简介：本文涵盖三个重大问题,它们分别是马克思对自然科学(特别是自然科学对象)的独特理解,马克思关于自然科学与人的科学的差异性和同一性的关系问题的理解,以及马克思在自然科学观上实现的革命。通过具体阐述上述三个问题,本文向我们展示了马克思关于自然科学的独特主张,即马克思主要是从科学史的角度来理解自然科学的,这有利于宗教批判、感性批判本身以及克服自然科学的"抽象物质性的方向";马克思予"过程"以特别重要的作用,为自然科学和人的科学在高度发展阶段上的同一奠定了理论和现实的基础;马克思从根本上改变了自然科学的保守性质,使科学从实证的走向实践的、批判的、革命的科学。

简介：进入现代社会以来,艺术生态发生了根本性变化,艺术体制的变革主要体现在艺术由附庸于宫廷、教会进入艺术市场。艺术突破了服务于宫廷和教会事务的艺术职能,由从属于政治和宗教的附庸地位中挣脱出来,开始了追求自身独立的发展历程;而艺术在新的艺术体制中,或者更确切地说在艺术市场中又陷入了另一种命运,艺术法则被笼罩在市场法则之中,在争取自我立法的征途中,艺术落入了另一种他律的框架。因此,艺术之于体制既是力图'突围',却又无可避免地走入被'收编'的宿命。从艺术自律的视角对艺术与体制之间关系进行研究,已经不单单是对艺术自律观念的弘扬,更是在艺术史的纵向生成中观照自律性问题中的悖论。

简介：社会主义协商民主具有独特、独有、独到优势的论断,是2014年以来,以习近平同志为总书记的党中央所作出的重大理论创新,反映了党对社会主义民主政治规律的深刻理解。协商民主的优势,建立在其具有的深厚的文化基础、理论基础、实践基础、制度基础之上。本文通过对这四大基础的探析,深化对协商民主优势的认识,以期为社会主义协商民主广泛多层制度化发展提供更加新颖的现实视角和理论素材。

简介：西方马克思主义围绕现代性这一主旨展开其批判理论。在西方哲学话语母体中，将现代西方哲学思想资源与马克思主义方法论原则进行整合，彰显并诠释对现代性的解读。从现代性哲学内在逻辑出发，在现代西方哲学、马克思主义哲学与西方马克思主义的对比中，突出西方马克思主义在现代性诠解、现代性批判理路等方面所具有的辩证性、现实性、创造性的思想特质，可以进一步表征西方马克思主义现代性理论的独特意义与思想局限，方能凸显马克思主义对西方马克思主义现代性理论的批判与超越的时代性和思想性价值。

简介：<正>在西方,希腊艺术继续向哲学家提出难题。其难度随着当代艺术喧闹的发展和极其多样的变化而加重。如何才能把对普拉克西泰尔的阿芙罗狄忒与对毕加索的"爆裂的"浴女的欣赏协调一致?如何才能把对雅典潘特农神殿与巴黎蓬皮杜中心的欣赏统一起来?

简介：适应主义的物种本质的整体原则,为解决目前人文学科内关于身份、本真性、相对主义、再现危机以及全球化的影响等问题的支离破碎的关注提供了一个基础性框架。不同的情景会在不同的个人那里引发不同的反应,但这些人都有着一致的潜在心理生物需求。本文提出艺术是具有适应性的观点,反驳了关于进化和及其核心概念(功能)的某些误解,对当前关于艺术的进化起源和功能的四个适应主义假设加以审视,提出和详细描述艺术的共同特性的假设,并分析了接受以人性为中心的艺术史和美学的意义。

简介：受日本大正初期民主主义思想的影响,大正中期的社会思潮开始向社会主义方向转变。在这种社会背景下,本间久雄首先明确提出了"民众艺术论",并强调艺术家创作的对象,要将重点放在人数最多的下层阶级和最底层的工人阶级身上,要创作能够为工人阶级所接受的,并能起到教化作用的民众艺术。针对该主张,大杉荣提出了民众艺术要来自民众、为了民众、为民众所有的艺术理论,并强调其斗争精神。加藤一夫在赞同大杉荣主张的基础上,提出民众艺术是觉醒的民众的新思想和真实感情的具体表现,并且要具有为了自己的思想、感情、生活而奋斗的战斗性。通过民众艺术论争,在大正时期诞生了早期无产阶级文学的萌芽,并对我国早期无产阶级文学理论的诞生产生了较大影响。

