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简介：早有朋友告诉我，潮剧界有位上海戏剧学院的校友管善裕，很有成就。而我是在最近七年问，由于多次到广州来担任一些艺术盛会的评委，才有机会欣赏到新时期的潮剧艺术和管善裕先生的近期佳作。我看到的有《终南魂》、《岳银瓶》、《边关情仇》、《葫芦庙》四出戏，虽然只是他的大量作品的一小部分，不足以全面了解他的艺术成就，但我还是为这位校友感到骄傲。他对于潮剧的贡献，就像苏石风先生之于越剧那样，都是把毕生的才智情性，融入到了剧种美的创造之中。

简介：梆子腔是与昆腔、高腔和皮黄腔并列的我国戏曲四人声腔之一。它于明代末年形成于我国北方有着深厚戏剧传统的山陕地区。它独特的艺术风格既是山陕地区人民群众审美意识的物态化,又是明末那个风云动荡的特定时代的产物。所以形成后即风靡一时,很快流布到邻近各省,在我国北方繁衍出了一个庞大的声腔系统——梆子腔系。

简介：山西师范大学戏曲学院的冯俊杰老师主编的《中国小剧种的抢救与研究》即将出版,这是一件值得祝贺的事情。这部书是冯先生率领20多位研究生用多年时间对山西和其他省份的小剧种进行调查研究的成果。该书的出版对于我们深入了解中国小剧种的历史和现状,对于我们认识中国民间文化的丰富性及其价值,对于我们增强民族文化的自信,以及帮助政府对戏曲艺术的发展作出符合实际的决策,都具有重要的意义。

简介：关于吉剧剧种建设的话题几乎是这些年我省戏剧界一个老生常谈的问题了。现在,我们已经进入21世纪,随着信息产业的发展,随着人们欣赏情

简介：1983年5月23日,四川省川剧调演大会在成都举行,这是"振兴川剧"号召发布一年后对取得实际成果的检阅,也是不断总结经验,使振兴川剧活动向深度和广度进军的动员,因此,意义是十分重大的.

简介：百家争鸣。我们提倡的是畅所欲言，互为交汇，正反共存的艺术态度：我们呈现的是敢于“直面现实”的艺术批评与自我批评的精神；我们承载的是透过表象引发的理性思考和争鸣。

简介：持续一个月的第十二届广东省艺术节，是爱戏之人的节日。粉墨登场，曲终人散，总令人难免唏嘘，追寻着风中萦绕的余音，徘徊而不忍去。回味戏中滋味，既是享受，也是学习。尤其是艺术节上展示的古老而珍稀的剧种，其中的坚守与改良、传承与传播，对于戏剧的渊源与生态研究，都有重要意义。传统戏剧虽然已不是主流娱乐，但依然在戏剧城市化的今天葆有顽强的生命力，依然能与不同朝代的性情中人心血相通，这是多么值得庆幸，多么应该珍惜。

简介：党的十八大对文化产业提出的要求是：增强文化软实力，将文化产业打造成国民经济的支柱性实力，实现文化强国的目标。因此，做好重视保护和传承发展非物质文化遗产工作显得尤为重要。河南坠子作为中州曲艺之首，以地道的中原音韵、淳朴的民俗风情、精湛的说唱技巧以及多元化的演唱风格享誉祖国大江南北。随着经济的快速发展，这一传习了一百多年的剧种面临濒危的处境。笔者通过深入地调查，对河南坠子的概况、流派、特点、价值加以分析和论述，进而提出一系列有关河南坠子的保护与传承措施。

简介：2007年冬末，《当代戏剧》编辑部一行在省剧协党组书记甄亮的带领下，深入富平县，考察了阿宫腔剧团和阿宫腔皮影剧团。

简介：随着我国改革开放的持续和深化,对于传统文化的认识,已经从一种对立的中西文化比较转入对自身内在矛盾的深思。国家级非遗项目汉调桄桄发展中的历史错位反映了这种深思,而深思的依据是文化自觉和文化自信。整理汉调桄桄戏曲要素（唱、念、做、舞）的典型特征和理解其文化内涵,既要明确保护什么,又要明确传承什么,并在现实的诸多可能性分析中,按照两利相权取其重的原则进行选择,

