书法欣赏的审美观

匡洪波

摘要：书法审美标准在历史的各阶段是不同的，商周尚象、秦汉尚势晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、元明尚态、清代尚质。明晰了这些也就为书法的欣赏指明了方向。其方法有三个层次：一是技术层面；二是作品风格层面；三是作品的意境欣赏。

关键词：书法欣赏； 审美观

前言：书法是中国文化的一个典型代表，也是中国的国粹之一。但我们对书法的学习和教育多是自愿、自觉和自学的。专业书法家的创作水平在不断提高，与群众的欣赏水平差距越来越大。提高群众的书法欣赏水平是当前应该认真对待的一个问题。

1. 书法欣赏观念的演变
           书法审美的观念随着时代的不同而不断演变，这种演变也是缘于书法自身发展的演变,不同阶段人们的审美特征、欣赏观念也不相同，书法审美可大概分为七个阶段。
           1.商周尚象。商周尚象，象指的就是象形,最体现中国象形文字特点的就是甲骨和金文。尚象风格就是书法的原生态。美学家宗白华有过精彩的一段话:“中国古代商周铜器铭文里所表现的美，令人相信仓颉四目窥见了宇宙的神奇，获得自然界最深妙的形式的秘密。
           2.秦汉尚势。“尚势”就是体势飞动。小篆不同于大篆,字形呈长方形，上密下疏。隶书与篆书恰恰相反，结体扁平，横向取势，蚕头雁尾，一波三折，婀娜多姿。但它们的共同特点都是体势飞动。
           3.晋人尚韵。尚韵，就是韵致、风度，也就是我们常说的“魏晋风度”,其最大的特点就是脱俗。最能体现晋人“韵”字的书体就是行书和魏碑。
           4.唐人尚法。唐代书法艺术以楷书成就最高。魏碑和唐楷是中国楷书艺术的两大派系。魏碑如璞玉,粗精而自然，唐楷如名器精美而雕琢。法，就是法度规则、形式规范。唐楷摒弃了切不规范的东西,使其成为单一规范程式化了的书法形式。
           5.宋人尚意。宋代文人兼通诗文书画的现象非常突出，都是用来抒情写意的。意，就是意趣、意境，表达的是自我情趣和个性。
           6.元明尚态。态就是姿态、形态，侧重于外在的形态，注重形式美。元朝赵孟颊，在楷书上独创一体，与唐的“欧、颜、柳”三家齐名,史称楷书“四大家”。
           7.清代尚质。质，就是质朴之意，有两个特点:一是清中后期，碑学兴起，人人临习，蔚然成风。其整体风格表现为淳朴、劲质、朴茂的特征。二是清人尚质,最具代表的是篆书和隶书。篆隶均属古体，本身具有“质”的特点。
   
   

二、欣赏书法的方法
        欣赏一幅书法作品，可以从三个层次来进行。
        第一个层次,是技术层面。技术层面主要包括作品的笔法、字法、墨法和章法。
        笔法分析,就是使用固定的运笔方法，书写出高质量的笔画线条。笔法是书法里最具技术含量的因素，笔法的分类方式也很多，从书体来分，主要分为篆隶笔法楷书笔法、行草笔法、魏碑笔法,不同的碑帖,用笔也是有区别的。但不管什么笔法,都有一个共同的原则就是中锋用笔。
        字法分析,就是结字安排。书法结字是有规律的，原则就是平衡。字法最核心的秘密就是动态平衡。字形变化常用的方法有:欹正、俯仰、向背错落、避让等，原则只有一点，但变化极为丰富。
        墨法分析，就是用墨的技法。

