从接受美学看电影《龙猫》的再消费

杨静

摘要：20世纪中叶，随着接受美学理论的兴起，受众在艺术欣赏中逐渐占据地位，人们对艺术作品的研究不再仅仅局限于被动的接受，而是向着主动分析评鉴的方向转变。在大众化娱乐广泛流行的今天，人们可消费的产品越来越多，其中不乏有优秀的艺术作品。1988年上映的电影《龙猫》，于2019年12月14日再次登上中国影院的大荧幕，同时，这也是首次宫崎骏的影片在大陆上映，此前对其电影的艺术研究已有数千篇大大小小的文章进行论述，本文将从接受美学的角度讨论电影《龙猫》上映对受众的再消费。

关键词：接受美学；艺术欣赏；《龙猫》

20世纪中叶，随着接受美学理论的兴起，受众在艺术欣赏中逐渐占据地位。人们对艺术作品的研究不再仅仅局限于被动的接受，而是向着主动分析评鉴的方向转变，当艺术品的创作者生产出赋予着相关意义的作品后，受众能够通过艺术欣赏对艺术品实现“二次创作”，自由地解读甚至是重新建构艺术作品的内涵。而当受众获得解构艺术作品“权利”的同时，也需要具备相应的文化素养、审美水平、知识阅历等，才能达到更深层次的艺术欣赏体验。

在大众化娱乐广泛流行的今天，人们可消费的产品越来越多，其中不乏有优秀的艺术作品。并且，随着PC端与手机端用户的活跃，信息的传播速度与范围日益扩大，人们不只是通过书籍、展览、交流会等来欣赏艺术作品，还能够在互联网以多种形式认识和研究艺术及相关作品。因此，受众的泛化使其对艺术作品的接受层次也大为不同。1988年上映的电影《龙猫》，于2019年12月14日再次登上中国影院的大荧幕，同时，这也是首次宫崎骏的影片在大陆上映，此前对其电影的艺术研究已有数千篇大大小小的文章进行论述，本文将从接受美学的角度讨论电影《龙猫》上映对受众的再消费。

一、视觉期待的体验消费

时隔30年，《龙猫》这部电影能够再次登上荧幕并获得超高的票房号召，与当年电影所塑造的经典形象有着密不可分的联系。“龙猫”二字无疑成了最具宣传力的代言体。

电影首先在视觉上便给观众留下了难忘的记忆。宫崎骏一生致力于动画电影的创作，每一部电影都留下了令人印象深刻的动画形象，1988年《龙猫》在日本上映，影片虽未获得较高的票房反响，但是那个柔柔软软，全身灰毛毛，大肚子“龙猫”的形象却深深烙在观众心中，各种同款手办、海报、玩具等与龙猫有关的衍生品随之畅销。

其次，电影延续一贯“宫式动画”的清新风格，在情节上对动画形象的塑造更加立体动人。影片中，龙猫通过帮助姐姐小月找寻失踪的妹妹小梅，并带她们来到母亲生病的医院，让她们能够给母亲送上亲手摘得玉米，展现出龙猫“善良”、“温暖”“亲切”的性格。同时，也以小月、小梅为主要人物传递了影片与“母爱”有关的主题，宫崎骏老爷爷就是有这样一种编织童话的能力，对于这对姐妹的人物塑造，电影先为我们讲了这样一个传说：唯有内心纯洁的孩子才可以看到龙猫。所以之后龙猫的出现，不仅顺理成章，还折射出这对姐妹身上纯真美好的品质，她们缺失的“母爱”在遇见龙猫后有所寄托。电影从开始到高潮结束，层次分明，这样具有带动感的情节将观众拉入其中，触发观众内心的情感色彩，是一种视觉上的感性体验。

二、心理期待的感性消费

电影《龙猫》的再次亮相，唤起了大众对于宫式少女动画群潮式的“追忆”，受众所消费的已经不单单是电影本身，还是他们对于宫式电影的回忆。然而，老片重放的“吸睛”效果毕竟是有限的，没有创新点便不足以吸引观众。宫崎骏导演认识到这一点，所以这次带来的电影《龙猫》，不仅是经过技术修复和重制的高清版本，还在《龙猫》原声的基础上，再创作了由秦岚配音的版本，原声与配音两版同时登陆各大院线，观众带着这种“重制”的心理期待无疑会心甘情愿的走进影院再次观看。

三、结语

导演对电影原片的再创作也就意味着观众的再次解读，《龙猫》在艺术欣赏中带给受众审美上的“感触”“生兴”“兴会”，在重新上映中是否达到“兴味”的体会，并获得新的感兴，仍是值得探究的。这种艺术作品的再传播再消费，不仅使得优秀的艺术作品能够被认可被传承，这种艺术欣赏的过程对于艺术的创造同样具有重大意义和贡献。