中国传统美学思想在现代建筑装饰艺术中的体现

马艳艳

摘要：随着现代化社会的不断发展，科学技术以及经济水平有了较大的提升，为了满足人们不断提高的生活水平，我国的现代建筑装饰艺术领域以先进的科学技术为基础，同时它作为中国传统美学思想的延伸愈来愈成为现代建筑设计行业的中流砥柱。我国的传统建筑中不仅有表现独特的梁木与斗拱，还有造型奇异的雕刻与绘画，由于建筑形式等思想的变革，它受到了外来建筑思想的冲击，但是不容改变的是中国传统美学思想对国人几千年来潜移默化的影响。

关键词：中国传统美学思想；现代建筑；装饰艺术；体现

引言：本文首先从中国传统美学思想的概述出发，追溯其发展起源以及认识在国内的发展现状，并且了解了禅、儒、道三家在历史的长河中相互竞争相互融合，不断促进着中国传统文化的繁荣进步，影响了近千年来中国的艺术作品风格。其次，本文从把握超越物质层面的各类精神要素的意象之美和受到天人合一的中国传统哲学思想影响的自然之美这两个方面阐述了中国传统美学思想在现代建筑装饰艺术中的具体表现。

一、认识现代建筑装饰艺术中的中国传统美学思想

（一）、中国传统美学思想概述

追溯中国传统美学思想基础的源泉，应当是在先秦时期的各类艺术与中哲学理论书籍之中。例如，《老子》、《论语》以及用于算卦占卜的《易经》，其中《易经》通过天地所产生的不同现象来预测人未来的机缘与命运，这便是“天人合一”这一中国传统哲学思想的起源。

如果单从理论形态上来分析，其思想体系的中流砥柱应是儒家与道家，再加上在历史的发展中，与这两者不断交融影响的其他美学思想。其次，还有后来重在“惊艳”、“奇幻”的楚骚美学思想，它是原始、激情并且富有活力的南方文化与北方理性文化碰撞结合后所产生的对后世产生的影响较为明显的美学思想。

（二）、国内发展现状

我国现代建筑装饰艺术起步于二十世纪五十年代，主要是以中式风格为主要元素。较晚的起步导致许多设计创作没有一个成熟的、系统的体系，在整个建筑装饰艺术领域中，具体的实践得不到完善的理论思想来支撑，特别是在一开始的艺术设计阶段，容易出现较多的麻烦。

到了二十世纪末，许多专业的研究人员在关注学习世界上其他先进的哲学思想以及美学思想的同时，开始注重研究中国传承已久、源远流长的中国传统美学思想。他们在从整体上分析研究中国传统美学，展现其文化底蕴、哲学思想以及思维方法的同时，也从各个细小的艺术门类进行研究，例如占主要部分的诗歌、书法、绘画、建筑等等。

从目前情况可知，现代建筑装饰艺术中有许多设计仅仅是对该领域上设计成熟的作品外观上的模仿，只注重相似的外观，而不去领略真正的传统思想在设计中的体现，这就体现出了许多艺术家对中国传统美学思想缺少足够的认识与研究。

与此同时，许多设计师还存在为了在短时间内取得成果，不经过自身文化知识的沉淀反而一味地去实行“拿来主义”等等中式风格的室内设计中存在着的问题。

二、中国传统美学思想在现代建筑装饰艺术中具体表现

（一）、意象之美

古人“仰则观象于天，俯则观法于地”的形象，表现出了他们对大自然、对世间万物的思考方式，对于其核心“意象”的把握更是需要越过物质层面去把握神韵、意境等精神元素。例如，古人在绘画时在画中的留白便是他们对万物变化或者是对某一物象特殊的体现方式。

与此同时，意象也可以是人们的创作灵感的来源，它通过一些并不写实的方法来体现出创造性很强的设计思维，而现代建筑中的装饰艺术并不能将它等同为自然之美，因为装饰美并不是对大自然各类元素的照搬照抄，而是在更深层次上通过较为抽象的艺术方法表现出来。与雕刻与绘画中的自然形象所不同的是，装饰艺术中的具体形象需要受到具体装饰物件的影响。例如，由出土于秦汉时期的瓦片可知，在瓦上附有许多来源于自然的物象，但是它们失去了形象的外观与具体的细节，而是将精神层次的神韵与意境通过凝练强化了出来。并且受到这一类通过抽象形式来表现传统建筑装饰艺术的启发，贝聿铭先生在对北京香山饭店的立面装饰进行设计规划时，采用了许多几何元素的排列分布，在保证其原有特色的同时，还能体现出较为丰富的形状。

对于各类装饰元素的组合也需要十分讲究，过多的重复或者是搭配不当，极易引起观赏者的审美疲劳以及不好的观看体验，因此需要有成熟完善、秩序感较强的装饰搭配方法。例如，符合对称布局要求动物纹与植物纹的结合，以及有利于分格画面空间的叙事画面中植物纹的点缀。

（二）、自然之美

几千年来，“天人合一”这一传统哲学思想深深的影响了许多代人的审美思维方式，它体现的是大自然与人类在精神层次上所共同追求的。其中效法自然的精神主张通过内心的思想以及实际的劳动来实现天人合一的境界。例如，在苏州的许多古典园林中，蜿蜒的长廊以及假山小湖自由的布局等等都是设计者在充分利用自然的各类元素，从而达到优化居住环境的目的。

并且在意境营造的方面，留白是一种十分重要的空间布局方式，它能在将空间空出来的同时，营造出令人能够充分遐想的意象。正是这些空白，才能保证其他元素更好的运作。例如，在进行苏州博物馆的设计时，贝聿铭先生巧妙地运用了许多留白的手法，将假山碎石摆放于粉墙黛瓦前利用山水画中的技巧，充分的映衬出山峦的姿态以及湖泊的静谧；还有将翠竹点缀于漏窗外的表现手法，仅仅几株便可将一幅写意画展现的淋漓尽致。

与此同时，在构境时深远、平远、高远这三种意境十足的艺术手法，能够充分的将空间内索要装饰的元素表现出来。在《溪山行旅图》中空间自下而上延伸，渐渐的将观赏者的视线往远处吸引，因此所展现出来的便是高山仰止、蜿蜒曲折的高远之美；而在《富春山居图》中，作者将整体空间层层推远的同时，向着两边拉伸，逐渐拉开一幅广阔、大气、磅礴的画卷。

结论：结合本文，在现代建筑装饰艺术发展的新时期，中式风格应该是对传统文化以及思想美学的重新认识，在历史的发展中取其精华弃其糟粕，不断的结合时代现状推陈出新，将传统的元素与现代新兴文化结合在一起，并且充分考虑与人民生活水平相符的审美需要来进行室内设计规划，不能凭借元素的盲目摆设只将艺术设计停留在表面。与此同时，对于引进的西方外来美学思想要保持客观的追求，在传统思想观念的引导下创造出长久发展的建筑设计。

参考文献：

[1]魏大平.传统建筑装饰的更新应用研究[D].西南交通大学，2010.

[2]杜燕秀.传统美学与现代室内设计思维的碰撞与交融[D].东北林业大学，2010.

[3]王晓.表现中国传统美学精神的现代建筑意研究[D].武汉理工大学，2008.