简介：评弹演出是一门理、味、趣、细、技相结合的综合性艺术。担任这门艺术的总调度员——舞台艺术总监,他所具备的管理、协调、专业技能的高低,将直接影响到整个剧目演出质量和效果,关系到整个演出是否能顺利进行。除了演员之外,他是整个剧目演出中的决策者、协调者。因此,作为整台艺术监督,必须熟悉评弹艺术的规律,亲自组织并参与艺术创作的全过程,才能把握、掌控履行评弹演出中＂总指挥＂员的职责。

简介：本文从北京人艺《雷雨》公益场遭遇“笑场”事件引发的台词教学的思考谈起，分析《雷雨》笑场背后的“台词时代审美”问题，反思艺术教育如何面对传统、传承经典。并探索“无结论的两难结构”引入《雷雨》台词“十句话”训练的教学形式，以期丰富台词教学的内容与形式，推动艺术人才的培养，进一步推动话剧艺术走向新的时代。

简介：素描课程在高校美术专业中被赋予了重要的位置，然而在具体的教学中高校没有把素描中“基础”的部分完全理解并实施。也就是说基本以写实性的素描语言作为了一种“基础”，主动放弃了多种绘画语言的“基础”，而导致基础素描中“基础”的教学缺失，这在国内较多高校美术专业的素描教学中是切实存在的。如何进行素描的“基础”教学，成为高校对自身教学的思考，本文以笔者所在高校为例，深入对美术专业素描教学的现状进行剖析，以此而有所反思。

简介：大会的主题是“Terms”，题目是在一个5年的时间之内逐步国内外各家建议和汇集，由中国的大会筹备组归拢之后，又经过国内外各方面的专家的提示和建议。他们各自有不同的文化立场和个人的学术观念，对各种不同的艺术概念和艺术术语具有不同的理解，最后确定了总体的主题“TERMS”，

简介：一、设计中的“视觉思维”设计作为一种造物行为,与其说是外在的一种实践操作活动,毋宁说是人内心世界的外在显现。设计中任何一个好的创意都是思维通过视觉的方式进行良性运作的结果。较之传统思维方式,这种“视觉思维”的方式具有直观、形象、丰富的特点,是学生进行视觉表达的重要方式与途径。然而,“视觉思维”不同于我们常说的“创意思维”：后者是一种求异或发散思维,它强调独创性以及对旧有格式的突破;而前者是一个由“物”到“形”的转变过程,它集观察、思维与表现于一体,更强调视觉观察过程中意义连接与建构的能力。

简介：本文分为两个部分，第一部分从“中国知网”和“《综录》”两个视域，分别对中国戏曲音乐“唱腔分析”相关文献的研究现状进行了调研和分析；第二部分从“唱腔”与“唱腔分析”引发的三个问题入手，对戏曲音乐“唱腔分析”的含义提出思考，并总结出自己对“唱腔分析”的认识和看法。

简介：2015年，电视荧屏上的真人秀节目依然如火如荼。尽管广电总局“限真令”下达已有时日，但在明星驱动的制作模式下，扭转真人秀过度明星化现象并不容易。近期，江苏卫视热播真人秀《女婿上门了》采用星素结合的方式聚焦亲情关系，为真人秀节目“关注普通群众”、“有意义嫁接有意思”提供了．全新尝试，成为继《非诚勿扰》之后，又一档“聚焦社会人物刚性关系”的优秀节目，独创了“情感陪伴”这一全新真人秀类型。

简介：在过去,专门讨论藏族音乐的研讨会不是很多,因此最近两年连续举办的＂藏族音乐研讨会＂成为藏族文化领域的一个不大不小的关注点,尤其在音乐圈内更是如此。同时,无论从会议的规模还是讨论的内容等方面看也都有些不断扩大和拓展的趋势,因此有必要及时梳理研讨会相关的观点、视角等热点问题,这样使会议的成果显得更加清晰、更加具体并更具操作性。

简介：1945—1949年上海电影市场上好莱坞电影的放映情况在众多论文、专著甚至《上海电影志》中都有数据记录和陈述。但一如战后的上海多种势力的盘根错节一样，电影市场也不像影史书写的数据显示的那样是静态、固定的量化性所在：战后的上海电影既是“一城电影”又是“多城故事”（重庆、美国、孤岛上海、香港、战后上海）。若在开放、动态的视阈中呈现战后上海国片公司的崛起，则更能显影战后上海电影业的细节。

简介：文化＂新常态＂伴随经济全球化进程加速、中国社会经济转型、世界文化多元化等社会现状应运而生。城市作为人类历史发展过程的产物,为文化建设提供了必要条件,艺术作为城市文化影响力的核心构成,是城市文化精髓的重要承载。城市公共文化建设为服务大众文化娱乐需求,提升大众审美认知能力,弘扬本地区本民族具有鲜明艺术特色的文化品种提供了可能。对传统文化艺术充分的认知与认同,坚守文化自觉,寻找适合该地区城市发展的文化建设道路。

