半。经典的动画造型能够极大地增强动画作品的艺术魅力及艺术感染力,这也是动画片一直长盛不衰的原因。中国动画艺术家探讨美国、日本动画造型风格特点,分析早期＂中国学派＂的民族情怀、中国动画造型的魅力及中国动画现今的尴尬,目的是为中国动画造型的发展寻求出路。

简介：关于中国古代到底有没有漫画这一说，学术界有不同的观点，有些研究者坚持认为中国古代漫画不存在。事实上，在古代由于种种原因的制约，导致形成漫画艺术的时机并不成熟。在清末民初，由于资产阶级民主革命运动兴起，漫画不断发展，成为了一个独立画种，但是由于当时的外在环境以及古代漫画发展的不发达，导致中国传统漫画只能模仿一些西方漫画的创作手法和绘画风格，而并没有革新出带有本土风味的漫画风格。

简介：自古以来,中国画就讲究＂意境＂美,这是中国文化的内在要求。营造画面＂意境＂美的手法多种多样,如繁与简、疏与密、黑与白、大与小、曲与直等等,其中＂光＂是造境中不可忽视的要素。＂光＂在中国画里之所以能造境,原因在于＂光＂能藏物。＂光＂的要素是中国画在表达意境方面的自然选择。如果说传统中国画对＂光＂的利用是局部的,那么当代中国画除了继承这一传统,更强调＂光＂在作品整体中的作用。中国画中常以柔光式、强光式、交融式、扩散式来造境。以＂光＂造境之所以在当代中国画中越来越普遍,主要是它迎合了当代人的审美习惯。光影造境延续中国画的发展,是中国画内涵的外延,为中国画的当代发展起到了催化的作用。

简介：牛郎和织女的故事是人们对人和天地自然之间特殊关系的一种形象化阐释,由此衍生出乞巧的风俗,并渐渐演变成一种约定俗成的固定仪式。每年七夕,全国各地都有乞巧的风俗活动,后来渐渐演变成为一种服饰文化的隐在表现形式,所以和中国民间女红联系在一起。乞巧虽然是一种外在的风俗活动,但是这种活动却暗含着渴望做好手工绣品、手工服装的女性们一种强烈的心理期待,即通过乞巧活动使自己获得更具超越性的心灵感应和更强的手工艺术的创造能力,从而使自己的女红水平跃升到更高的层次与境界。这种活动成为了促使中国刺绣与民间女红不断发展的内在因素。

简介：在现代移动互联网高速发展的浪潮中,传统平面设计逐渐向新媒体交互设计转变,以智能手机APP交互设计为代表的移动互联网应用设计正逐渐快速发展。目前,国内交互设计发展滞后于智能手机的发展,手机应用交互设计仍停留在满足用户功能需求的层面,很少有智能手机应用深入挖掘人们对文化与情感的诉求。无论是现代的市场环境导致了设计方向的改变,还是出于传承中华文化的考虑,将中国传统元素与交互设计融合都是值得研究和思考的。所以应从交互界面、动效设计、情感化设计、用户体验等多方面着手,以塑造出充满创新意义的以智能手机为代表的移动新媒体应用设计界面。

简介：中国传统元素在现代产品设计中的应用主要有两种形式：一是将传统元素打散重组,二是对传统元素进行提取加工。这些方式在家居产品设计、电子产品设计以及纪念品设计方面得到了有力体现。因此,不论是在设计创造中还是表现形式上,都应该将两者融合在一起,并通过现代设计手法和审美观念对中国传统元素进行不断的改造和创新,使其更具时代特色,并在充分体现民族性的同时,加强对中国传统元素的传承与应用,从而推动我国现代设计风格的民族化发展。

简介：版画起源于中国,历经了将近一千四百多年的历史,在明清逐渐走向衰落.日本的版画最初是由中国传入的,在浮世绘版画时期走向辉煌,继而影响了全世界,并揭开了西方现代绘画的序幕,直至今日浮世绘版画与古代水印木刻对现代版画的影响依然很大.我们可以将中国正统的民族文化与日本创兴的思路相结合,让我们在今后的版画创作中有更好的借鉴.

简介：中国民间老银饰品的艺术风格与我们民族文化的其它瑰宝同出一脉，既有“同根相似”，但又因材质、工艺、用途的不同而彰显出“独特”。丰富多彩的装饰纹饰，既美观又神秘，并与器物的造型高度统一，成为一件件完美的艺术品，构成了独特的中国民间老银饰品装饰艺术。其中汉字纹饰化作为装饰题材在老银饰品中颇为常见，这种现象一直延续到现在，从未间断。

简介：中国的服装市场处于从初级的批量加工向高级的设计加工的转型时期,而＂入世＂这一举措带给了中国服装市场对内销售和对外出口的双重影响。在这样的变革下,服装市场的变动使消费者的服装消费观念和心理产生了一系列的变化,主要表现为：对服装的产品忠诚度明显下降、对服装的消费动机体现多样化,对服装的服饰性要求增多、消费观念中自主性影响增强,对服装流行的敏感程度增强,对个性化服装的要求增多,对品牌时尚的认识度提高。

