简介：中国传统石色与现代石色蒋采蘋当前全人类都崇尚天然，无论吃穿住行都想取自天然的物质，从而避免环境污染或者污染环境，这是人类保护自身和地球的美好愿望。绘画作品也是人类环境的一部分，所以古代画家所用的取自大自然的石色必然受到新的重视。据说日本政府已明令禁止...

简介：　　当我们讨论公共艺术的公共性的时候,也必然会讨论到公共制度的现代性.由于有了这种现代性的核心,至少有两种公共艺术的做法会遭受到质疑,一是借用公众的趣味决定公共性价值,这种做法容易导致政治学上的"多数人的暴政",是意识行政与专家不分离,而让行政化的专家代替公众决断,这种做法容易导致强奸民意.……

简介：1932年初，美国著名策展人林肯·柯尔斯坦在纽约现代艺术博物馆新址举办了一个名为“战后世界”的壁画展，参展的各类风格的架上画家，均为本土艺术家且名不见经传。由于个别画家作品中的“共产主义”意识。使得该画展在社会上掀起轩然大波。在展览筹备期间，现代艺术馆的董事们意见各异，参展画家也对画展运作过程中的变故纠缠不休。使画展险些胎死腹中。林肯以他坚忍的信念和出色的能力，周旋在董事会与画家之间，最终使展览得以按原定计划展出。虽然展览的评价十分糟糕。但通过“风波”的过程，我们能够从一个个案中了解美国的展览管理机制以及策展人在展览中所起的作用。

简介：我在正篇中评论了徐悲鸿．也评论了他的书法．虽然我当时也说他是第一流的大书法家，但语焉不详．而且有些内容是上一世纪的观点。据徐悲鸿之子徐庆平说．徐悲鸿对传统书法的嗜爱已达到痴迷地步，他不遗余力地购买了很多有名碑帖，时时观赏临摹。直到他去世前还在病床上欣赏研究古碑书法。现在有必要再一次认真评价徐悲鸿的书法。他的马之所以画得好．书法基础是很关键的。

简介：沈尹默档案沈尹默(1883-1971),浙江吴兴人。原名君默,字中,号秋明,瓠瓜。曾留学日本,任《新青年》编委,北京大学、中法大学教授,北平大学校长。晚年主持上海新书法篆刻研究会,致力书法教育,有《沈尹默丛稿》、《沈尹默书法集》行世。□

简介：当代书法创作面临着前所未有的新环境,传统与现代之间的转型伴随着文化自觉意识的淡薄而变得更为艰难。'现代性'语境下书法艺术正处于一种'问题境遇'的阶段,集中体现为书法创作的市场性和多元性,两者都对书法创作的自觉性和独立性提出了挑战。书家如何保持内在的独立艺术人格将会是应对挑战的必要前提。当代社会娱乐形式的丰富也冲击着书法存在的必要性。在一系列的'问题境遇'中,书法的时代性尚未彰显,脱离书法作品而对书法现象和观念的概括不会成为现代书法的时代特征。

简介：许多年里，阎秉会的作品震撼着批评家们的感觉，又令批评家们难以把握，主要是难以对他的艺术作出归纳性的表述。他的画是显然离开了传统水墨的范畴，因此，在传统绘画理论体系中找不到对应他艺术的术语。

简介：沙孟海档案沙孟海（１９００－１９９２），名文若，以字行。别署不荒、沙村、兰沙等。浙江鄞县人。现代著名书法家、书法教育家。□沙孟海作为当代书法重镇，他几乎亲历了清末民初以来书法的所有重大事件，并成为现代书法史上承前启后的关键人物。早在２０世纪３０年代，沙孟海２９岁时即以《近三百年的书学》驰誉书坛，后师承碑学大师吴昌硕，奠定了他一生习碑的基调。作为学者型书家，沙孟海的卓越之处在于，他对书史具有迥出时流的睿识，同时，也具有开放性的视野和胸襟。这从《近三百年的书学》中可以明白看出。沙氏在撰写《近三百年的书学》一文时，清代碑学的余绪还在笼罩书坛，书坛大家几乎全为碑派人物，而乃师吴昌硕更为碑学重镇。但沙孟海并不以碑派自囿，在《近三百年的书学》中，他对碑帖都有中肯的评价，而不是以碑派立场，扬碑抑帖，强分轩轾。这种史家的眼光和胸襟，反映在他的书法创作中，便使他能够超越碑学的限阈和碑帖的隔阂，而保持一种开放的姿态。由于得列吴氏门墙，受其亲炙，沙孟海早期书法创作带有明显的吴派影子，体势中宫紧缩，斜画紧结，饶具北碑旨趣。吴昌硕作为民国书坛碑学重镇，其书法成就主要表现在石鼓文方面。此外，大写意绘画、篆刻也可称之为一代教化主。他以金石...

