关于竹笛的演奏技能与技巧

努尔买买提·阿布都艾力

摘要：演奏者音乐造诣的高低通常能通过对乐器的演奏技能的掌握程度来得知。两者存在着辩证关系，演奏者在追求绝美音乐境界过程中潜在的促进了演奏技能的不断发展。而演奏技能的进步反过来又不断提高演奏者的音乐造诣。在当今社会，作为中国传统乐器之一的竹笛受到越来越多的人的追捧。但是由于竹笛教学体制的不完善，大多数竹笛教师本身缺乏对演奏知识的精通掌握以及长时间技能训练，所以许多竹笛学习者以及演奏者都面临着许多挑战。因此，下面，本文就竹笛的演奏技能与技巧进行分析，仅供相关人员学习与交流。

关键词：竹笛；演奏技能；技巧分析

引言：

竹笛是一种历史悠久的西洋乐器，竹笛的音色优美富有穿透力，与其他乐器也能完美的结合在一起演奏不同类型的音乐。经过一代又一代竹笛演奏家的改造和发展，竹笛已经被广泛的应用到各种各样的管弦乐队和军乐队的表演当中，通过演奏者出色的演奏技巧为听众带来优美动听的音乐效果。竹笛对演奏者的基本素质要求较高，只有掌握专业的指法、口型以及吐音技巧等演奏技能才能在竹笛演奏过程中灵活自如，演奏出精准的音色和优美的音乐。因此，竹笛演奏者要深入研究竹笛的表演技巧，并且在自己演奏的过程中不断的琢磨，找出自己的不足之处，尽力完善，在整个演奏的过程中要协调好不同的表演技巧，不断提升自己的演奏水平，才能获取更好的演奏效果。

1竹笛演奏的技巧分析

1.1竹笛演奏的呼吸技巧

作为吹奏乐器，竹笛演奏过程中呼吸技巧占据非常重要的地位。为了保持音乐的连续性，竹笛演奏者一般采用循环换气的方法。循环换气是指演奏者在演奏过程中呼气和吸气循环进行，保证演奏气息的连续性，最终实现完美的演出效果。竹笛演奏的呼吸技巧在掌握循环换气的基础上还要注意三个方面。一是加强高音吹奏的技巧练习。竹笛演奏的高音极具穿透力，表现出音乐作品的激昂或者明朗的部分，演奏者要想取得更好的演奏效果，既要学会科学的呼吸还要不断练习，保证吹奏的音色醇厚平稳。二是要注意中音和低音区演奏与高音区的不同，中音区演奏常常在场地表演中作为和声，起到抒情的效果，而竹笛的低音区一般用来表达舒缓凄凉的音乐特点。因此，演奏者要注意不同音区气息的变化，展现出竹笛的器乐特点。三是要掌握竹笛的发音技巧。演奏者要熟练掌握竹笛的音色，通过大量的练习充分认识到竹笛在不同发音技巧下的音色变化，选择与演奏音乐特点相符合的发音技巧才能表达出音乐的内涵。

1.2竹笛演奏的姿势技巧

竹笛的演奏姿势主要包括手的姿势和身体姿势两个部分。姿势的变化也会对竹笛演奏产生一定的影响，因此竹笛演奏者还要注意姿势的变化。在演奏的过程中要根据音乐变化调整身体姿势。但是整个演奏的过程大臂都要保持微抬的放松状态，只有这样才能保证大臂根据需要随时发出力量，带动小臂和手指来演奏。除此之外，在整个的演奏过程中，身体姿势也要随着音乐变化微微变动，主要是根据需要变化演奏重心，让自己饱满的热情通过身体姿势变化得以体现，以便取得最优的演奏效果。

1.3竹笛演奏的指法技巧

竹笛的演奏的指法技巧是整个表演的核心。只有灵活的指法变化才能幻化出各种各样美妙的音符，形成动听的音乐。竹笛演奏者既要进行单手指练习，也要练习多个手指之间的配合。只有流利的指法和良好的反应速度才能完成高水平的演奏。另外，竹笛演奏者还要注意指法与气息之间的配合，只有通过大量的训练才能实现手指和气息的完美配合，演奏出优美的音乐。

1.4竹笛演奏的口型技巧

竹笛演奏的口型技巧也非常的重要，只有掌握正确的口型才能保证吹出的音色准确优美。为了达到最优的演出效果，一般对竹笛演奏者演奏时的口型要求是上嘴唇要自然的包住下嘴唇，吹奏时上下嘴吹要自然的向外延伸，从外面看呈现出微笑的样子。另外，在一些特殊音色的演奏过程中对口型还有特殊的要求，比如吹奏时上嘴唇与下牙紧密结合在一起等等。

