时尚“怪人”的品位——基于个性化摄影语言的分析

杨寅卜林森

摘要：什么样的照片才算是好的摄影作品呢？或者说好的摄影作品有什么标准？它可能涉及构图、光线、曝光、创意等等因素，当然这些因素不可或缺，吸引了观者的眼球，我们通常也会把这些作为优秀作品的评判标准。但是，不仅仅局限于此，还包括更多，如拍摄者的想法、情绪、或带有强烈个人风格的作品等等。

关键词：时尚；怪人；品位

中图分类号：J404文献标识码：A文章编号：1673-0992（2010）07A-0152-02

一、摄影的误区以及摄影的意义是什么

1.摄影为何

摄影为何？创作优秀的作品，把自己对生活对艺术的感悟呈现于作品中，或者说，把美凝聚在画面中。事实上，摄影最本质的东西不在摄影技术本身，而在于摄影之外的东西。没有对生活的自己独特的见解，没有对许多终极问题的积极追问，我认为你始终是个摄影的门外汉，这个摄影外的东西，才真正决定了你能否拍出好的作品。

2.关于技术

任何人，只要肯学习，多看专业类书籍，多实践，多思考。短时间内就可以掌握一般的技术。如，首先是曝光问题，然后是构图问题，以及练习自己的眼力。这些都可以通过看书、实际操作、观摩经典作品来初步完成。接下来就是布光以及与模特儿的沟通问题。当然你不可忽略后期制作，photoshop的学习是少不了的。这个需要慢慢的摸索。总之，你不能把摄影的灵魂寄托在技术上。

3.摄影器材

任何艺术都要工具。其实，摄影器材完全没必要要求极致。对待器材的正确态度是够用就好。

总之，要明白摄影对于自己的意义。别迷信器材，能满足自己的需要就足够了。攝影師泰利·理查森，他帶著幾台傻瓜相機就出发了。他的作品非常让人惊奇，作品意义只有六字真言——个性、个性还有个性。TerryRichardson强烈的个人作品风格是他成功的基石。

二、性和幽默是图片的重点

身处读图时代，插图本的图书与日俱增，几乎到了无图不书、无书不图的地步。那么，怎么样才能在这种视觉环境中让你的图片与众不同，能在读者快节奏翻阅杂志时吸引观者停下来并注意你的影像？

1.有关性的影像最能引起共鸣

性，无论在东方还是在西方，古代还是现代，都是大众极力回避的话题。以美国时尚摄影师泰利·理查森为代表的新锐摄影师清醒地认识到了这一点,并且招招命中。连他自己都说：“可能色情杂志上的图片会让人觉得很刺激，但时尚杂志也可以发表这些图片，这没什么大不了的。我喜欢当个坏小子，我想尽可能地把这些影像的影响扩大，这是个挑战，看看我的界限能到多远。要不厌其烦、时时刻刻在提醒观众性的存在”。他们的作品在大众中获得广泛的关注，不论这种关注是赞许的眼光还是辱骂的毒舌。

TerryRichardson是时尚摄影师。他的作品强调了两性之间的意识，他认为人的感官需要被挑战。但是他作品一点不会粗俗，很时尚，画面很有看头。他的作品常年在《I-D》、《VOGUE》、《THEFACE》等前卫时尚杂志上出现，同时他也是古驰(GUCCI)、希思黎(SISLEY)、阿玛尼(Armani)等世界名牌追逐的摄影目标。尤其是希思黎(SISLEY)，这个在奢侈品世界里只能屈居二流的意大利服饰品牌，却因为与TerryRichardson的合作而创造出许多可以写入时装广告创意教科书的经典作品。

泰利·理查森说“重点就是要让人注意。平庸，是这个星球上最要不得的事。我喜欢让人们看到图片会发笑。幽默是件好事。性与幽默并存，对于我来讲，图片的重点在于人，而不是衣服”。

日本情色摄影师荒木经惟以其色情真实的摄影作品，引起西方艺术界的注意，作品频频在西方艺术现场展出。荒木经惟的情色摄影作品，将人潜在的欲望赤裸裸地表面化呈现，初次接触这样图片的人会感觉抵触和恐惧。对，没错，荒木经惟的表达方式很直接，毫无保留的展现。不过，他的国家仍然有他作品的出版物。

他们都是很有争议的摄影师。他们的作品充满对性爱的玩味，对欲望的挑战，赤裸、野蛮、真实、残酷，力求打破所有的性禁忌。

TerryRichardson很清楚自己要拍什么、什么可以拍，怎么样可以吸引大众的眼球，他很好的把握了摄影和性欲的“度”，这也是他成功的原因之一。

2.影像中出现幽默是件好事

看了TerryRichardson的图片会发笑。对，他的影像很有诙谐幽默感。他拍照时候既不对焦，也不设计角度，更不指导模特摆姿势。但是很重要一点，他懂得抓住现代人高节奏生活的压力，他的影像充满了幽默感，并以此缓解压力。

