简介：研究中国绘画史，应该把何香凝列为“岭南画派”。“岭南画派”第一代人物都是革命家，何香凝尤是大革命家，但同时也都是画家。可是很多画史著作不提何香凝。最近台湾出版的《中国现代绘画史》，为“岭南派”设列专章，高剑父、高奇峰、陈树人都列专节介绍，后面介绍了很多画家，仍不介绍何香凝。

简介：从字面上来看，“形式感”与“形质”没有多少差别，但在实际内涵上，二者却有着迥然不同的具体所指。“形质”与“神采”相对而存在，通指书法作品可见之形象，在书法审美中，它重要性远远不及“神采”。然“形式感”强调的却是书法作品外观形象（甚至包括作品载体，如装裱、尺幅、纸色等）的独立性与首位性，形式的本身就是书法审美之目的、之主旨。也就是说，同作为审美范畴，古典之“形质”还要为体现他物——“神采”服务，自身尚是手段，充任着“桥梁”、“媒介”之角色；而现代之“形式感”展现的即是自身，角色的“主人翁”，具有强烈的“视觉艺术本位”立场。形式感之所以能作为现代书法审美范畴初步确立下来，最根本的原因就在于为了适应现代书法特有的交流方式——展览会之效应。展览会的方式本来是西方的产物，近代社会以后开始逐步引进我国。在我国古代，书法作品的交流方式大多是书斋雅玩式的，或将作品时常展开独自观赏，等等，总之，它不会同时与众多同道进行优劣比较，因而也就不具备竞争性，这一属性，即使在明清之际多作“壁上观”的巨幅作品（如王铎等人的一些作品）那里，亦没有丝毫改变。但引进展览会的方式之后，同道之间就有了非常强盛的比较性与竞争性，作品谁的好谁的坏，一眼...

简介：本文旨在考察书法史上区别于古典主义的现代特性。

简介：在现代书法史上,林散之是被世所公认的草书大师。但他经历70多年的磨砺隐忍,在耄耋之年才名震当世,为世人所知,这在整个书法史上也是十分罕见的。林散之或可称为真正的野中遗

简介：张宝松1961年出生于闻名古今的钧瓷之乡和“画圣”吴道子的故里——河南禹州。在这独特的文化背景中，宝松无疑接受了古老淳厚的人文环境的陶染，并为其个性增添了聪慧、质朴和坚韧的潜质。

简介：　　中国壁画艺术的历史久远,在其发展史上有过光辉的鼎盛时期,由于各方面原因导致了在明、清以后的衰微与停滞.而中国现代壁画在改革开放以后,才迎来了真正意义上的春天.20世纪80年代我国的经济建设重新走上正规以后,文艺开始繁荣.……

简介：现代陶艺（NewCeramicArt）是指艺术家借用陶瓷材料，或以陶瓷材料为主要创作媒体，以手工制作为主，远离传统实用性质的观照，表现现代人的理想、个性、情感、心理、意识和审美价值的陶瓷艺术品的总称。中国是陶瓷的故乡，有8000年的陶瓷文化发展史。然而现代陶艺却是泊来品。现代陶瓷产生于20世纪20年代的美国和日本。中国现代陶艺的发展严格来说还是起源于70年代末80年代初，中央工艺美术学院、景德镇陶瓷学院及广东陶瓷产区等艺术院校和地区是这种风格的最早实践者和推动者，其后湖北美院、浙江美院、景德镇瓷区、宜兴瓷区也相继加入。现代陶瓷具有以下几方面的基本特征：

简介：现代标志设计作为视觉传达系统的一个重要组成部份，是将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来，从而使人们产生对品牌的识别与认同感。在整个企业形象的传递过程中，因其出现频率高，应用广泛，易于被人们认知和记忆。纵观现代设计史，许多著名的有创意的标志设计无不在简洁、明了的形式美中蕴含着一个企业、团体的民族文化底蕴和时代精神的内质。对一个企业和团体有着不可低估的作用，所以在中国现代标志设计中，探讨标志设计的传统文化意味是一个大家关心的问题。

简介：　　如果说在20世纪60年代以前的西方现代艺术史中,绘画一直是决定性的开拓与主导力量,那么随着绘画中抽象表现主义狂潮的退却和雕塑中极少主义和波普艺术的崛起,雕塑在整个现代主义艺术的历史中,第一次取代绘画扮演了主要的角色.……

简介：中国画坛在上个世纪80年代，美术新潮涌动，各种流派粉墨登场，以西方现代派为参照系，同西方接轨，追求行为艺术，更有寄希望于发明新的制作技巧企图一举成名。众说纷纭、莫衷一是。然而艺术创作是真诚的，有其鲜明的特点。

