简介：本文从人类文化学观念下的培养对象、课程安排、教学内容、教学方式等方面展开论述。将文化观、整体观、比较观、相对观、主位观与客位观等人类学观念运用于成人教育美术理论课程教学中，以获得对课程教学更加全面、真实、客观地理解以及反思。

简介：20世纪90年代以来，双排键电子琴专业在全国高校得到普遍发展，相关理论和教学体系得到不断改进与完善。双排键电子琴专业是将键盘演奏技巧与创作编曲、配器、和声等诸多音乐要素相交叉的新型表演专业，双排键电子琴专业是现代科学技术与音乐相结合的产物，是作曲创作与表演实践相结合、专业教学与社会需求相结合并为广大师生喜爱的一门新型学科。所以，如何理解双排键电子琴专业的发展内涵，把握双排键电子琴专业学科发展方向，解决发展中所遇到的现实问题，已经成为专业教师的思考重点。本文以分析高校双排键电子琴专业的教学发展现状和双排键电子琴专业的发展内涵为主要内容，为我国高校双排键电子琴专业教学发展，提供一些建议和参考。

简介：随着社会的转型和文化活动方式的多样性，闽南文化的生存和保护面临着极其严峻的考验。在这样的背景下，依托中小学传承闽南文化自有其重要意义和现实性，且势在必行。本文以漫画形式表现闽南俗语为例，通过挖掘闽南俗语的特点及其在漫画创作中的优势，同时运用“思维导图”发想，以漫画的创意方法对闽南俗语进行多层次、多角度的形象化诠释，力图使学生在创作中感受到闽南俗语的智慧及懂得做人的道理，从而建构出一条传承闽南文化的有效途径。

简介：让儿童在掌握水墨画基本技法的基础上。大胆地进行创作画的学习应是儿童水墨画教学有意义的方面．因为对于儿童来说．技法性的学习既不是学习的主要目的．也不是孩子最大的长处，而实现创造的目标才是教育的最大意义。同时．

简介：在长时间以来的艺术教学中，我们往往沿着以艺术语言为基准的教学模式发展，当然，这涉及到在艺术教学中什么东西可教、什么东西能教的问题。事实上，仅从教学的角度，我们已经不断认识到一个特别重要的事实，就是教学作为启蒙的手段对人类社会所做的巨大贡献。

简介：2013年11月，宁波市第九届音乐“特带徒”课堂教学展示活动成功举办。本次活动由宁波市特级教师协会、宁波市教育局教研室组织，“以音乐为本教学课堂教学实践”为主题，众多特级教师带徒学员展示了中小学音乐教学课例。展示课后，导师对学员教学课例进行了点评，分析了学员的课堂环节，充分肯定学员勤于学习敢于创新的精神，课堂教学中能够以音乐为本，注重提高学生艺术修养。同时，从追求完美课堂、充分凸显以音乐为本的角度，指出了课堂教学中的不足，在理论和实践方面进行了指导，提出了改进意见。本次活动充分发挥了优秀教师在教学研究中的重要作用，对进一步加强师资队伍建设、提高教学质量起到推动作用，促进了宁波基础教育的均衡发展。

简介：中央美术学院材料表现工作室成立于1994年,1997年由从法国巴黎美术学院回来的张元老师接替潘世勋先生主持工作室工作,开始了注重材料的特性、本质,内在精神及创造性地运用材料规律处理不同材料结构与造型、色彩等诸艺术元素间关系的研究。作为第三届学员,我于2003年9月进入工作室,开始了前所未有的洗礼。这种洗礼不是自觉的,是在导师张元以及他所设计课题的强大压力和推动下被动进行的,因此很纠结。原来引以为傲的"写实功夫"在这里派不上用场,此时的我陷入了深深的无助与彷徨

简介：山东工艺美术学院在历史发展过程中，根据设计艺术教育特点和社会经济文化发展需要，特别是文化创意产业发展的需要，立足自身专业优势和学科特色，将自身定位为“实践教学型”高等设计艺术院校，坚持以教学为中心，以教师为主导，以学生为主体，践行“天工开物，匠心独运”的校训精神，人才立校。

简介：本文以作者在澳大利亚斯威本科技大学的留学经历，简要介绍斯威本科技大学的基本情况，硕士研究生的课程教学（视觉传媒设计专业），硕士研究生课程的师资情况以及澳大利亚斯威本科技大学设计学院硕士研究生课程特点，为我院的硕士研究生教学提供一些可以借鉴的信息。

