简介:英国使馆文化教育处于2004年12月在北京主办了“英国戏剧舞蹈节”,给正经历暖冬的北京带来了些许的感动、兴奋及反思。
简介:2004年的夏天,《人模狗样》准备演出前,我们一组人在想给它一个标题,宣传的同事给了我一个标题:“原创肢体剧”。说实在的我并没有马上喜欢上这个名字,因为我心中的PhysicalTheatre与当时的构思是有着很大的差别。导演也在问我一个问题,剧中可以有语言吗?
简介:每位创作者的脑海里,都储存了一些好节目做为资料,特别是那些大师的杰作,到自己创作节目时,不自觉地就抄了,有时还理直气壮地说是自己的创作,理由就是在录相中见
简介:戏剧服装设计中新形式的探索赵伟月艺术应是震憾人心的,应是新奇的,应是美的。只有这样它才能产生与审美价值。做为艺术的一个种类戏剧艺术也应具有这种特性。因此它的形式应是丰富多彩的,它的风格应是多样化的,它应给人耳目一新的感觉而不是形式的重复。美国舞台美术...
简介:
简介:一英国探索戏剧运动蔚为大观,从独立剧场、小剧场、业余演剧、政治剧开始,一直到边缘戏剧、实验戏剧、另类戏剧,已有百年的历史;将这么多流派或运动归在一个探索戏剧的标题下,唯一可认同的,就是这些戏剧运动在审美意识形态上的激进与叛逆精神.这种激进与叛逆精神,主要表现在剧场形式与文化仪式两个方面:一、剧场空间一体化.传统剧场的演区与观众席的界限被打破了,随之也打破了戏剧与生活、虚构与真实的界限,在剧场中创造同一的空间.
简介:表演基础课“动物模拟”教学实践与探索王丽娜近年来,我院表演系在表演基础课的教学上进行了大胆的探索,在一年级的教学上不断开创新路,形成了一些行之有效的教学方法。如:观察生活,解放创作工具,面具、小丑教学。艺术沙龙、动物模拟等。使学生在一年级的表演基础课...
简介:舞蹈艺术从十年浩劫的困境中艰难地走了出来后又将走向何方?在一段长时间的反思、醒悟之后,舞蹈界努力地挣脱“左”的、有的束缚,在改革开放的春风里渐渐地迈开了步伐。当今的时代,是科学技术日益发达的信息时代,大众传播与娱乐性的艺术正吸引着广大群众的兴趣,使各门类剧场艺术面临着危机。文化艺术界包括舞蹈艺术界在内,都意识到自己面临的实际处境,这种强烈的危机感迫使我们深思:何去何从?必须采取
简介:艺术是一条长河,也是一座金字塔,发展则是一个阶梯.不管是长河,是金字塔,都要靠一代又一代人去积累和创造,只有这样,艺术才能不断地发展下去.戏曲界对前辈名家的艺术成就存在着两种不同的态度:一种是在继承的基础上要有突破和发展;另一种是亦步亦趋、原封不动地模仿照搬,且认为越象越好,尤其是对流派代表人物的声腔艺术、表演风格,更是崇拜得五体“投地,甚至连缺点也照学不误,认为这是缺陷美.我在戏
简介:在社会主义市场经济条件下,各行各业都面临着发展机遇,同时又面临着严竣的竞争和挑战,机遇与挑战并存,辉煌与落伍同在。山东菏泽新闻学院如何抓住机遇,迎接挑战,走向辉煌,江泽民同志指出:“创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力,一个没有创新能力的民族,难以屹立于世界先进民族之林。”