2提升竹笛演奏技能的具体策略

2.1加强理论知识学习

掌握竹笛演奏的理论知识和乐理知识是竹笛演奏的基础。竹笛演奏中的表演技巧是在理论基础上形成的，只有先掌握竹笛的发声机理，音高和音准等这些理论基础知识，才能在演奏的过程中通过不断的练习达到理论标准。否则一味地埋头苦练进步会很慢，演奏水平很难得到大的提升。竹笛演奏人员要有坚强的意志力，通过长期的训练和学习掌握扎实的理论知识和实践技能，在反复的练习中就会逐渐掌握表演技巧，提升自己的演奏水平。

2.2注重基本技能的练习

掌握竹笛演奏的基本技能才能表达出音乐作品的内涵。而掌握竹笛演奏的表演技巧和基本技能唯一方法就是艰苦训练。只有通过不断地练习，才能掌握科学的呼吸方法，将正确的口型和熟练指法等结合在一起，演奏出动听的音乐。竹笛的音准很难控制，要保证音准演奏者一方面要具备良好的听力感知能力，另一方面就要控制好自己的气息，通过气息的强弱变化来控制音准。所以基本技能的练习非常重要，演奏者要掌握正确的练习方法，保证练习时正确的坐姿、口型、吐音以及呼吸方法，只有按照正确的练习方式坚持训练才能养成良好的演奏习惯，控制好吹奏时气息的变化和使用的力度。只有掌握了基本的演奏技能，才能在表演过程中熟练应用竹笛演奏技巧，达到事半功倍的效果。具备一定的表演技巧后，演奏者就可以根据音乐特点自主探究合适的演奏方式，形成自己的演奏特点，呈现出独具特色的演出效果。

2.3培养演奏者的音乐知觉和音乐情感

竹笛在音乐表现上具有独特的艺术魅力。演奏者要将竹笛的优势充分挖掘出来就必须具备高超的表演技巧和对音乐的感知能力。因此，竹笛演奏人员要深入理解演奏音乐作品要表达的内容和其中蕴藏的情感，通过气息变化和指法变化等表演技巧来传达出对音乐作品的理解，展现竹笛的艺术魅力。可见，优秀的竹笛演奏者能够深化表演内容，提升表演难度，传递音乐作品中的情感，为观众带来听觉和视觉的享受。好的音乐作品是传递情感的最优媒介，不需要多余的语言就能够让观众感同身受。因此，一个优秀的竹笛演奏者不能仅仅注重演奏技巧的表现，要在演奏过程中融入自己对音乐作品的理解，将音乐作品的情感准确的传达出来，演奏技巧只是传达音乐内涵的手段，只有融入情感的表演才能够打动观众。

2.4培养演奏者的音乐自信和对竹笛演奏的兴趣

竹笛演奏难度比较大，如果仅靠一时的热情很难有所成就。所以要培养演奏者对竹笛演奏的兴趣，只有对竹笛演奏充满热爱才能长期坚持枯燥的练习，最终掌握表演技巧。另外，演奏者的自信在竹笛演奏中也非常重要，只有充满自信的表演者才能在表演中将自己的表演技巧和对于音乐的理解完美的展现出来。如果心理素质不高，即使练就了熟练的表演技巧在正式演出的过程中也可能因为紧张气息不稳导致音准出错或者怯场影响发挥，最终无法展现竹笛的优美之处。演奏者表演技巧在战胜了心理障碍之后才能得到有效地发挥。因此，作为竹笛演奏者既要刻苦练习演奏技巧，还要不断积累表演经验，只有在一次又一次的演出过程中，其演出信心才能不断提高，对音乐作品的理解也会越来越深刻，演出效果也才能越来越好。

结语：

综上所述，竹笛是一种音色优美的乐器，但是要想演奏好它必须具备扎实的表演技巧。竹笛演奏者要掌握基本的理论知识，通过刻苦地训练提高自己的表演技巧，在演奏过程中融入自己对音乐作品的理解，传递出自己的情感，才能演奏出高水平的音乐作品，为观众带来艺术享受。

参考文献：

[1]万俪婷.高校课程思政模式下的竹笛教学探索[J].艺术科技,2022,35(19):228-230.

[2]高嵩妍.竹笛演奏中表演技巧与技能提升方法的分析[J].音乐世界,2023(1):83-86.