简介：本文试图通过提出一种可行的怍品分析一研究方法和音乐理解一鉴赏途径，呼应钱仁康先生在作品分析一研究学科方面所做出的学术努力，并以此向钱先生表达九十华诞生日祝贺。作者首先对“音乐理解”的概念进行了多方面的界定，随后阐明以分析“立意”来解读作品这种理解途径的理论来源，并分析和解读了巴赫、贝多芬、舒伯特三人的纯音乐作品予以验证。最后，作者对该理解途径中蕴含的有关问题和几点优势做了讲一步的说明。[本文(上)发表于《黄钟》2004年第二期]

简介：本文是对中国音乐人类学历史研究的途径与方法的探讨。文中通过对史与论不同学科特点、不同研究方法、不同资料来源的比较，提出并讨论了“历史事实与历史文本”、“历史文本与史学文本”、“记载的历史与记忆的历史”、“关于口述史与音乐口述史”、“关于音乐历史的集体记忆”等与史学资料性质和新历史主义思想有关的一系列学术问题。最后就中国音乐人类学应坚持的历史研究途径（田野工作）和应面对的历史研究目标（民间音乐的个别历史及其文化意义）提出了笔者的观点。

简介：时白林先生是著名的黄梅戏作曲家。50多年来他创作有《天仙配》、《孟姜女》、《雷雨》等几十部优秀黄梅戏音乐，堪称大手笔、大境界之作。本文着重对他在音乐创作上不懈地创新求变、善于将戏曲传统思维与现代音乐观念有机融合、创作与评论并举三个方面进行评析。

简介：随着新课程教育理念的提出，在教育教学中不断尝试着变革以便取得更好的教学效果。在大学舞蹈教学中不仅是让学生能够掌握最为基本的舞蹈知识和技能。还要让学生能够领会舞蹈学习中的舞蹈意识，在舞蹈学习中对舞蹈意识的掌握就可以说是掌握舞蹈的灵。在大学舞蹈教学中舞蹈意识对其具有重要的意义。为此在舞蹈教学中要注重对学生进行舞蹈意识的培养，以便让学生更好的理解舞蹈的魅力，取得较好的舞蹈学习效果。本文重点阐述了在舞蹈教学中对学生舞蹈意识的培养．以便取得较好的教育教学效果。

简介：从戏曲音乐在中国的发展轨迹上看，它在不同的历史时期都体现出了其勇于探索的创新精神。通过对电子音乐与京剧结合的音乐作品分析，从技术层面探究电子音乐与京剧音乐相结合的可能性，以全新的视角来丰富、发展民族艺术，在数字化时代的今天，音乐科技为戏曲音乐提供了一个崭新的平台，国粹艺术也将会借助音乐科技绽放出更加绚丽的光彩。

简介：践耳先生是我国声誉卓著的作曲家,也是我一直敬重的年长音乐家.他的许多优秀作品在我国现代音乐发展史上留下重要的影响.无论是20世纪40年代后期传遍大江南北的和50年代的,钢琴曲、管弦乐,还是60年代的交响大合唱与传诵至今的等一系列歌曲,在当时都起了不可估量的作用,给同时代的人们以启迪.进入改革开放的80年代,已届花甲之年的践耳更焕发出炽热的艺术青春,在短短的十多年里,写下了十部内涵深邃、技法精湛、风格各异的交响曲和大量富有创意的管弦乐、室内乐作品,创造了我国当今乐坛的奇迹,也是世界乐坛历史上罕见的现象.

简介：声乐教学在高校中的开设逐渐普遍，越来越多的高校开始设立这样一个专业，培养声乐方面的专业人才。但是从实际情况来看，声乐教学模式在不少高校中都表现出了一些问题，急需改革创新，这样才能提高声乐教学的有效性。本文针对高校声乐教学模式存在的问题不足作出简要分析，然后探讨了进行改革创新的一些原则要点，最后提出了改革创新声乐教学模式的具体思路方法，希望可以给高校声乐专业教育工作者提供一些参考帮助。

简介：高校教学由传统基础技能训练,逐渐扩展到实践技能、素质养成的综合性全面建设。合唱指挥,作为高校的音乐教学重点模块,在教学内容与教学形式上受到了课改的强烈冲击。为了加强合唱指挥音乐教学的有效性,高校在教学理念上要加以创新,基于学生主体认知层面展开教学模式的建设,从而保证合唱指挥教学策略的完善性与全面性,为音乐合唱领域培养更多的高素质指挥人才。鉴于此,本文在新时期教学思想的引导下,就合唱指挥在高校教学中存在的具体问题进行详细分析,从而探究出能够显著提高合唱指挥的教学方案,为培养高素质合唱团队提供指挥人才做储备。