简介：“自然辩证法”作为恩格斯独特的思想理论,无论其研究领域、研究对象、研究方法都与马克思的思想理论有着显著不同,体现着恩格斯对马克思主义哲学的独特贡献。然而,长久以来恩格斯的这种独特贡献一直处于被低估,甚至被忽略的状态。基于此,本文从揭示“自然辩证法”的真实含义、恩格斯研究“自然辩证法”的最终目的出发,重新审视恩格斯在马克思主义哲学创立和发展过程中的独特贡献。

简介：改革开放完善和发展中国特色社会主义制度,注重在巩固完善公有制基础上促进多种所有制经济共同发展,在发挥市场配置资源决定性作用的同时更好地发挥政府的作用,在加快建设物质文明的同时推动精神文明同步发展,在加快改革发展的同时维护社会稳定、促进公平正义,在加快发展的同时注重生态环境保护,统筹国内国际两个大局、推动构建人类命运共同体,使我们党与时俱进,将自身建设得更加坚强有力,充分彰显了中国特色社会主义制度经济、政治、文化、社会、生态文明建设和党的建设等方面的独特优势,成为中国特色社会主义的鲜明标识。

简介：20世纪60年代后期的抗议运动中,赫伯特·马尔库塞是人尽皆知的关键性人物。他游遍欧洲,会见和平活动家和学生领袖。1967年,他在伦敦宣讲了一个理论:社会可以是件艺术品。这在当时是一个颇有些奇怪的说法,因为不论是在美学领域还是在政治领域,艺术和社会通常被认为是对立的。但是,马尔库塞论证说,一个新社会的存在,不但需要被创造性地想象,而且还需要一种新感性和新意识。后来,他论证道,美——美学研究的传统对象——被彻底地从主流社会的压抑中分离开来,美阻断了这种压抑,并提供了对于记忆中自由的一瞥。本文将把马尔库塞的思想置于这一时期的时代背景及其反传统文化的背景中加以考察,并概括出他的论述的主要内容。

简介：<正>伟大的无产阶级革命家毛泽东同志留给中华民族的宝贵思想财富是多方面的。笔者仅凭管窥之见。就其书法艺术实践作一浅探。毛泽东是伟大革命家,同时也是当代颇负盛名的书法家。在半个多世纪的革命生涯中,留下了无数珍贵的墨迹。无论在国家博物馆,还是在报刊杂志的题头,在书籍的封面上,无论在车站,在名胜地,在巨大建筑物的门额,还是在革命志士的墓碑上,都可以见到他的书法墨迹。人们无不以一睹他的墨迹

简介：阿多诺的社会批判美学之所以受到当代学界的重视,不仅在其深奥的理论建构,也因其能为现代主义艺术的发展提供哲学诠释。在阿多诺的美学中,"真理内容"具有重要的核心地位,值得加以探究。本文以非同一性的否定辩证、物质化与非推论性三个面向阐述了真理内容的主要内涵,并加以评析。阿多诺基于批判理论的解放社会关怀,主张艺术真理必须以否定性的乌托邦模式,坚守反抗与批判社会的姿态,才能朝向社会的解放迈进。

简介：陈天林、刘培卿在《理论视野》2017年第9期撰文认为，处于中国历史变革时期的毛泽东是伟大的马克思主义者，是风云纵横的政治家、文学家。毛泽东文章写作横跨近半个世纪，其语言融人了隽永的史诗之气概、灵秀的哲理之火花，在党带领中国人民进行艰苦斗争的峥嵘岁月，成为人民情感的寄托和精神的慰藉，亦为文章写作树立了语言艺术的光辉典范。

简介：<正>最近20～30年来的世界,越来越明显地笼罩在"全球化"的天空之下。生活在各个地区、各个民族、各个国家的人们,就其总体而言,大都在"市场化"脚步的催促声中选择、追求、竞争、奋斗、发展……社会生活、审美活动、文学艺术、学术文化,也自愿地或被迫地承受着"全球化"、"市场化"无孔不入的渗透;出现了一些值得注意、值得研究的动向和特征,其中与我们关系最紧密的就是:生活的审美化和审美