简介：现代意义上的设计这一概念乃是起始于近代,而这一概念的发展又更多地可以联系到包豪斯的出现及其成就。在这一过程中,建筑便与现代设计结下了不解之缘。1919年,在经过旷日持久的有关纯美术与实用美术在教育中的地位的争论之后,德国建筑师格罗庇乌斯终于被委任成为一所由美术学院和工艺美术学校合并组成的新学校的校长,并将这所

简介：象征或抽象的传统对当代日本艺术来说，是一种历史继承，但对我们西方艺术家来说，则必然是一种创新。２０世纪的西方艺术家必须打败的敌人是讲求透视效果的模仿的解释主义，但一种可悲的分析性文化却极力阻碍他这么做。

简介：“人群中的面孔”是一次在伦敦白教堂画廊举办的现代艺术展作品不加区别地并置在一起在这种表面的杂乱无章背后，却是对现代性问题的深沉思考．它给人们提供了一种新的视角和阐释方式截然不同于美国现代艺术博物馆标准的现代主义谱系。这些制作手法风格各异的作品有一个共同之处，即它们所关注的都是现代城市社会中人的生存状态；作为无个性的群体也作为独立的个体。不同的艺术家以不同的视角和语言给予了自己的阐释。

简介：中华民族博大精深的传统文化是值得每位炎黄子孙为之自豪的。可当我们看到哈日、哈韩风潮的大行其道，看到国产产品肆无忌惮地抄袭国外商品时，我们是否应该反思一下我们在设计上的不足。

简介：黄君璧（1898-1991）原名韫之，又名允瑄，号君翁。曾在中央大学美术系任教授，他是我老师的老师，按理，我应当呼他为太老师。但我并没有见过这位太老师，他去台时，我还没有出生，我只听我的老师谈过他，中央大学

简介：萧娴(1902-1997),名娴,字稚秋,号蜕阁,叉号暂得居士,曾为“南社小友”,贵州贵阳人,现当代著名书法家。精书、精诗词,善篆刻。其书法师从康有为,有铁马秋风之气概。

简介：《评现代大家和名家》，自1996年评刘海粟和李可染开始，至2002年2月评朱屺瞻止，都是在《江苏画刊》上发表的，那时，我因家遭大火灾，书籍、资料全被烧光，连住地都没有。没有资料，便无法进行学术性的研究；无家可归，便东遛西逛。以前，《江苏画刊》离我很近，我几年都不去一次，有事通过电话和邮局。记得有一次，大约是外地一位朋友寄什么东西来，他不知道我地址，便寄到《江苏画刊》，

简介：现代艺术的产生任何一种艺术形式的出现——发展——昌盛——消亡的过程都不是孤立的,也不是以人的意志为转移的,它是伴随着人类社会的发展轨迹而同步演变的,顺应社会发展的,它必定是有强大生命力的;不顺应社会发展的,那它是必死无疑的。现代艺术的发展史大致可分为三个重要发展时期。艺术从古典主义时代向现代艺术发展的第一次革命是文艺复兴。文艺复兴是人类历史上的一次

简介：流行书风是历史使然，是时代使然，不以个人意志为转移，它在本质上必将积淀成为书法的传统，因为历史上任何一个朝代的书风都有流行的意味。故我们说“流行书风”是“与时俱进”表现。书法传统是一个无限发展的过程，不是凝固不变的，它本身需要不断地丰富，因此，作为传统的书法，它在表现形式及风格范型上也具有多样性。现代书法作为新时期的一种书法流派，它在创作观念、创作技法、创作形式上有其新意，但由于它生成与发展的历史并不长，还有许多值得研究的地方。

简介：９０年代是技术、质量、功能等条件无明显差别、整个世界由物质不足转向精神不足的时代，知识创新对经济增长的贡献率已超过其他生产要素的总和。以创新设计为标志的数字化技术的新知识、新信息无限扩大，科技进步不断变革，现代设计的涵延不断拓宽，其本质与领域也在发生明显的变化。创新设计已成为竞争中决定胜负的因素，世界正由过去谁控制技术、质量，谁就控制市场，逐步向谁控制创新设计，谁就控制市场的方向发展。事实表明知识创新的核心是科技创新、设计创新。企业发展壮大，要靠设计与知识的不断创新，不断把知识创新的成果通过设计创新这座“金桥”，迅速转化为商品，进而实现生活方式的创新，并促使人类步入创新设计的时代。１创新设计