《簪花仕女图》与《维纳斯的诞生》画作比较

贺晨韵

中西美术画作的比较我选择了两幅画作，一幅是中国的中国唐代周昉的《簪花仕女图》，一幅是公元1487年意大利画家桑德罗•波提切利的《维纳斯的诞生》。虽然这两幅画作的时间相差跨度比较大，但是在内容呈现内容上有相似之处，都是对完整的人物形象进行的细致刻画和描绘表现了中西方人物绘画的技法与审美。所以我想就这两副作品进行异同的比较。

    中国唐代周昉的《簪花仕女图《簪花仕女图》传为唐代周昉绘制的一幅粗绢本设色画。作品现藏于辽宁省博物馆。画中描写了六位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女于春夏之交赏花游园。画作不设背景，以工笔重彩绘仕女五人，女侍一人，另有小狗、白鹤及辛夷花点缀其间。全图六个人物的主次、远近安排巧妙，景物衬托少而精。两只小狗、一只白鹤、一株辛黄花使原本显得孤立的人物产生了左右呼应、前后联系的关系。半罩半露的透明织衫，使人物形象显得丰腴而华贵。而用笔和线条却细劲有神，流动多姿。浓丽的设色，头发的钩染、面部的晕色、衣着的装饰，都极尽工巧之能事，较好地表现了贵族妇女的细腻柔嫩的肌肤和丝织物的纹饰。《簪花仕女图》是周昉贵族人物画风格的代表。同时也体现出贵族仕女养尊处优、无所事事、游戏于花蝶鹤犬之间的生活情态。由于仕女图一共表现了六位不同姿态的侍女形象，我想选择我个人最喜爱的左起第五位是女来作为分析对象。画面左起第五位仕女，发髻上插的红瓣花枝，纱衫上有深白色的菱形纹样。胸下的夹撷长裙曳于地而，紫绿色的团花平均分布在鲜明的朱红的地子之上，显得典雅、富丽；经纱衫掩盖过的部分，颜色相应减退。紫色的帔子上，彩绘着云风纹样，往后垂了下去，她轻举右手，用纤细的食指和拇指提起贴在脖肩上的纱衫领子，似有不胜初夏闷热气候的样子。       

    接下来我们简单分析一下《维纳斯的诞生》的画面构成。画面中，在波光粼粼的爱琴海上，花瓣从天空坠落。裸体的维纳斯略显娇弱无力地站在一个大贝壳上，她微曲右腿，身体向右微微倾斜，一头金色长发被海风轻轻吹散。她的皮肤光洁剔透，美丽的面庞略显出某种淡淡的迷惘。那双纯真无邪的眼睛，笼罩着一种脉脉的忧郁和哀怨，显示出她刚刚来到这个世界的无助和迷茫。维纳斯的脖子和双手显得长了一些，但这更增加了她的优雅和风韵。画面的左上方，长着翅膀的风神正鼓起双唇把维纳斯徐徐吹向岸边，那里，来迎接她的春之女神身着华丽服装，正准备把一件缀满鲜花的红色披风披到她裸露的身上。画面所表现的是西西里岛的一个美丽的传说：一片漂亮的大贝壳漂浮在碧波荡漾的海面上，上面站着纯洁而美丽的维纳斯，翱翔于天上的风神轻轻地将贝壳吹到岸边，等候在岸边的春之女神正张开红色绣花斗篷，准备为维纳斯换上新装。维纳斯身材修长，容貌秀美，双眼凝视着远方，眼神充满着幻想、迷惘与哀伤。 体现了在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮：美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，美是不生不灭的永恒。