简介：在低段学生体验音乐要素的教学中,如何有效运用图形谱来激活我们的音乐课?结合以往音乐课中的教学实践,文章试图从"在欣赏教学中有效运用图形谱,在歌曲教学中有效运用图形谱,在识谱教学中有效运用图形谱"等几方面来探讨图形谱在低段音乐课堂中的有效运用,收效显著。

简介：

简介：高等艺术院校的音乐教育专业旨在为全国各类高校、中等师范、中小学及文化事业单位培养输送优秀的音乐专业师资、文化艺术干部。其专业教育的构成中，因音乐与舞蹈这对姊妹艺术的特殊渊源，以及用人单位对音乐教师艺术综合能力的要求，舞蹈教育成为该专业人才培养的重要组威部分。

简介：韶光流转，岁月如歌，金秋十月里我校将迎来40周年华诞。40年的弦歌不辍，40年的播火传薪，一路走来，不懈奋斗铸就了今日的荣耀与喜悦。作为我校早期设立的教学单位之一，公共课教学部见证了学校的建立、发展和壮_人的历程，也在自我逐步完善过程中努力实现着同步发展，不断超越。

简介：新修订的美术《课程标准》（2011版）对两个方面进行了重新阐述．第一是倡导强视觉图像的呈现与审美心理发展．第二就是引导学生进行主动探究。在美术课堂渗透探究性学习，能缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣．自主学习的方式能让学生积极地去掌握知识点．能极大激发学生学习的潜能．而且课堂气氛活跃。本文以《戏曲人物》作为例子．通过案例实录的形式细致而深入进行剖析。以案例研究的方式深入研究探究性学习运用于美术课堂教学的具体策略，以及探究性学习在美术课堂教学重要的意义。

简介：学生在学习声乐的过程中以音乐剧为对象，围绕音乐剧的学习可以提高其对声乐的理解能力。音乐剧是一种糅合音乐与戏剧为一体的艺术形式，声乐教学是帮助学生学习声乐技巧与表演能力的基础知识。萨拉·布莱曼是一位才华横溢的歌手，其音乐剧的表现魅力得到了世人的认可，她凭借将美声与流行歌曲融合的方法，开创了全新的音乐剧表现局面。作者在文中提出将萨拉·布莱曼的音乐剧引入到现阶段的声乐教学阶段中去，辅导学生学习萨拉·布莱曼的表演风格与技巧，提高自我的表演能力和声乐的学习能力，积极创新声乐表现方法，拓宽视野，提升审美价值观念。

简介：近年来,我国少数民族声乐教育有着突飞猛进的发展,全国诸多艺术院校开设有相关的少数民族声乐课程,培养了一大批优秀的少数民族声乐人才,同时也普及了少数民族声乐艺术,取得了较好的成果。但是,在这个过程中,也隐藏着许多未被引起关注的问题。文章从音乐功能和人文生态空间角度入手,详细论述了目前少数民族声乐教学模式中存在的问题,并提出相应的看法和意见。

简介：奥尔夫的核心理念是创造性、即兴性,它非常强调：艺术是情感的载体,艺术教育最重要的就是对学生的感觉、感情和感悟潜能进行挖掘、开发、培养。这种敏锐的感知、感觉,能收能放,有控而丰富的情感、深邃的感悟能力,应该是艺术教育的核心、重点。节奏是通过声音的长短和有规律的轻重反复及其多种变化组合,而在听觉心理上形成的感觉，是音乐中时间移动的时值表现。从某种意义上说，节奏就是音乐的总的感觉，一种本能，奥尔夫正是从节奏感觉着手建立一种新的“节奏教育”的模式。

简介：纵观现代高等教育基本框架，可分为两大教育类型，即以培养科学型、工程型人才为主的普通高等教育和为产业发展培养技能型、应用型人才为主的高等职业教育。普通本科教育以追求学术型人才培养为主要目标，实行单元定位，强调学生专业知识水平。在专业设置上以学科分类为专业设置依据，强调学科的重要性，

简介：为使我国各音乐院校的中国传统音乐教学与时俱进，本文建议不要再沿袭将传统音乐按表演形式分为民歌、歌舞、说唱、戏曲和民族器乐的五大类分类法，而应当按传统音乐作品的流行层面分为民间音乐、文人创作、宫廷音乐和宗教音乐四大类进行教学。本文论述了五大类分类法的缺点和问题及四大类分类法的优点和长处。

简介：本文通过对鼓子秧歌教材中＂磨韵动律＂的分析,来论证元素教学中＂时代性＂所起到的重要作用,以及它在＂原始素材―课堂教材―舞台作品＂这个民间舞蹈文化再创造过程当中的作用和意义。