简介：梆子腔剧种是北方广大民众喜爱的剧种,长期流传,影响深远,深受广大民众的欢迎。尤其在我国北方地域的民众生活中发挥了很大作用。20世纪80年代以来,改革开放使我国迅速进入到一个市场经济和全球化的时代,包括梆子腔在内的戏曲艺术遭遇到生存环境的突

简介：对戏曲剧种分布现状与发展前景的调查分析,是当代戏曲研究中的重要课题。建国五十多年来,随着时代的变迁发展,以及错综复杂的社会、地理、人文环境的变化,有着传统文化秉性的戏曲剧种家族,为迎接和适应现代文明的挑战,面对广大文化消费者的多元化选择和需要,在自身演剧形态不断演进变革的过程中,其分布状况也在不断变化,从而形成了新的剧种分布格局。

简介：京畿地区戏曲种类繁多、影响巨大且空间分布广泛，呈半包围状格局。剧种的传播方式主要以迁移传播和扩展传播为主，传播的空间结构表现为由文化中心北京呈扇形向东、向南扩散。并逐渐形成了北京、天津双中心的传播结构类型。剧种扩散的主要因素在于北京“国孝”事件导致的大规模戏班流落北京周边，而地形地貌、文化环境、区域引力在不同时期也不同程度地影响着其传播和扩散。

简介：任何戏曲剧种都会发生变异,只是程度不同而已,我们既要强调保护剧种的个性,又要认识到剧种变异的不可避免。不要为了维护剧种的个性而划定创作题材的范围,而应该通过剧种的革新来提高它的艺术表现力。当一个剧种产生某种变体,不要为了维护剧种的纯正性而加以歧视,而应该承认新剧种的诞生。按照后现代主义的文化逻辑,剧种之间的界线可以打破和混淆,剧种的属性是动态发展的;在这一点上,海峡两岸存在分歧,但是,对立的观点形成一种张力,对推动戏曲的发展是有利的。

简介：对于戏曲流派的研究，一直是学界关注的重要论题之一，有许多论著研究各流派的艺术特色、各流派的创始者之背景，以及其艺术修为等。从目前已产生的戏曲流派观之，大多是以板腔体为音乐基础的剧种，如京剧就有梅派、尚派、张派、荀派等：而少见以曲牌体为音乐基础的剧种产生流派，如昆剧就不见流派产生，究竟是何原因造成此种现象？此论题值得深入探究。因此也必然得从“曲牌体”与“板腔体”的体制内涵着手，才能抽丝剥茧分析其原因。

简介：<正>婺剧,是对长期表演于金衢及周边地区戏曲舞台之高腔、昆腔、乱弹、徽调、滩簧和时调等六种声腔的统称,若从高腔算起,大约有四百年的传承历史。作为一个'多声腔剧种'概念的存在,则时间并不算长,学界存有1949年和1950年两说。近来有学者专门就这一问题进行考证,在核查相关的文字资料,调查和采访了相关健在的知情当事人所获得的新材料的基础上,经过缜密的分析、综合与甄别,得出'婺剧这一名称最初出现于1949年谭伟等人组织的‘金中婺剧研究社’,次年因为某种原因官方的金华专署文工团也开始使用这一名称,直至华东戏曲改革干部工作会议以及后来的周春聚班改名婺剧团,即成为正式称谓'。

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简介：摘要：粤剧的传承与创新，是一个永恒的话题。文章对粤剧中传承本剧中形体教学特色的有关事项进行简要分析，结合粤剧传承要从娃娃抓起的理念来分别对粤剧专业学生形体教学进行分析，且依据男女性别来分别探究独立化与共同训练内容，且依据案例教学分析的方式来结合对南派功架跳大架，韦陀架及十八罗汉架等粤剧经典著作来突显出粤剧中传承的形体教学特色，以此来丰富相关研究理论。

简介：戏曲是综合艺术,音乐唱腔在戏曲中是不可缺少的一部分。因为戏曲是有戏必有曲,戏是基础,曲是灵魂,所以戏曲创作,不但要重视戏曲文学创作和表导演的二度创作,同样要重视音乐唱腔的创作。