简介：拉赫玛尼诺夫的《第三号钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》是其最具代表性和影响力的钢琴作品。前者结构深广，织体密集，同时具有优美的旋律和多变的色彩，是一部很有音乐深度和技术难度的作品；后者因其明确清新的独特风格，戏剧性的音乐张力和刺激的节奏感，而备受人们欢迎。比较两部作品在创作和演奏风格上的异同，可以加深对拉氏钢琴作品特点的准确理解。

简介：莫扎特的作品优美、动听,神奇地创作出全世界听众都能接受并喜爱的国际化音乐语言,他的作品风格给世人留下的印象是亲切、委婉、平易近人的。情感和理性完美的统一,在这些看似简单清新的音符里面蕴藏着浓厚典雅的美。莫扎特第三小提琴协奏曲是当今演奏最频繁的十大小提琴作品之一,也常被用来作为教学作品进行学习。

简介：有一种“季节性情绪失调症”（SeasonalAffectiveDisorder，简称SAD），是因天气变化而产生的情感障碍，多在秋冬季出现，隆冬时节表现得更为突出：人会因日照不足而变得忧郁，所以也被称为“冬季忧郁症”或“日照缺乏忧郁症”。其病理机制是：有些人对褪黑色素非常敏感，而这种激素只有在黑夜或日照不足时才形成，长夜和缺乏日照致使大脑内褪黑色素分泌增加，令人精神不振、心情沉闷。

简介：《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲,是瓦格纳为表现其乐剧创作思想,不拘一格突破传统的音乐结构形式,并以特征鲜明的和声手法,从而对以后西欧的音乐创作形成强大影响的一个重要界碑。瓦氏在将和声手法推向浪漫主义高峰并将调性和声引向一个极限的同时,同样在音乐结构观念上给后人留下了深刻的启示。

简介：习近平总书记曾指出：“中华民族有着深厚文化传统,形成了富有特色的思想体系,体现了中国人几千年来积累的知识智慧和理性思辨。这是我国的独特优势。”中华优秀传统文化给予现代人以文化自信。传统文化教育一直以来都是我国人才培养的主要内容,家庭教育也是我国传统教育文化的重要分支。挫折是人生的“磨刀石”。历经磨难,但初心不改。

简介：在进入＂英雄＂风格的前五年（1798-1802）里,贝多芬的生平和创作都发生着剧烈的变革,初到维也纳的几年里他从多位大师手中习得严谨的创作技巧,同时艺术视野也得到了拓宽,1798年起他开始进入一个创作的爆发期,创作出个人的首批＂经典＂作品,其许多原创理念在其中不断闪现,但这五年的创作更多是对个人风格的摸索与过渡,其中原创与传统常常并行,在技巧上还没达到游刃有余的程度。试对这一＂风格过渡期＂的界定与意义作出介绍,并通过《c小调第三钢琴协奏曲》来阐释这一时期贝多芬创作的风格特征。

简介：每当我在舞台上独奏陈钢的小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》或在课堂上给学生作教学示范时,我的脑海中常会浮现出塔里木盆地的壮丽景色以及新疆各少数民族炽热动人的歌舞大海洋,我的琴弓随着作曲家滚滚展开的乐思时而引吭高歌,时而欢呼雀跃,时而急速向前,时而奔腾不息。这里不但有欢乐的人群,还有洒满阳光的金色牧场以及一望无际的彪马肥羊,我用全身心去倾诉作者内心世

简介：

简介：<正>夏中汤先生在中央民族学院执教多年,对我国各民族音乐的研究,下过很多工夫。所以他的文章,我是很爱看的。偌大的中国,也很需要一些立志干对自己国家音乐研究的学者。夏先生能撰文发表,并在论文中提出许多民族音乐资料、分析归纳出各种音乐结构类型,实属可贵。这些极其生动有趣的音乐结构现象是与我国各族人民的历史、生活、习俗紧密相联系的,因而很有研究价值。下边,仅就文章中某些分析角度、立论及结论,提出我的不同看法,以商榷。

简介：致力于发扬和保存民族本土传统文化，立足于本土传统音乐并以西方作曲理论为基础，创作出带有台湾乡土特色的音乐，是作曲家马水龙一贯坚持的创作风格。纵观其一生精彩的创作生涯，走自己独树一帜的创作道路，饱含了对民族民间音乐和本土传统文化的深厚情感的创作理念是其从未停歇的追求。本文从马水龙的生平创作经历入手，分析并结合其作品，深入探讨和研究《梆笛协奏曲》的创作特征。