简介：湖南花鼓戏源于湖南的民间歌舞、山歌、船工号子、地花鼓以及说唱艺术。由于剧种形成年代不长，除有本剧种的声腔外，在做、吟、打、过场音乐等方面，基本上是借鉴了湘剧的程式和曲牌。在音乐方面，从建立新中国以来，以湖南省花鼓戏剧院开创的“省花路子”音乐体系为代表，创作了很多脍炙人口、喜闻乐见的花鼓戏音乐，推动了花鼓戏的音乐革命，并得到了领导、专家、老师、同行和人民群众的肯定和赞扬。

简介：孙书筠（1922-2011）是20世纪中后期京韵大鼓艺术的重要代表性人物之一。不久前,在她离世一周年之际,业界为她举行了隆重的纪念活动,这从一个侧面显示了她的艺术影响力,也从一个角度说明着她有值得历史记取的某些东西。

简介：2月21日，在北京西城区新街口街道社区服务中心，隆重举行由北京票友联谊会主办的第二届“三贴近”鼓曲创新有奖征文颁奖活动，

简介：近年来，我国在积极进行人才培养的过程中，对素质教育的重要性产生了深刻的认知，在这种情况下，中学音乐教学的重要性突显出来。本文首先对创新教学与音乐教学之间的关系展开了全面分析，并对现阶段我国中学音乐教学对学生创新能力培养中的不足展开了探讨，在有针对性的提出解决意见的基础上，对应用音乐欣赏教学培养中学生创新能力应注意的问题进行了分析，希望对我国中学生综合素质的提升奠定良好的基础。

简介：随着新课改下的教学改革的不断深入，钢琴教学方法的改革和创新，也越来越多的被教育届所关注，钢琴作为音乐教育的基础性学科。正面临新的教学理念的冲击。怎样有效进行高效钢琴教学方法的改革和创新，提高教师教学方法、挖掘学生潜力发展，已经摆在我们的面前，下面从以下五个方面，谈改革创新高校钢琴课的教学方法的几点领悟：

简介：大学音乐教学不仅能在很大的程度上提髙学生的审美素养,还能为学生构建更加完善的音乐知识体系。综合性大学主要将促进学生的全面发展作为主要的教学目标,因此,其在教学模式方面与专业的音乐院校存在较大的区别。将创新理念融合进综合性大学音乐教学当中已经成为了大学音乐教学发展的必然趋势。综合性大学的音乐教师应该充分意识到对教学模式进行创新的要性,并将其创新理念实标渗透进日常教学活动的过程当中。

简介：索科洛夫（Sokolov）多年没出CD了,这次见到DG公司于2015年出版发行《索科洛夫在萨尔茨堡独奏会》（唱片号：002894794342）的最新CD,真是喜出望外,太难得了!这场音乐会是2008年7月30日举行的,作为一款现场录音的CD,竟然到2015年才跟大家见面,如此难以面世，这不得不从索科洛夫其人处世说起。

简介：音乐是一门实践性很强的艺术，无论是创作、表演或者欣赏，在教学过程中都能使学生的创新能力得到很好的锻炼。音乐教育的主要目的，就是为了启发和培养学生的想象力和创造力。通过演唱、演奏形式，培养学生学习音乐的兴趣，激发他们的学习热情和积极性。音乐教育从本质上来说是一项塑造“人”的工程，它具有唤醒、联系和整合人格的力量，它通过对人的审美能力、

简介：2016年9月24日,＂创新、变革、发展＂2016艺术教育行业高峰论坛在石家庄举行,中国乐器协会常务副理事长曾泽民、秘书长陈晋武、中国乐器协会琴行分会会长黄茂强,以及艺教机构、琴行经营者、资本及互联网行业知名人士、媒体记者等共300余位嘉宾出席了会议。

简介：二胡艺术是我国历史悠久的文化现象,在其发展过程中,始终以继承传统并不断创新作为准则,它蕴含了优秀的民族文化,并根植于中华民族的传统音乐之中。只有将二胡艺术不断创新完善,才能使二胡艺术蓬勃发展,通过乐曲演奏,将二胡的艺术风貌展现出来,并体现了整个时代的精神。

简介：(一)戏曲和它各个剧种的历史,都是不断创新的历史。没有创新,就没有发展;没有发展,戏曲的生命也就终结了。戏曲的创新,音乐和乐队是个棘手而又关键的问题。之所以它棘手,是因为创新中难免会自觉不自觉地对本剧种的“特色”,或曰“味道”有所冲撞。而“特色”、“味道”是剧种与剧种之间区别的主要标志,也是一个剧种有权利生存发展下去的依据,创新中对它

简介：本文通过对心理声学是乐音概念阐释的科学基础的论述，阐明了应通过经典心物学方法对振动的物理量与乐音的心理量之间关系的实验，培养音乐专业学生的科学思维和科学精神。