生活需要幽默。幽默是一种特殊的情绪表现。幽默图片的作用是不可低估的。首先，幽默图片能使人感到轻松愉快，而这又提高了人的大脑及整个神经系统的张力，是充分发挥想像和潜力的必要条件，也可以活跃沟通的气氛，使沟通的效果更趋完美。

3.艺术和情色的关系

人类乃地球上高级动物，七情六欲都是本能。如果我们心中没有情欲，人类恐怕不会延续到今，世上万物都是用这个基本的方式在传递着生命。有性的话题，最能引起共鸣。或许这才是艺术根源的根本所在。

正统思想认为：情为正，欲为邪。有些人以为情欲不可分，没有欲望何以生情，没有感情产生不了欲望。二者互为依赖、相辅相成，情可称之为艺术，欲可称之为色情。艺术存杂着色情，色情当然也包含着艺术。我们都知道欧洲的第一张人体裸体照的模特就是一位色情服务者，色情与艺术容为一体，堪称典范，如果一定要把某些东西定为色情，无异于莫大的讽刺。

所以，当带有浓烈情欲风格的疯狂摄影师荒木经惟出现的时候，众多争议就在他周围，但争议并不妨碍荒木经惟成为都市摄影的知己，在世界各大城市，他得到了前所未有的欢迎。他大胆的将人潜在的欲望赤裸裸的表面化呈现，犹如将一件镶金带银的华丽的美服撕烂，所有的假象无处可逃，没有丝毫的隐藏．人在这种赤裸裸的真实中，往往第一感觉会是抵触和恐惧，感觉是不真实的，因为这与我们的身份和教养要求不符；但同时感觉又是真实的，因为这是本能的欲望。从色情的误读开始，看到更多的是自己隐蔽的真实。在特定的情况下，如果影像中缺少情色性，感染力就会减少。

三、社会带来的压力

荒木经惟在意大利也举办过展览。因意大利悠久的艺术渊源，民众对艺术的呈现方式也较宽容，不过，国家政府还是会进行适当的干预。在千年祭的时候，梵蒂冈就曾告诫荒木经惟要自行谨慎。不过，馆长和电视台以及报纸都给予他大力支持，因此创下了入场者的最高记录。

在美国的纽约一带举办这样的展览，他们是不会同意的。因为这个国家里聚集了一群来自世界各国的女权主义者。他们嚷着什么社会文化性别论，热衷于要求男女平等以及女性必须超过男性之类的运动，动辄就给压一顶虐待女性的帽子。

每个国家都有对性的限制，他们敢于挑战。他们觉得反叛社会体制的游戏有它有趣的一面。对艺术家来说，某种限制也意味着刺激。倘若什么都任其自由地天马行空，反倒索然无味。的确，伟大的艺术家就应该敢于站在世俗的前面，这是他们的责任。这样才可能有新的影像和观念出现，满足群众的需求。

四、观赏者的态度和作品的意义

1.由于观者知识结构，和视角的不同，群众是两个极端多人对荒木的裸体照片的指责不是因为裸体，而是由于照片中裸体的状态——很多女人被绳索捆绑并被悬吊于空中，捆绑的姿势让人有虐待的联想。这导致人们说荒木变态，可是，荒木却认为：“一般的人在拍摄的时候掩饰自的已欲望，我只是很正直的表达而已。但是我认为拍摄的时候掩饰自己的欲望的人才是变态。更何况我拍摄的时候从来没给过她们钱，在我的作品里表现出了我的欲情和对方的欲情，照相机只是作为工具而已。”

荒木声称他与照片里的女性们关系和谐，他既没有像嫖客那样向那些女人支付现金，也与她们有很平等的沟通。他说他在拍摄之前会跟她们作很长时间的交流。他甚至将自己与拍摄对象的关系放在恋爱的水平上。他的作品本意，自然是想探索什么是男人与女人之间的刺激关系，这种刺激关系难道不就是性、生命所需要的吗？荒木说过，他倾向于接受本能的生活，而不是理智的控制。

2.暴露的图像背后，我们找到了属于自己的真实欲望

个性题材摄影仅仅是告诉我们对性、爱、时尚、幽默的理解的工具。他们只拍自己感兴趣的事物，是非常个人的行为。所以他们的作品有可能对一部分人群来充满诱惑和视觉的刺激，但是不可能受到主流人群的热捧。毕竟，追求积极健康的意识形态才是社会发展的主要源动力。

参考文献：

[1]TerryRichardson.荒木经惟访谈录