简介：本文拟针对阿多诺(TheodorW.Adorno)的《美学理论》一书,就其对艺术的审美理论省思部分进行一种文本解读,认为阿多诺从黑格尔的美学定义出发,着重对艺术之与艺术品的关系问题进行了再思考。他强调艺术本质作为一种精神存在,精神应是艺术作品的一种内在契机,艺术作品的谜语特性则通过最为外在的形式表达出来。艺术作品作为一种精神性实体,其真理性内含(truthcontent/Wahrheitsgehalt)是对作品之谜的解答,而一种批判的意识将与这种真理性内含相关联。

简介：艺术机构在对艺术品的认定中具有重要作用。美国分析美学家阿瑟·c.丹托认为,博物馆利用它的筛选机制在实际上承担了艺术定义的功能,在已经成熟的博物馆体制背后,隐藏着一整套定义艺术的法则,传统博物馆一方面表征了传统艺术存在的样式,另一方面体现了传统的艺术认定方式。然而先锋艺术的全新实践,特别是在日常生活用品纳入艺术范畴以后,使得博物馆无法死守固有法则而无视鲜活的艺术样式的出现,在这样的前提下,丹托提出了超博物馆的概念,从而延伸和拓展了博物馆的内涵和外延,使得博物馆能够持续回应不断翻新的艺术实践。

简介：马克思主义的艺术生产论表明,艺术既是人类观念的生产,又是特定的社会意识形态的生产。在资本主义社会,作为物的艺术品沦为商品是基本事实。而在大众文化时代,艺术生产既促进了艺术的流传,又助推了大众社会的形成。艺术生产论经历了从马克思主义的经典化向大众社会之一般性的过渡,它不仅是文化观念的生产,也是以物的形式出现的商品的批量生产,后者促成了大众社会的形成。大众文化时代的艺术生产正是科技理性与人文理性协和的产物,而这也是创建符合大众利益的大众社会的唯一途径。

简介：邓小平治国艺术是邓小平理论的重要内容，是丰富的个人智慧与当代中国的改革开放相结合的产物。邓小平的治国艺术丰富了马克思主义领导方法论的思想宝库，具体从辨势、为民、求实、开拓、平衡、辩证多个方面略见端倪：辨势———在大局和方向上注重高瞻远瞩；为民———在目标和价值中坚持民本唯上；求实———在认识和实践中贯彻实事求是；开拓———在决策和实施中体现善断创新；平衡———在改革和发展中把握稳变互动；辩证———在问题和矛盾中长于辩证施治。

简介：过去的艺术人类学理论主要对殖民地和后殖民地艺术品以及"原始艺术"的研究,其研究方法就是将西方的艺术理论运用于非西方社会的艺术研究。这种理论相信每一种文化都有其特有的美学体系,艺术人类学的任务就是阐释该文化中的美学特征。这种研究在本质上是强化和延伸了西方艺术公众的审美感知,并不能构成真正的艺术人类学。人类学是一门社会科学而不是人文科学,其特定的主题是社会关系,这意味着艺术人类学的重点是艺术生产、流通和接受的社会语境。艺术品的定义既不是由艺术制度来认定,也不是具有符号的、审美的、用于表达意义的物品,而是一套行为体系,意在改变世界。在艺术人类学理论内,以"行为"为中心来研究艺术物品在协调社会能动性中的社会关系。艺术人类学也不同于艺术社会学,艺术社会学主要是对西方社会的艺术制度的研究,艺术人类学更关心艺术品周围的关系网络。人类学把人的行为放在一个具体的社会情境中,来解释人的行为意义。艺术人类学理论的目标是解释艺术品在这种关系情景中的生产和流通。

简介：本文考察了19世纪末科学、技术与艺术之间的复杂关系,这种关系激发了现代主义艺术家如杜尚、克利、康丁斯基、瓦萨雷里等许多人与原型这个概念的密切啮合关系。很少有人关注到原型在多大程度上兼具有实物模型和概念策略的双重特征,以及它以何种方式横贯20世纪上半叶的欧洲艺术景观。本文通过考察20世纪早期艺术对原型的有意识的运用,拟对原型这一概念作出仔细思考。由原型所产生的美宣告了这一概念不再至关重要。