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简介:摘要油画能凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强,是一种可以丰富地表达人类思想感情的绘画艺术形式,广泛而深刻地影响着人们的生活。本文简要阐述了油画如何借鉴民俗文化里的精神,学习当中所蕴含的亲和力,为我国现代的油画创作提供了源源不断的精神财富。
简介: 中国传统文人画的发展,经历魏晋隋唐的初始阶段.至五代宋元而走向成熟,并在其后盛行不衰,以致成为贯穿中国绘画史后半段的一条主线.从唐宋的王维、苏轼,到近代的齐白石,黄宾虹等,他们不仅传承和丰富了中国文人画的图式,而且其博大精深的艺术思想,也极大地充实了传统文化的理论宝库,并不断浸润着国人的情操.品格和精神.……
简介:中国绘画史上,较早出现且与当代语境中的"文人画"一词含义较为接近的,是晚明董其昌《画禅室随笔》中提出的"文人之画"。董其昌的南北宗论更是为"文人之画"张目,后人因此多将董氏视为文人画理论的真正建立者。董其昌等人没有沿用北宋苏轼、米芾以及元代赵孟等人的"士夫画"或"士人画"概念,转而提出"文人之画"这一新称谓,既非无意为之,亦非凭空臆造,而是有其历史原因的。
简介:明代中晚期城市园林的大量建造推动了明代绘画中以园林为表现题材的作品日益增加,成为明代绘画中的一个显著特点。明代园林画并不是简单的“清风朗月”、“小桥流水”的园林山水景观的再现,而是文人画家市隐心态的流露。
简介:中国传统文人山水画呈现出的程式化面貌具有其美学根源,即儒家人文精神。这种精神形成了一套独特的化育之道。其基本命题“观乎人文以化成天下”奠定了这种文化精神品格的基础。中国传统文人画家将儒家的这种人文精神溶入绘画,以人对世界的情感体验和情感关照为中介,通过对人与自然界各种关系的恰如其分的把握来化解各类矛盾,从而实现人与自然界关系的和谐,解决人自身的安身立命的精神寄托,达到人的理想境界的追求。这种人文精神是明清以来文人画的美学根源,因而在艺术创作中日益形成敦厚、含蓄、笔墨符号化的主体风格。要分析明清以来的文人山水画,不可忽略其美学根源。
简介:在清初特定的政治环境中,那些经历“失节”之痛后,又徘徊复归的士人言行,在文人士大夫画家群体中体现得亦别有况味,尤其是在江南,以王鑑、王时敏所代表的士人群体,则是考察这种常态的绝佳范本。他们的社会网络,鲜明地折射出清初江南社会“两截人”士人群体的生活与心理世界,他们与这个网络的互动,塑造了其人的人格、个性与文化身份。
简介:中国文人画由来已久,自宋代以来,历代文人雅士对之也不乏议论。然而,世易时移,文人的身份、价值观念、人生准则,包括文人画的受众也已经改变,以上种种,意味着传统文人画赖以存在的根基又发生了变化。传统意义上的文人画将走向哪里,这是我们终将面对的问题。另一方面,文人画既然被称之为文人画,那中国传统文人元素在绘画中如何体现,
简介:四以上所述,通过文献上的勾连牵引,梳理出仙台母题吸收自早期西王母昆仑山信仰,经由隋唐时期洞天福地理论纳入体系,而成为宋元道教存思白日飞升的神圣场域。实际上,仙台主题、道教文化与山水画的关联早在魏晋时期便已产生。宗炳《画山水诀》点明其以图绘"澄怀观道,卧以游之"代替入名山访福地的修炼活动,
简介:一河车滚滚过三关,搬运琼花不敢闲补满泥丸宫里去,逍遥归上玉京山元明时期,是传统文人画发展的一个高峰。自赵孟(?)高标以古为上、书法入画的审美趣味,元四家确立文人画之正宗统脉,明吴门融书画而成就文人生活,诸家既一脉相承,又各有其美。在传统的文人画研究中,作品在笔墨技法和画史意义上的溯源,往往成为研究重点;然而,
简介:南宋山水画主要成就集中于画院之内以“马远”、“夏圭”为代表,被称为“院体山水”,即以水墨苍劲的大斧辟皴在小幅画上画边角之景,形成与北宋迥异的艺术风格。无论是从形式、内容、创作方法、还是审美趣味来看.文人意趣对南宋院体山水画都有着深刻的影响。
