舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用分析

努尔尼沙·阿不都赛买提

摘 要：舞蹈是艺术家思想情感的重要成果，是一种具备灵魂的艺术，拥有多样的风情和不同的风格。舞蹈作品的呈现效果和舞者技术技巧的掌握水平有着深刻的关联，要想把舞蹈作品的内容和情感表现出来，优化舞蹈作品的艺术张力和感染力，就必须进行恰如其分的技术技巧运用，增加表演的生动性和形象性，让舞蹈技术技巧为舞蹈表演水平层次的提升创造条件。舞者需要在日常的练习当中，把掌握多元化的技术技巧作为重中之重，同时发挥个人的创造力以及个性风格，从而展示不同的舞蹈艺术美，为舞蹈表演艺术的全面发展作出积极贡献。

关键词：舞蹈技术技巧；舞蹈表演；运用

1舞蹈表演中舞蹈技术技巧的艺术价值

1.1 增强舞蹈艺术性

舞蹈是我国文化艺术体系的重要组成部分，对于舞蹈表演者来说。舞台表演尤为重要，需要在反复、长期练习及创作的基础上，成熟运用舞蹈技巧，增强舞蹈表演本身的艺术性，使其具有较强的美感。因此，舞蹈表演中，舞蹈技术技巧可有效强化舞蹈的艺术效果，突出舞蹈表演主题，给予观众深刻的审美体验。让观众在娴熟的舞蹈技术中，深入感知舞蹈美丽，营造良好的舞蹈欣赏氛围。

1.2 深化舞蹈艺术形象

舞蹈技巧同样可深化舞蹈艺术形象，用灵活性的舞蹈动作，展示舞蹈情境，增加舞蹈艺术对观众的吸引程度，使其在浓厚的舞蹈情境中体会舞蹈艺术的美。另外，舞蹈技术技巧通常被渗透在舞蹈表演中，而舞者在演绎舞蹈主题时，可将生活化、价值性的人物或故事传递给观众，使舞蹈表演内容更为丰满、有深度。观众在更为优质、有内涵的舞蹈表演中，可学习到、领悟到更多价值理念，为传递社会主流文化或价值观提供助力。

1.3 传递舞蹈作品内涵

舞蹈表演由各节舞蹈情景组成，表演者运用舞蹈技巧所构成的舞蹈动作中，蕴含较多的情感元素。观众可从优美的舞蹈动作中，体会舞蹈表演中的情感态度，继而领悟舞蹈内涵。由此可见，舞蹈表演中，舞蹈技术技巧具有传递舞蹈作品内涵的作用，舞者能够用独具美感的舞蹈技巧，引发观众共鸣，增强舞蹈的观赏性，突出舞蹈艺术本身的传播价值[1]。

2 舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用

2.1 有效发挥丰富想象

舞台上的舞蹈表演，实质上是对生活虚拟想象的呈现。观众在对舞蹈表演进行分析鉴赏的过程中，除了会从视听角度出发，欣赏艺术作品之外，还会借助对作品的理解，从心灵上细细感悟。舞者想要完美的阐释作品，就需要重视技术技巧的使用，其中积极展开丰富想象力，借助空间想象拓展的方式，体现出作品的美感和生命力是非常重要的，也是一种独特的艺术创作技巧。比如在表演《水中月》的过程中，舞者需要着重思考的问题，就是如何有效体现出月亮如同仙子一般静谧脱逸的雅致。在这一过程中，舞者需要对技术技巧展开深层次思考，注意在艺术表现当中加入个人的想象力。实际生活中，月亮对普通人来说是非常遥远的，于是舞者需要将可望而不可及的情绪传递出来，使得观众能够借助技巧，把握超凡脱俗的意境，感知作品的独特寓意[2]。

2.2 准确把握作品情感

舞蹈表演艺术之所以拥有动人的魅力并让欣赏者获得愉悦的享受，非常重要的原因就是舞蹈作品在传递情感方面有着独特的优势，并非由大量复杂动作堆砌而成的，而是用各种各样的动作和技巧辅助内在情感的表达，给人以无限的想象和思考空间。舞者要对舞蹈艺术作品进行有效展现，需要认清作品人物理解和情感传达的重要性，要用恰当的技术技巧把作品的情感体现出来，满足观众的审美欣赏要求。情感的领悟和分析考验了舞者的艺术素质以及综合能力，也要求其根据特定的情感表现要求运用相应的技术表现方法。所以舞者在演绎作品之前先要做好作品情感的研究和准确把握。例如，在演绎《剪纸姑娘》这个作品时，先要分析该作品所传递的是一种喜庆的情感，于是就可以从众多的舞蹈技术技巧当中，选取可以传递欢乐喜悦情绪的动作，把喜悦情感用多种技术技巧体现出来；在对《雀之灵》进行表演的过程中，由于作品想要体现出孔雀的高贵与孤独，那么就要把孤独感用动作技巧体现出来，使得情感表现更加完整和精准。