墨大致分为干、湿、浓、淡、焦五种,其实最核心的就是遵守自然状态。每幅作品第一、二个字都比较厚重，就是毛笔吃墨较多，自然书写，墨水用完再重新蘸墨。一般一笔墨要写5个字以上，草书会更多一些,可达十几个字，抒发性情的往往是枯墨的时候，线条的质感才能拉出来。
        章法分析，就是对一幅作品的整体安排。章法分析归纳为“一宗四变加行气”。“宗”就是要能让人一眼看出来源出处。“变”就是在“宗”的前提下，要寻求恰到好处的、丰富多彩的变化，是书家对传统的特殊理解，是和别人不同的情感释放。
        主要有四变:即疏密之变、大小之变、长扁之变、奇正之变。
        疏密之变就是收放结合，聚散相宜，相互衬托，相映成趣，达到合适的黑白分布的变化韵律。
        大小变化就是通篇大小不等，大者有称雄之势,小者微弱,有从属意味。大小变化可以顺势变化，也可逆势变化，目的就是使字的外延和内部空间发生变化，从而达到主次分明，融合顺眼。
        长扁变化就是把字压扁拉长，长者险峻峭拔，扁者稳健典雅。长扁变化和大小变化一样,也可顺势和逆势变化，全凭书家挥毫时的情感和对章法布局的设计来决定。
        奇正变化就是以歪取正的变换。奇和正，既矛盾对立，又相互依存，如一味追求平正，虽端庄朴实，却无神采气韵；一味追求奇险，虽灵动多姿，却流于轻狂庸俗。好的作品是平中求奇，常中求变，以奇显正，以正显奇，从而增强字与字之间的内在联系以及整篇的流动感和曲线变化，达到奇趣横生的效果。

        总体上如何把握这四变呢？这就要观察通篇作品的布白，计白当黑，奇趣乃出，这也是个人文化积淀、艺术修养的差异而产生不同的观点和偏好的原因。秉承中庸之道，把变化掌握到恰如其分，格调统一，不瘟不火才是好作品。
        第二个层次，看作品风格。
        观字如观人，看其风格就如观人的第一印象。看一个人，一见面，首先给你的印象是精神面貌神采气质，而不是眼睛眉毛鼻子嘴，如果你第一眼看到的是某个局部，那这个局部一定是与其他零件不协调的、有问题的。
        一幅优秀的书法作品，首先应能从整体上感染读者,如果失去了整体美，局部再美也失去了意义，并宣告了这幅作品的失败。要把握整体，就要与作品保持一定的距离。作品的整体布局、意味都会在一定空间距离外闪现出来。有些作品每个字的笔画、结体还不错，甚至还有一定的功力，而整体却相当薄弱。
        第一眼的整体印象就是书法的审美风格，书法的审美风格从阴阳两个方面可以分为阳刚美和阴柔美。书法阳刚美总体特点是气势磅礴，境界开阔，力量雄强，情感热烈，给人一种高亢昂扬、激烈奋进之感受。书法阴柔美总体特点是形式精巧，温婉秀丽，情感缠绵，含蓄内敛，给人以平和舒畅、悠远自在的感受。我们从几个方面来对两种风格进行比较。
        从线条性质上比较，阳刚美的线条特质为多用方笔、造型外拓，阴柔美的线条特质为多用圆笔、造型内撅。阳刚美的线条力量猛健，速度快而奔放，阴柔美的线条力量柔和，速度迟缓。
        从结字造型上比较，阳刚美主笔突出、欹正对比鲜明，阴柔美造型妩媚，姿态婀娜。
        从墨色表现上比较，阳刚美的墨色表现为明快热烈，笔酣墨饱，铺锦列绣，华丽至极；阴柔美的墨色表现为有对比但不鲜明，美而不艳，调和却不驳杂。从神采情感上比较，阳刚美感情激烈，神采飞扬，浑厚道劲，气度超凡，阴柔美感情内敛和缓，温和淡雅，神采悠远绵长，清丽秀美。

结语：最高境界是意境的欣赏。意境是书法审美的终极层次，它指的是透过书法作品的表现形式,呈现出来的书法家的生命意识、宇宙情怀和思想境界。是通过书法作品的客体，书法创作者与欣赏者两个主体之间的情感表达和传递。总之,欣赏作品，要善于与作者书写时的情怀打通，产生共鸣，就能更深刻地理解和体会作者的创作意图和情感变化。