简介：音乐教育是美育的重要组成部分,其的目的就是挖掘和发展人自身潜在的音乐素质和能力。通过我多年的教学经验和实践经验,认为音乐素质和能力的培养要从幼儿抓起,因为幼儿的生理、心理发展特征决定了幼儿好动、好玩,所以让他们通过听音乐、看图画、打节奏、体态律动、唱歌、朗诵,打击乐演奏、即兴表演来训练幼儿的节凑和能力。

简介：武汉歌舞剧院前任副院长沈承宙先生,上世纪80年代曾赴美国考察研究西方音乐剧,率先将西方音乐剧系统地介绍到中国,是中国音乐剧事业的开创者之一。除了对西方音乐剧研究颇有建树之外,他多年以来一直关注中国本土原创音乐剧的发展,并在早年就提出过将中国的戏曲样式融入音乐剧的创作构想,认为这样的音乐剧形式可以打造出属于我国独创的、特有的音乐剧特色。本文共有五个部分,讲述沈承宙对近年来戏曲音乐剧、音乐剧教育的关注,以及他个人多年来对戏曲音乐剧形式的追求。本期刊登文章的后半部分。

简介：<正>北京——国家大剧院制作歌剧《诺尔玛》时间:2014年9月11日-14日19:30/地点:国家大剧院歌剧院作曲:文森佐·贝里尼/脚本:菲利斯·罗马尼指挥:雷纳托·帕伦波/导演、舞美设计:皮耶·阿里服装设计:西蒙娜·莫莱希主演:安娜·毕若琪、孙秀苇饰诺尔玛(女高音)安德加·高罗切戴伊、莫华伦饰波利翁(男高音)索尼娅·加纳西、杨光饰阿达尔吉萨(女中音)罗伯托·斯堪迪乌齐、田浩江饰奥罗维索(男低音)王冲、郁永钊饰弗拉维奥(男高音)

简介：创新能力不仅是一个民族、一个社会富有生机活力的条件，也是一个民族、一个社会文明发展水准的标志。江泽民同志任总书记期间曾在全国教育工作会议上明确指出：“必须把增强民族的创新能力提高到关系中华民族兴衰存亡的高度来认识，教育在培养民族的创新精神和创造性人才方面肩负着特殊的使命。”

简介：嵇康与阮籍是魏晋时期魏国著名的思想家、音乐家和文学家,具体到音乐方面,由于受到各自人生经历、性格和才学等影响,二人的音乐思想既有相似之处,又存在一定的差异。本文将从音乐思想的根源、音乐的审美标准,以及对＂悲乐＂与＂郑声＂、＂乐＂与＂礼＂、音乐社会功能的认识等方面比较分析嵇康与阮籍音乐思想的异同。

简介：今天，全球化已经不知不觉地改变了人类社会的各个方面，西方音乐语言自然也成了全世界的音乐语言，这同时也给各民族文化发展提出了新的要求，在文化冲击和融合的旋涡中需要认真思考：我们的风格和特点是什么？我们的中国味还在吗？能够代表我们中国文化实力的应该是什么文化形式？随着时代的发展，中国似乎缺失了当代社会最需要的想象力和创造力。

简介：1937年抗战初期武汉成为全国政治文化中心,在此聚集了大批的文艺工作者,而其中作为戏剧界的＂田老大＂田汉在音乐界同样有着很多令人瞩目的贡献。在这一阶段中田汉积极的团结音乐界的同仁进行抗日救亡歌咏运动,掀起了武汉乃至全国的歌咏运动高潮,除了积极的进行抗日救亡宣传活动之外,田汉也积极的进行着＂新音乐＂作品的创作。

简介：“音乐散文”是勋伯格提出的概念，指19世纪后期盛行的新的音乐表达方式，它摒弃周期性音乐范式，更为直率地表达作曲家主旨。本文关注点集中在三方面：散文式写法如何保证结构松散却不混乱：如何避免“空洞重复”又不沦于无序；所谓接近“自然语韵”究竞如何达到。

简介：孙栗老师离休的前是上海歌剧院声乐教师，国家一级演员。她在这篇文章中讲述了抗日战争时期自己和一群有志青年在重庆郊外山上艰苦学习音乐的生动故事。

简介：1934年由俄国作曲家齐尔品发起征集中国风格钢琴曲的活动，真正掀起了中国风格钢琴作品的文化意义上的探索热潮。中国现当代音乐家结合大众审美和喜好，在钢琴音乐创作时融汇了大量的中国元素使作品更具中国传统审美意境和韵味并带有中国音乐文化审美特征。通过了解和研究中国风格钢琴作品线条流畅的音韵节律和虚实相间气韵律动以及拟音装饰等各种弹奏技法特点，从而归纳出演绎诠释中国风格钢琴作品的音韵气韵规律。只有准确把握中国风格钢琴作品的内涵与风格，才能对音乐作品的艺术真谛进行恰如其分的表现，进而正确诠释和演绎中国风格钢琴作品所特有的艺术神韵。