简介:随着我国素质教育的全面推进,音乐教育更为各级各类学校所重视,爱好学习音乐的人多了,各种艺术班、特长班也应运而生.同时多种乐理辅导书也相继出版。这些书大多依据李重光先生的《音乐基础理论》或者斯波索宾的“乐理”论著.内容大同、章节小异,应该说极大地丰富、满足了市场需求.为广大的音乐爱好者学习音乐基础知识提供了方便。《音乐基础理论》一书(李重光编著,人民音乐出版社出版),
简介:三、戏剧文体——心灵之泉的潺湲在夏衍的“以心传心”的整体戏剧创作特色中,有一个十分重要的成分,即戏剧文体,这里所说的文体,主要是指语言,即进入文学作品的语言。“语言研究只有在服务于文学的目的时,只有当它研究语言的审美效果时,简言之,只有当它成为文体学(至少,这一术语的一个含义)时,才算得上文学的研究”。
简介:在整个炎热的夏天里,上海的戏剧界都沉浸在一片惊喜之中,《中国梦》的上演给剧坛带来了爽人的凉风,令人为之振奋。它的作者之一,便是正在美国攻读博士学位的孙惠柱。孙惠柱这个名字是与学术著作《话剧结构新探》连在一起的,那是他在上海戏剧学院攻读研究生时的硕士学位论文。说起他进入戏剧圈,还真有些戏剧性呢.孙惠柱有着“老三届”所共有的遭遇,插过队,又到过社办的瓷厂劳动,一九七四年,他被推荐进入当地的中等师范学校学习。一次,学校里举行文艺会演,他与同学合写了一个快板剧,不料演出后大受欢迎,并且意
简介:今年是佐临大师百年冥诞。回溯十七岁那年,便慕佐临之大名来沪投奔他悉心创办的上海人艺首届学馆,一瞬之间半个多世纪匆匆而过,在中国话剧半壁江山的上海,耳濡目染从人艺、上戏、青话直至话剧艺术中心,要记载的人与事可谓多矣!而佐临师一生的艺术轨迹,始终是我心中抹不去的幻影。
简介:孤陋寡闻的我,本来不知道赵耀民这位剧作家。
简介:<正>新时期的话剧随着我国政治、经济和总体文化的变革,已经走过了十年的历程。这十年对话剧说来可谓“多事之秋”:复兴与危机、惊喜与困惑、轰轰烈烈与冷冷清清,常常交织在一起,头绪纷繁的实践探索与理论争辩,又让人眼花缭乱、茫然失措。谈起话剧的现状,人们仍不无忧心,它至今未能跨出沼泽地,达到文学那样的蔚为壮观的开阔境界。然而,对比可以有不同的参照系。如果不是和成绩斐然的文学,而是和中国话剧自身的八十年历史,和本世纪以来国际剧坛的变迁速度作一番比较,那么我们看到这前后十年的话
简介:陕西电视台多次播放的大型秦腔传统戏《戏鬃烈马》(以下简称《红》剧)全本,吸收了京剧等许多兄弟剧种的优点,依照保留精华、剔除糟粕的原则进行改编,使多年辍演于舞台的此剧前、后本,以崭新的舞台艺术形象展现在广大观众面前,实属一件喜事.作为一个酷爱秦腔的“戏迷”,现将我五十年代看过此剧的印象略作回忆并加以整理,希冀从对比中谈谈《红》剧改编的成功之处.
戏剧元素的探索:记“英国戏剧舞蹈节”
非形式上的创新
避免抄袭的创新思路
戏剧服装设计中新形式的探索
孜孜不倦的探索——读《吕建华剧作选》
英国“探索戏剧”的审美意识形态意义
表演基础课“动物模拟”教学实践与探索
舞蹈对其他艺术的创新价值
浅谈戏曲表演的继承与创新
创新是发展新闻教育的永恒主题
音乐教学需要思维创新与知识更新
谈戏曲表演程式的创新与发展
一种独特的心态(之二)——夏衍剧作探索
探索者的足印——记《中国梦》作者孙惠柱
“海派话剧”的奠基人——佐临风格的再探索
困惑、忧伤后的轻松——赵耀民创作心态的探索
综合艺术创作与杂技改革创新
在反思和探索中前进——试论新时期话剧十年
继承·提炼·创新——秦腔《红鬃烈马》改编的启示
净化和创新──浅析越剧《白兔记》改编成就