简介：福建省杂技团早在20世纪70年代就开始《绳技》节目的训练与创新。近10年,更不断提升绳技技艺,先后创新改版了《舞者——绳技》《圆——绳技》《墨韵——绳技》等多个版本,动作技巧和节目编排也不断创新,赋予《绳技》节目新的思想内涵和表达意境,成为福建杂技经典的品牌节目之一。2013年11月在第9届全国杂技比赛中勇夺金奖的杂技节目《梦向远方——绳技》,在前面几个《绳技》版本的基础上,动作技巧和编排立意又有创新和提高。

简介：在新媒体艺术环境下,人们对舞蹈的审美方式发生了潜移默化的变化,这就不断地促使我们舞蹈创作人员要跳出舞蹈领域重新审视舞蹈,从而推动舞蹈创作在观念上、方法上的创新。我们理应对其进行多元化、系统化的思考。本文旨在对这些问题进行初步探讨。

简介：随着现代数字技术的不断进步,单镜头反光数字相机在舞台摄影瞬间动态的艺术表现中能够发挥更大优势。数字相机在舞台摄影表现动态的手法很多：用数字相机多重曝光、影像合成表现舞台摄影的动态,以及电脑后期处理的运用等,都能将舞台摄影中运动的人物的动态淋漓尽致地表现出来,还能将静止的物体表现出强劲的动势。在舞台摄影中运用多样化的拍摄技巧表现动态,可体现出舞蹈富有动态的美感。本文通过对数字相机拍摄舞台摄影动态的表现技巧及电脑后期处理的方法等进行讨论分析,提出了一些参考。

简介：钢琴演奏者是释放钢琴音乐,让观众感受到钢琴演奏魅力的关键,但实际上很多演奏者过于重视演奏技巧,而忽略了钢琴音乐的艺术个性以及美学思想表现,导致钢琴演奏者的艺术魅力不足。本文主要分析了钢琴演奏技巧和音乐艺术表现力之间的辨证关系,希望能够将音乐艺术表现和演奏技巧完美结合。

简介：女子独舞《春闺梦》通过古典舞“拧、倾、圆、曲”的动作技巧与舞姿形态、简单的舞蹈调度手法、丰富的面部表情以及独特的服饰装扮与背景音乐，塑造出一个活泼可爱、情窦初开、向往爱情但又羞涩矜持的十七八岁妙龄少女形象，由此大大提高该舞蹈作品的情感感染力，使舞者形象深入人心。借鉴于此，舞者在塑造舞蹈人物形象过程中，一定要首先确定一个情感丰富、性格鲜明的人物形象，随后在遵循特定舞蹈艺术的动作规律与风格特征的基础上，通过多方面的舞蹈元素来展现人物形象，由此增强人物形象的情感表现力。

简介：《萧何月下追韩信》是周信芳先生，人称“麒派”的代表剧目，其中“金殿”（萧何唱）一段最有名。我十四岁进团时，因嗓音条件和个人喜爱，在京剧老生诸多不同流派中选择学习杨派（杨宝森）的演唱风格、技法。当时青春年少，总感觉“麒派”沙哑，吐字、声腔“古怪”，很不以为然。但随着阅历的不断增长，愈发觉得“麒派”深厚广博而多彩，尤其是吐字收声和润腔之技巧非一般演员所能企及。

简介：肢体语言在话剧表演中发挥着重要作用,将肢体语言应用于话剧表演中让观众更加直观理解话剧的内涵,保障话剧的艺术效果。本文第一部分主要介绍了话剧表演中肢体语言运用的重要性,第二部分则重点研究了话剧表演中肢体语言的控制技巧,希望本文能够给予相关人员参考意见。

简介：我国著名音乐家贺绿汀所创作的钢琴曲《牧童短笛》,将欧洲古典音乐的复调技法与中国民间音乐进行了完美结合,解决了如何用西洋乐器——钢琴来表达中国音乐意境的难题,开启了中国钢琴音乐之先河。该曲运用五声性的音调和级进的音型,表现出了自然清新的中国乡土气息。本文旨在通过对《牧童短笛》的演奏技巧和乐曲风格进行分析,试图探究出贺绿汀先生大胆、灵动的复调构思,以求从中获得对中国音乐的更深入理解。

简介：

简介：科普兰·阿伦（AaronCopland）是20世纪杰出的作曲家、指挥家、钢琴家。他于1900年11月14号出生在美国纽约的布鲁克林一个犹太移民家庭，周围单调而缺乏外来风情的氛围刺激着这个早熟的孩子的音乐梦想。从开始学习钢琴和作曲到他决定出国完成他将音乐作为自己事业的追求与梦想经历了一个漫长的过程，然而正是这个过程使得科普兰形成了自己的一种独特的学习理令。他并不像其他学生一样，在经过国外留学回到自己的国家以后，在音乐创作中都在很大程度上受到欧洲传统习惯的影响，

简介：二胡是中国民族音乐中最为重要的乐器之一。在戏曲音乐中必不可少，它可以满足很多特殊情感的表达需求，使戏曲音乐及演员的表演更加细腻完美，这就需要二胡演奏者拥有深厚的功底和对戏曲深刻的理解，最大程度地达到“人胡合一”。

简介：在国产电影日趋通俗化的今天,影片《罗曼蒂克消亡史》如一部严肃文学作品般脱颖而出。导演程耳以自己的美学本能创作出这样一部独特的作品,并将其个人风格发挥到极致,颇有解读的空间。这部以民国黑帮头领陆先生为切入点的电影,绕不开其时动荡不安的历史环境,全片宏大厚重,史诗气质显著。本文试从叙事技巧的角度分析该片的史诗性特点,包括非线性剪辑与镜头运用两个方面,以此探讨其史诗气质的发生和营造。