简介:随着明清资本主义在江南的萌芽和发展,社会政治经济和思想风尚的改变极大地影响文人花鸟画的审美意识,从吴门画派到“扬州八怪”再到清末的海派、京津派和岭南派,现实主义审美意识由弱到强得以历时性和共时性的发展,其内容题材、表现手法和审美趣味等无不折射出市民要求表现现实生活和世俗情感的审美要求。探讨文人花鸟画中现实主义的审美意识对现代花鸟画的创作具有现实意义。
简介:吴湖帆先生是20世纪杰出的画家、书法家、收藏家和诗人。他生活在中国社会和中国画坛发生剧变的时代,但却依然在很大程度上保留了旧式文人的特征,不论是在绘画上,还是在生活上,如果不是抗日战争和50年代的政治风暴震动过他的心灵的话,那么外面的疾风骤雨都好像与他无关。就此而言,他堪称是一个保守派的典型。
简介:文人山水画是中国文化的精粹,其强调意境的营造,并反映了中国人对宇宙自然的认知。江南私家园林凝聚了中国文人士大夫和能工巧匠的智慧与才能,并受文人山水画的影响营造出具有独特的园林艺术。文章以江南私家园林为实例,结合相应的山水画画作及画论,重点从"山石""水体""建筑""植物"四方面分析了文人山水画对江南私家园林构成要素的影响,旨在帮助我们更好地继承传统,取长补短,并对以后的创作和实践有所启迪。
简介:画绣亦称“绣画”,它独立成幅且不依附于衣服帷幔等物,制作的主要目的是供人欣赏,属于特种工艺美术。自宋代起,便有闺阁女子精于针黹,以摹仿书画为能事,绣品的题材、构图、设色均近于书画。因此,画绣常被载入书画论著,《石渠宝笈》《秘殿珠林》中均著录了不少古代画绣。
简介:<正>新世纪的第一个金秋,举世瞩目的《百年中国画展》在中国美术馆隆重开幕。吴昌硕、齐白石、黄宾虹、傅抱石、潘天寿、张大千、徐悲鸿、林风眠、刘海粟、蒋兆和、石鲁、黄胄等国画大师的精品佳构荟萃一堂,五百佘幅作品使各个展厅流光溢彩。办展期间,人流
简介:掐指一算,在文联已经20个年头。20年从文.按理应该有收获或者说有收益的时候了。然而,回头看看:究竟是造就了自己呢还是造就了别人?却有些说不清道不明!
简介:百无一用是文人.这种说法就不仅把个文人说得一钱不值,甚至将文人划到实实在在的勿容置疑的废物之列。这些人之所以把个文人贬低得一无是处,这也许与文人身上的毛病太多有关系。你想想,你家里要是有个文人,肩不能担,手不能提,农忙季节别人都在抢收抢种,汗珠子掉到地上摔八瓣,而文人帮不上任何的忙,却只能在旁边摇头晃脑地吟诵“习习谷风,以阴以雨”,你看了心里要不恼火才怪。
简介:我主张文人亦应规规矩矩做人,所以文人种种恶习,若寒,若懒,若借钱不还,我都不赞成。好像古来文人就有一些特别坏脾气,特别颓唐,特别放浪,特别傲慢,特别矜夸。因为向来有寒士之名,所以寒士二字甚有诗意,以寒穷傲人,不然便是文人应懒,什么“生性疏慵”,听来甚好,所以想做文人的人,未学为文,先学懒。
浅谈传统文人画技艺在中国油画创作中的运用
探究传统文人画技艺在中国油画创作中的运用
对中国传统文人画时代传承与审美嬗变的思考
明代文人阶层的变动与诗画关系
明代文人园林画与明代市隐心态
浅析传统文人山水画之美学根源
明清鼎革之际文人画家的丧乱遣怀——以王鑑、王时敏等的太仓文人交游圈为例
当代文人花鸟与传统文人意识--徐培晨先生与当代花木走兽画
“逍遥归上玉京山”——由仙台母题观察元明文人画中的道教性格(下)
“逍遥归上玉京山”——由仙台母题观察元明文人画中的道教性格(上)
文人意趣对南宋院体山水画的影响
明清文人花鸟画审美意识中的现实主义
一个文人画家的日常生活——吴湖帆1933年元月的日记
浅谈文人山水画与江南私家园林的构成要素
雅好与时玩——明末文人对画绣的品鉴及收藏
论中国“文人画”与“学人画”--2001年10月12日在中国文化部与中国美术家协会主办“百年中国画学术研讨会”上的发言
文人