简介：李西斯基是20世纪初俄国现代艺术运动中的一位重要的构成主义艺术家。十月革命后的俄国前卫艺术面临着两条道路,一个是以嘉堡为代表的主张艺术独立的一些人,还有以罗德钦科为代表的一些艺术家,他们主张用最革命的现代艺术形式（特别是摄影）去参与俄国的新艺术、新生活和新文化的建设。

简介：唐代书坛繁荣的原因大致有五点：1．唐太宗对书法情有独钟；2．王羲之书圣地位得到最终确立；3．书法教育欣欣向荣；4．科举考试保证了书法的发展；5．形成了唐代尚法书风。比照当今书坛，我们可以得到六种启示：1．书法的繁荣是中国文化繁荣的一种折射；2．教育是书法繁荣的极好中介；3．正确认识“权威”的作用；4．书法必须实现现代转型，这种转型要以强大的文化力和文化场为基础；5．理论与实践应并驾齐驱，相印证、相促进、相提携；6．对伪异书法——赝品应持辩证的态度。

简介：在手工艺术和新学院陶艺研究倍受重视的崭新历史境遇下，作为现代高等教育中的陶艺学科延伸和拓展中的一个环节，以及作为一个古老和新潮兼容并包的特殊创作手段，现代柴烧艺术是不可或缺的研究项目。本文从对柴烧的本源构造的分析和追溯切入，以研创实践为落地的研究依据分析，展开方法论的探讨。尝试把实践成果摆放到一个文化发展的历史逻辑中加以总结，梳理实践研究和文化命题之间的必然关联，澄清本课题研究的价值取向。

简介：在传统研究里，水墨画的图式都被规定为外在的媒介，这导致图像与思想走向了分离。也就是说，绘画作品本身无法言说，其意义必须通过语言文字的表述才能生成。可以讲，在水墨画图式的现代转型的文化叙事里，水墨画图式长期都是缺席的，然而，随着图像学方法的传入，中国部分学者已逐渐接受了图像学的基本假定，认为”图像是思想史研究的一个重要方面”。

简介：书法艺术在当代的价值转型、本体转型与主体转型是在现代社会中继续生存和发展的必然选择。转型后的书法艺术仍是不可能完全脱离汉字。对书法而言，丰富的汉字意象是其创造所取之不尽的潜源，是启发才智与创造灵感的电光石火，因为汉字是中国人的一种生活智慧。书法在现代社会中是由广泛阶层共同参与创造和共同享受的一种具有恒久生命活力的大众艺术式样。

简介：徐生翁档案徐生翁(1875-1964年),浙江绍兴人。原姓李,名徐,号生翁。中年署名李生翁,晚年署徐生翁。终身布衣。有《徐生翁书法集》行世。

简介：一直以来,对中国画创作和研究的热情,从未止步于国人,可以说海外粉丝众多,其中甚至不乏出类拔萃的优秀者,如清代的郎世宁、艾启蒙、王致诚等。时至今日,外国人研习中国画的热情较之从前更是有过之而无不及——越来越多的外国留学生不远万里来到中国,进入中国高等美术院校进行深造便是最好的例证。

简介：百年以来的中国山水画作为一种“观念史”，并将它置于“现代化”这样一个理论和实践的框架中去考察是本文的主题。山水画由一种古典画种向一种现实主义、现代主义的题材转换在20世纪经历了文化改造、意识形态改造和现代主义改造三个历史节点，尽管这三个历史节点中包含着各种复杂的问题导因和矛盾关系，但追求“现代化”的观念则是贯穿这一过程的基本逻辑，所有关于山水画改造的艺术方案几乎都是在这种理想中开始和完成的，尽管对“现代化”这个词义的理解千差万别。

简介：文化招贴设计内涵的价值应该是多元化,多层面的。中国文化博大精深,它在招贴设计表现中其历史价值、思想价值、审美价值和艺术价值是特别值得深入研究和探讨的。对于中国设计师而言,设计作品中坚持对中国文化内涵的继承、发掘与创新,这是中国设计师在现时代的一个重大课题。

简介：平面构成与近现代中国画初探（一）王俊松宇宙从宏观到微观，其内部无不存在自然生成的规律和秩序。中国画造型艺术亦如此。历代崇尚的审美理想不同，画面视觉的构成规律也随之演进。东西方文化虽然有较大差异，但对绘画有视觉上的共通性。１７世纪以来，东西方画家在相异...

简介：西方现代主义设计是在20世纪初期发展起来的一种重要设计艺术运动和思潮，一度波及全世界，极大影响了20世纪20至60年代世界设计艺术整体格局的形成和发展，与此同时，越来越多的外国人士对中国古老哲学产生了兴趣，不少西方设计大师受到了道家思想的影响。现今西方最为时髦的生态设计和绿色设计的提出与实施即表明了西方人通过几千年的摸索，绕了个很大的弯子后才接近了道家思想的某一方面。

简介：当艺术如能让时髦占了主导地位，那大概是很危险的事。学院主义艺术本身并没有什么错误．它也是一种艺术风格