简介：本文通过分析与研究钢琴组曲《戈雅之画》和画家戈雅画作的关联,研究西班牙音乐家恩里克·格拉纳多斯作品《戈雅之画》＂优美＂、＂丰富＂、＂融合＂的创作手法,重点研究西班牙音乐风格的特色,领悟作品中所具有的民族性、艺术性及思想性特质,尤其是将《戈雅之画》音乐风格与西班牙传统舞蹈节奏、流行音乐旋律结合等方面的艺术特征进行梳理,探索钢琴组曲《戈雅之画》的音乐创作和演奏中的动感美。

简介：＂陌生＂的由来就一个大型的展览项目而言,主题的确立往往是最让策展人纠结和头痛的一个过程。一方面,它既要有一定的当下性与前瞻性;另一方面,还要有较强的问题意识和理论色彩,更关键的是这个主题该如何具有在地经验（接地气）？幸运地是,早在第一次策展人会议上,＂第二届北京国际摄影双年展＂主题展的主题就明确了下来。那么,将本届双年展主题锁定在＂陌生的亚洲＂,其内在逻辑和思维方法是从何而来的呢？

简介：音乐人类学作为一个外来"学科",需要结合中国语境进行本土化观察与重新审视。人类学、民族学在中国均已有百年历史,不但有着区别于西方的发展脉络,而且在国内也形成了不同的学术认识,对其脉络及差异的讨论与了解有助于当下中国音乐人类学的学科思考,同时,音乐学科也应部分地进入中国独特语境下的人类学等学科脉络,从艺术人文的角度做出自己的理论贡献。文章在前人研究成果的基础上对中国语境下人类学的发展脉络、本土化讨论及学科命名问题进行梳理,以之作为音乐人类学学科属性等相关问题讨论的参考,并对音乐人类学和民族音乐学的学科命名进行新的思考。

简介：在纯音乐体验问题上，基维批判刺激模式将音乐作为物理刺激物，批判再现模式脱离音乐自身随意联想和对音乐“内容”进行主观臆测。这两种批判契合音乐聆听的事实。基维提出体验纯音乐本身模式的观点，包括体验纯音乐的乐句句法属性、寻找主题、主题和副题的内在统一、普通情感和音乐的关。基维认为情感属性是音乐的知觉属性，音乐的美是音乐的本质属性，听众聆听时“辨认”情感属性，被音乐的美深深打动，听众被音乐的关打动时情感的“亢奋”状态是音乐的审美特征。这就区分了音乐的美和审美，区分了主体的情感认知和审美情态，明确了“音乐能否表现情感与听众能否被音乐感动是两回事”。但是，基维认为情感对于音乐仅具有认知意义，没有意识到音乐体验从根本上说是感受性的而不是认识性的。

简介：作者通过对印尼巴厘岛甘美兰音乐三个田野调查实例的描述和分析,引发对中国民间相似事例的比较与思考,提出不同文化间可能存在音乐习俗模式的同构现象这一学术问题,并以调查实例为依据对这一问题进行了探讨和阐述。

简介：嵇康《声无哀乐论》音乐美学思想影响之深远,是众所周知的。如何让其音乐精神与当代大学生产生穿越时空的审美体验和情感共鸣,是每一位音乐教育工作者义不容辞的责任。笔者通过多年的教学实践,从课堂教学的几个重要环节,对学生进行全方位、立体化的课堂教学实践,试图使其音乐美学思想理念对当代大学生的音乐学习实现完美对接。

简介：因教学所需,六年前笔者曾于网络上搜集题名为《京剧古董唱片大考》的千余段音响资料（后无偿捐献给沈音图书馆）。聆听欣赏之余,知清末民初有名角＂双处＂＂许处＂＂龚处＂等人分别于胜利、百代等唱片公司灌录出版发行若干张唱片。然而,彼时笔者独钟一辨皮黄音韵,却无暇考究＂诸处＂究竟何人。

简介：文化兴则民族兴。党的十八届三中全会提出了加快推进文化体制改革,建设社会主义文化强国的目标,这为中国特色社会主义文化事业建设指明了方向,也为加快群众文艺事业的发展提供了遵循。九江作为一座具有2200多年历史的文化名城,一直以来,在加快经济社会发展的同时,始终把群众文艺作为社会主义文化事业的重要内容,坚持以培育社会主义核心价值观、丰富市民文化生活、服务九江发展为

简介：2014年11月中旬,沈阳唱片收藏界友人周铁军寄来几张老唱片的图片并叮嘱我考证之。是月30日,其从北京将唱片音响拷贝出来发给我,以备我学习研究考证之用。然而,因拷贝音响所用的唱机力所不及,致使拷贝出的唱片录音时断时续,难以听辨。故而,周兄约我于12月17—18日共赴津门至唱片唱机收藏家王跃进处,再次拷贝录音。

简介：近年来,我国许多城市开展了轰轰烈烈的棚户区改造工作。这是一项宜民工程,既为棚户区居民切实解决了住房问题,也为加快城市建设的现代化进程在基础设施和外部形象上发挥了作用。在这个过程中,让文化保护工作者尤为焦虑的是城市记忆的逐步消失。各地在搬迁改造时虽然出台了各种保护政策,但从实际效果来看，多仅停留在行文上而非积极的行为手段。