简介：艺术创作是一种文化创作,更是一种心灵创作,＂物与神游＂让创作主体在这种虚静空灵的心灵状态中,体悟恒久延伸的时空和客观世界的奥妙;＂天人合一＂更是一种中国传统文化的纲领与核心,当我们试图去探索从＂物与神游＂到＂天人合一＂的心灵状态时,创作也就翻开了新的一章。

简介：在传统手工艺品当中．梳篦是人们在生活中一种离不开的器具．在设计中．其常常体现出实用性与审美性兼备的特点。然而．时至今日．对于梳子的设计却趋于单一化，其质量良莠不齐不说，本应有的审美性也越来越弱。因此，关于梳篦及其创意的研究显得异常重要。对于梳篦及其创意的研究可从形式、内容、营销等方面入手。梳篦的形式创意主要包括造型、材质、纹饰等方面，内容创意主要体现在功能创意、叙事创意及其体现的性别权力等方面。在梳篦的营销与创意方面，“谭木匠”的成功提供了很好的范例。

简介：在绘画中线条是最原始最基本的造型手段之一，是人们认识和反应客观形态时最简洁、最明确的表现形式，是构成各种视觉艺术形象的基本因素之一。由于文化传统和美学观念的不同，中西方绘画在线条运用方面有明显的差异性，这就使纯艺术速写与设计表现线条也有明显的区别，在设计手绘线条表现教学中为区分这两种线条的差别可采用节奏分析法。节奏分析法是结合音乐节拍原理将线条分为不同的节拍类型的一种分类方法，这是一种普通的分类方法，区别干特殊分类法，可以让没有基础的学生在很短的时间掌握线条的种类和表现手法，从而使之更好地应用于对专业与非专业学生的指导教学中。

简介：加强护理专业学生的护理美育是提高学生审美素质和人文素养的重要一环。社会的发展使学生的审美教育面临严峻挑战,而护理美育中存在人文素养的缺失,这对学生的综合能力提升造成了一定的影响。加强对护生的审美教育和人文教育,不仅能提升护生的审美素养,还能潜移默化地影响护生的专业情感、职业趣味、气质胸襟,激励护生宏扬人道主义奉献精神。

简介：如今,人们对产品包装设计的要求越来越高,包装不但要外观精美、设计创新、成本低廉,还要材料环保。冰糖葫芦的包装设计不仅要实用、方便,还要富有欣赏性,蕴含更多的文化内涵和附加值,以使冰糖葫芦的包装更符合当代人的审美,促进其销售。

简介：从国内目前培养艺术设计人才需求的分析着手，借鉴国内外平面设计先进的教育教学理念和成果，以中原工学院校徽标志改革为依据，以实战教学为契机，通过研究标志设计的课程结构体系，以及对教学内容的更新调整和对标志设计教学方法的探索革新，进行标志设计课程考核评价机制合理的建构，从而使标志设计课程的教学体系不断的完善，使标志设计的课程教学更为合理，以适应现代社会的发展需求。

简介：在国家大力推行素质教育的过程中,美育的地位不断上升,成为必不可少的一环。美育对学生正确的审美观的形成、个人修养的提高和人格的完善具有十分重要的作用。随着国际竞争的日益加剧,时代对人才的要求也不断提高。加强高等院校审美教育是全面推行素质教育,培养具备创新能力新型人才的必然选择,也与国家前途和民族素质息息相关。

简介：饮品包装从传统的包装模式中不断获取新的设计灵感,将互动性设计融入其中,为消费者和产品架构起了一座无声的桥梁。互动性的饮品包装不仅能让消费者参与其中,还能让他们从中获取全新的愉悦体验。这种“以人为本”的互动性设计,对提升商品的内在品质和品牌价值的传递,都发挥着极为重要的作用并将产生深远的影响。

简介：玉雕工艺曾在汉朝、唐朝、清朝出现过三次发展高峰。至清代中期,扬州已经成为全国琢玉中心。千百年来,由于其独特的地理位置和丰富的人文气韵,扬州玉器在继承了传统玉器纯厚圆润的风格外,还形成了儒雅、灵秀、精巧的地方特色。

简介：音乐治疗是一种新兴学科,其在缓解心理压力、职业减压方面有着独特的优势。在实际应用中,接受式音乐治疗是最常见的方法,在职场减压方面,无论是个体治疗还是集体治疗,接受式音乐治疗都有着诸多应用手段值得研究与探索。

简介：腕表在现代社会不再单纯地作为计时工具，它的价值更多地表现为满足人们的身份、文化和审美需求。秦砖、汉瓦、唐镜是中国优秀传统文化在不同历史时期的典型物质代表，西安作为世界城市文化之都，唐文化是西安地域文化的典型代表，将唐镜的文化特征融入到腕表设计中，使腕表变得更具有文化性和内涵性，能够促进唐文化发扬光大，满足用户对审美和文化的需求，也使腕表具有更高的历史文化价值和艺术审美价值。