简介：作为当代深受人们喜爱的女作曲家之一,谷建芬凭借其悦耳的音乐旋律感染了亿万听众,其声乐作品对当代乐坛影响深远。对该问题的研究前人主要停留在对谷建芬某一作品的剖析,或者其对当代流行音乐的贡献,而本文通过对谷建芬众多作品的综合分析,梳理出谷建芬音乐作品中的声乐特色和风格特色,希望能让广大音乐爱好者从不同角度认识谷建芬音乐作品的艺术魅力。

简介：沪江大学是一所由美国浸会创办的教会大学，肇始于20世纪初的上海。早在1917年，学校就开设了音乐欣赏课。1929年，沪江大学音乐系与音乐师范科同时成立。除专业音乐教育课程设置以外，沪江大学还具有异彩纷呈的校园音乐文化，这完全得益于沪江大学学生音乐社团的活跃。本文以器乐音乐社团为考察视域，在重新回溯历史的同时，探究其器乐音乐社团对中西乐器以及器乐音乐文化的传播与发展所做出的贡献，揭示其对中西音乐文化交流所具有的积极意义。

简介：音乐教育必须贯彻人本和乐本的指导思想，已如前述，这里更需做一补充：在贯彻人本和乐本原则的同时，务必时时处处不忘并贯彻发扬民本的精神。人本的主要着眼点在于人类学含义的每一个人，乐本的主要着眼点在于音乐本身，而民本的主要着眼点则在于国家、民族与社会的每一个国民。是否认真、有效地贯彻“让音乐属于每一个人”（柯达伊语）的精神，是衡量一切国家和民族能否建设好其国民音乐教育的关键，从而民本精神是国民音乐教育的灵魂，切实地贯彻这一精神是一切音乐教育的根本。

简介：对于灯光的创意设计，通过灯光色彩和灯光线条塑造舞台空间感和环境气氛，呈现舞台视觉效果；采用光采灯和图案灯作为主力，在舞台上方、后方和舞台两侧交错布置，增加了舞台灯光的造型层次，丰富灯光变化效果，获得了观众和业界的一致好评。

简介：本文着眼于学前教育专业学生音乐素质现状展开探讨。如何让音乐理论课服务于幼儿园音乐教学?文章中主张变抽象为具体,感性理性相结合,音乐技能服务与音乐元素、注重培养学生的创编与合作能力。具体阐述了每个理论学习阶段与幼儿音乐教学的结合方法。

简介：中国音乐教学体系中最为重要的理论体系,至今尚未建立起来,作者认为这一体系应包括《腔词关系学》、《宫调学》、《曲牌及板式结构》、《民族多声部写作》、《民族乐队乐器法》等五门课程。前三门应为中国音乐学院所有专业必修的理论课,后两门则应当是作曲系的专业课。本文论证了开设前三门课程的必要性,并设想了它们各自应当包含的主要内容。

简介：从当前高等职业教育动画专业的培养目标,以及社会对高素质技能型动画人才所提出的规格要求进行分析,提出了高素质技能型动画人才培养所需采取的人才培养模式及相对应的措施保障,以此培养出知识结构合理、创新创业素质优良、专业技能扎实掌握、国际语言交流能力过硬的复合型高素质技能型动画人才.

简介：科仪音乐作为道教的一部分，在斋蘸科仪中起着重要的作用，且不同场合、不同的仪式中的道乐风格各有所不同，但总体上有明显的统一性和倾向性，即曲调阴柔婉转，体现出宁静平和的情调。本文从“道”在道教中的思想内涵出发，分析了“道”的思维模式在崂山道教科仪音乐风格形成中的作用，进而揭示了崂山道教科仪音乐宁静平和、自然清雅的风格特点。

简介：Bose中国正式推出了SoundTouchWi—Fi无线音乐系统．再度以领先的创新科技改写了人们聆听音乐的方式!SoundTouch系统让喜爱音乐的人士，在无线网络的环境下，建构一个高度整合的Bose家庭无线音乐空间．轻松掌控．聆听全球好音乐。

简介：作曲家要学会如何在人类文化的长河中正确地定位和选择。人类文化的长河不会因你不愿继承而停止发展，也不会因你意识前卫而跳跃前进。作曲家只有顺乎历史发展的规律，才能在人类文化的长河中作出真正有价值的历史贡献。