    首先，我想从二者的创作背景进行比较。安史之乱以后，当代统治阶级为了粉饰太平，提倡所谓“文治”，也正好吻合了当时人民历经战乱、渴望安宁社会的生活的心情，宴游的风气从此大开，奢侈之风成为天宝以后统治者崇尚的对象，到了贞元年间，这种风气就更为突出。杜牧当时这样描述：至于贞元末，风流悠绮靡。周昉的《簪花仕女图》正是这个时期的典型代表，画家如实的描绘了在奢靡风气支配下的唐代宫廷仕女嬉游生活的典型环境。而《维纳斯的诞生》是当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是：美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。而画家既受当时人文主义思潮的影响，又对当时新贵族们在权力和金钱的侵蚀”下道德沦丧的现实世界感到忧虑，维纳斯的造型很明显是受古希腊雕刻中维纳斯形象的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，但是缺少古典雕像的健美与娴雅。这种造型和人物情态实际上成了波提切利独特的艺术风格。而这种矛盾的心理，也促使作者创作了这幅有着成人身躯而又略带忧郁和困惑眼神的维纳斯，也将这种矛盾表现得淋漓尽致。相比较之下，二者都受到了当下环境或思潮受的一定影响，但是不同的是波提切利的维纳斯的诞生，还蕴含了作者对当下环境中一些思想的不满。我认为所有流传于世的经典作品都是某一个时代的象征，他们或多或少都带有那个时代的影子。当人们安居乐业时，艺术家所创作的作品大多都能够描绘非常美好的画面，当人们经历战争或苦难时，艺术家的作品往往都表现出批判或是挣扎的画面。而波提切利的作品虽受到了当下思潮的影响，却也用美好的画面去批判当时腐朽的思想，而这样同样美好的画面，却有不同思想表达，也展示了作者对时代思潮的思考。

    接下来，我想从技法，表现手法等方面，对两幅画作进行异同的比较。《簪花仕女图》画面上独到之处是精致细腻的画笔，作者以线造型，成功地描绘了妇女身上轻柔透亮的薄纱披肩，以及薄纱下隐约可见的手臂，并自始至终毫无变化地使用定型的线描，对仕女面部和手的描制，下笔稳重准确，力求匀称，衣裙图案花纹的用笔，信笔而成，转折处若断若续，似规整但又非常流动，使通常流于对称刻版的图案，重新赋予了灵巧而生动的活力。至于仕女的髻发和鬓丝，精细过于毫毛，根根可数，笔笔有飞动之感。对人物画的手部刻画，甚是到位。《维纳斯的诞生》对于人物肌肉轮廓的勾勒也是非常准确细致，风吹动发丝的生动表现也很精彩。画面中，对于衣纹布料的肌理，也有非常到位的描绘。并且在画面中运用的明暗的表现手法，使人物更具有立体感，在画面中更为栩栩如生。相对于《簪花仕女图》，《维纳斯的诞生》在技法上有更加系统的素描关系作为支撑。画面效果上，更注重人物立体感的刻画。而《簪花仕女图》则是更注重人物发丝、光洁的皮肤以及轻如蝉翼的衣物等物体的质感表现。同时，两幅画都有对衣物的表现。《簪花仕女图》运用了罩染的手法，颜色上的薄而均匀，并且具有透明感。《维纳斯的诞生》只有蛋彩画的厚重感，也使画面更加沉稳。其次，在色彩运用上，《簪花仕女图》在赋彩的技巧上，恰当地运用了复杂的色调，重复中不觉得单调。紫色纱衫的一再出现，即是一个突出的例子。紫色与花青一并涂施，历有“青间紫，不如死”之说，而此图作者对其运用，似乎不受限制和约束。在紫色桩上有两处用花青勾画纹样，反而觉得十分典雅，正是作者在克服色彩运用矛盾的独到之处。从色彩的搭配到赋彩的层次，画家用纯净透明的白色穿插在各种色彩之中，使黑、白和许多明丽的色彩相互衬托又相互制约，形成了沉着和明快相结合的矛盾统一。《维纳斯的诞生》中，这幅画面呈现的冷色调非常的和谐。维纳斯白皙光洁的皮肤质感，表现得非常到位，暗部的颜色也仿佛像珍珠一样透着光芒。水面由近到远的颜色由深至浅，白色勾勒的线条表现了，浪花的起伏，春之女生为维纳斯披上缀满鲜花的红色衣裳更是凸显了维纳斯的美丽艳而不俗，反而有一种唯美的感觉。全画的色调明朗、和谐，利用明暗来表现人体的造型，而是选用轮廓线使人物呈现浮雕式的感觉，富有极强的装饰效果。

    两幅作品都是我个人非常喜欢的人物画，都各有非常浓烈的东西方色彩，也都是一个时代的艺术经典佳作。两幅画运用不同的材料、不同的技法、不同的人物形象都表现了当下时代的审美特征以及人们的思潮。我始终相信传世佳作可以成为一个时代的象征，不管是技法特征还是人物形象，或是他们所要表达的思想情感都是具有非常高的审美价值的。也很值得我们后辈进行学习和研究。