简介：二十多年前．恩师徐月初教授就跟我讲述过有关变唱曲式的理念，当时我是学生，功课比较繁忙，加之又准备考研究生，也就没太在意。最近重渎这篇文章，深感恩师传统作曲及作曲技术理论的功底非常扎实，教学经验十分丰富，而且致力于学术研究的创新。重读《变唱曲式》一文的过程中，使我对恩师的认识又提高到了一个新的层次，更让自己对恩师的教诲及他的学术创新精神铭记于心。

简介：《考试大纲》是高考命题的“指挥棒”，它的每一次调整都会对高考命题产生根本影响。有些变化立竿见影，当年在高考真题中即有所体现；而有些变化则长期发酵，一年或两年后作用于高考试题命制。特别是近三年来，随着《考试大纲》调整变化逐年加速，全国各卷高考试题在命题思想和命题角度上均呈现不同程度的创新，各卷相互影响和借鉴，形成“燎原之势”。本刊特邀辽宁省高三一线名师，梳理近三年考纲演进脉络，试图通过对考纲之变的梳理，总结全国各卷的“创新规律”，探寻全国卷Ⅱ今后命题的诸多创新可能性，为考生备考复习提供更宽视野和更深立意。

简介：民族器乐独奏曲的创作在20世纪80年代后期经历了前所未有的变化。琵琶独奏曲《玉》和《点》就是这一时期影响颇为深远的作品。本文通过对朱践耳的《玉》和陈怡的《点》中所存在的显性节奏与隐性节奏，以及对作品结构中与速度相关的节奏的运用进行分析和探讨。从而揭示了作品在节奏上的创作特点，有利于更加准确的把握作品的节奏和结构，同时为演奏者提供更多的可发挥个人演奏特点的空间。

简介：布鲁赫的第一小提琴协奏曲于1866年举行首演,很快就取得成功。乐谱出版时,布鲁赫把它题献给小提琴的一代宗师约阿纪姆,由于约阿纪姆的演出推广,这首协奏曲很快就被许多演奏家接受,并列为自己的保留曲目。从那时起到现在,一百多年过去了,这部协奏曲从来没有衰微过。本文主要对这首协奏曲的结构及其演奏技巧作分析。

简介：摘要：陕北民歌是中国民族音乐中独具地方民族特色的音乐地，采用西方的音乐写作技法创作的钢琴作品很多，也深受音乐爱好者的喜爱。本文通过对传统民族音乐作品进行创作改编成的钢琴独奏曲，钢琴作品《陕北民歌主题变奏曲》里的音乐特色方面进行探索研究，从而让大家了解到陕北民族音乐的特色文化。首先，本文要从音乐素材及作品写作背景进行探索，其次从旋律、节奏、各变奏的音乐情绪来探究钢琴独奏曲《陕北民歌主题变奏曲》音乐特色的体现。

简介：俄罗斯浪漫派作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（1873-1943）的钢琴协奏曲创作，在其创作领域中占据极其重要的位置，体现着浓厚的浪漫主义气息，表现了一个忠实、诚挚的普通人思想感情。使听众极易理解和接受。本文通过对作曲家生平介绍，以及对其晚期作品《第四首钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》的旋律、和声以及曲式结构方面，去研究他晚期作品的美学风格。通过对演奏方式的解读，试概括他的音乐品质，由此梳理总结拉赫玛尼诺夫晚期创作中的美学思想。

简介：笔者一向认为，音响线材(包括信号线、喇叭线和电源线)并非只是一种简单的音响附件，而是音响系统的重要组成部分。它们要在讯源、功放和喇叭之间架起一道道桥梁，准确无误没有污染地传输声音信号，及时迅速供应纯净的电能，地位不可谓不重要。既然担负重任，就要求线材具有高素质的材质、完善的设计和精良的制造工艺。

简介：日前收到姚思源教授赐寄的(下简称<109首>)格外高兴!好的伴奏不仅能增强歌曲的表现力,还能提高演唱者和听者的情绪和兴趣.

简介：拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》第二乐章，为间奏曲，柔版，A大调，变奏与再现原则相结合的边缘曲式。这一乐章极具内涵与深度。作曲家充分运用曲式的划分、乐队的配色及钢琴的技巧将音乐律动与内容提升到很高的境界。

简介：《红楼梦》的诸多书名孰优孰劣,向为研究者关注争论。论者或从成书过程以至作者身世入手大作考据文章,或取其中一题剖析其内蕴及与作品结构、主题等的关系,从而判定其为最佳题名。众说纷纭却又都各有道理,笔者认为之所以如此,与《红楼梦》本身的复调结构有密切关系,每个题名都从一个侧面揭示了作品的一部分内涵,但由于此书本身的多声部对话特性使其主题内蕴异常多样,任何一个题名都无法单独概括全书的主旨,故每个题名都有其存在的独特价值。《红楼梦》这样的伟大作品原需多个题名共同帮助读者理解这部"多主题协奏曲"的多元内蕴。