2.3 明确舞蹈音乐意境

传递舞蹈音乐意境能够让舞蹈表演更加生动形象，获得动人魅力。舞者需要认清舞蹈表演意境在表演艺术魅力呈现当中的积极作用，认识到舞蹈表演以舞蹈音乐和舞蹈意境作为重要基础，只有把舞蹈的动作和舞蹈音乐联系起来，才能够让意境更加生动直观，最终让舞蹈表演给人以深刻的触动。舞者在演绎作品时先要分析舞蹈音乐的内容以及含义，尤其是熟练掌握舞蹈音乐的节奏节拍以及风格特征，从而为确定舞蹈音乐意境打下基础[3]。舞者在把握了相应的音乐意境之后，就可以练习肢体语言和不同的技术技巧，把情感和意境传递出来，增加表演的生动性。比如在表演《山鹰之邦》的过程中，就可以运用夸张性的艺术技巧，展现出塔吉克族的自由精神品质，把鹰的高傲、矫健与灵活体现出来，让音乐和动作相辅相成。

2.4 优化舞蹈表演节奏

在舞蹈表演当中，舞者动作是否灵活会给实际的表演艺术效果带来直接影响，甚至是会起到决定性作用。动作优美灵活自然和谐，具备良好的艺术神韵，可以让舞蹈表演更加吸引人，增加作品的表现力，体现出舞蹈的节奏和美感，也让舞姿不再是单纯的动作而是富有内在灵魂。在舞蹈表演时，不少舞者由于重心不稳，出现身体失衡的情况，最终造成动作偏离正确轨迹，影响到表演节奏的把握和优化。舞者只有准确运用舞蹈技术技巧，才能够在失衡情况下迅速摆正姿态，调整好节奏，实现稳定的发挥[4]。舞蹈表演当中有不少难度大和复杂度高的动作想要把这样的动作体现出来，必须要做到快准稳，提高身体平衡性和步伐灵活性。舞蹈在运动中增加了不少变化性于是需要演员在表演当中全面投入，用心感受，运用有效的技巧控制好表演的节奏。比方说有不少舞蹈作品，表现中需要舞者手脚协同配合，体现出艺术的神韵美。对此舞者就需要在实际训练当中着重增强肢体与身体各部位的协调性，在实际表演当中把握好各个步骤的技巧，将舞蹈艺术的优美性体现出来。

2.5 准确塑造舞蹈形象

优秀的舞蹈表演离不开技术技巧的运用，而如何更好地塑造舞蹈艺术形象是至关重要的。舞蹈表演中形象不同所体现出来的情感以及人物性格也有很大的差别。正确理解和把握形象是舞者在表演之前需要重点关注的内容，也就是客观分析作品塑造的形象以及形象的原型，然后通过形象模仿和加入艺术处理方法，让表演更具魅力。比如《山鹰之邦》塑造的形象是鹰，这种动物是塔吉克族的图腾，想要通过这种动物形象的塑造，体现出该民族的精神特色。舞者需要对该动物的动作形态进行研究，在表演中加入技术技巧模仿鹰的一系列动作，比如高飞、盘旋、翱翔，同时适当增加跳跃、翻转、空翻等动作，让鹰的姿态更加生动形象，把矫健、高傲、灵活等形象特征体现出来。

结束语

综上所述，舞蹈技术技巧是艺术体系中凸显舞蹈魅力的关键，在舞蹈表演中有着不可替代的作用。舞者只有借助不同舞蹈技巧的融合，才能有效刻画舞蹈表演中的主题形象，传递舞蹈作品中的情感内涵。因此，在明确舞蹈技术技巧应用价值的基础上，相关人员应主动分析舞曲风格特点，合理选择舞蹈技巧，准确传递舞蹈艺术主题。

参考文献

[1]罗希.简析中国民族舞蹈技术技巧的艺术内涵和文化意蕴[J].山东农业工程学院学报，2019，36(12):112-113.

[2]周娜.谈舞蹈技术技巧的训练[J].艺海，2019(08):54-55.

[3]杨博.舞蹈技术技巧科学训练方法探究[J].新校园(上旬)，2018(05):129.

[4]范静.中国民族舞蹈技术技巧训练中的问题及对策思考[D].四川师范大学，2017.