简介：“板式变化体”是戏曲音乐的一种结构形式。据《中国大百科全书》(戏曲·曲艺)分卷载,它的渊源可追溯到中古时期的唐代大曲。大曲主要的结构形式是以同一曲调在全曲的各个部份通过不同的节拍形式,变换出不同的速度反复运用、演奏。节奏大致顺序:散、慢、中、快。其“节奏变化的方法,对戏曲音乐的影响更为深远。……梆子、皮黄这些以板式变化为特征的剧种,在上、下乐句的基础上通过各种节拍——节奏的变化来发展各种唱腔的方法,也是继承了唐宋大曲的传统”由此可

简介：　　歌唱最佳的、最理想的心理状态,是演唱者临场演唱时能够有效地控制自己紧张和兴奋的情绪,使其水平充分的发挥.精力高度集中,大脑对歌唱所需的身体各个部位控制良好,身体和技术动作协调,对表演充满信心,并能按照自己对所演唱的曲目的审美标准,把高水准的声乐艺术传达给听众.有时,甚至发掘自身平时所没有的潜能,超水准发挥.……

简介：结合舞台演艺灯光艺术的发展以及具体演出剧目实例，论述光色影的微妙变化如何带给人强烈的审美视觉感受，如何营造真实与虚幻的舞台空间。

简介：美声唱法是一百多年前从西方传入中国的一种歌唱艺术形式,自传入以来,对中国传统歌唱方法造成了很大的冲击。由于中国的语言特征明显,美声唱法在与中国的传统歌曲相融合的过程中,形成了一些典型的问题,这种逐渐适应的过程,推动着中国声乐的发展。本文将简述美声唱法的发展,阐述用美声唱法演唱中国歌曲的语言状态。

简介：今天重提“民族音乐”话题，是因为教育与研究的新生代自身对传统的民族音乐文化陌生度更高，r并且面临“民族”族体与族性、“民族音乐”的变化。即原生族体由于中性化而虚幻化或需要重构，新族体不断涌现；与族体变化相应出现了混生音乐。为此，民族音乐教学需要确定对象和范围；民族音乐研究人才培养需要建构课程标准；民族音乐研究需要关注族体、族性和音乐的变化。

简介：进入新世纪以来，国家重视保护非物质文化遗产。“独脚戏”同时被列入国家和上海市非物质文化遗产保护名录，“滑稽戏”也列入上海市非物质文化遗产保护名录，此举给滑稽艺术倾注了无限活力，开始出现前所未有的新局面。

简介：本文通过对"半打哈欠"状态与歌唱状态相吻合以及相关问题的阐述,论证了"半打哈欠"在歌唱教学中具有重要的启发、引导作用,并在实践经验总结的基础上,进一步阐明了将"半打哈欠"的方法运用于声乐教学的具体途径.

简介：江永是康乾时期学术由宋明理学转向考据学的关键人物，在中国思想史上具有重要地位。律学是他学术研究的重要领域。文章通过分析江永不同时期的律学著作，系统梳理了他从最初排斥十二平均律与三分损益并创立“今律”，到晚年时放弃“今律”转而接受十二平均律的律学思想发展过程，并分析了他能接受十二平均律的两方面原因：一是从江永极为重视的返宫标准上看，十二平均律比“今律”更加完善；二是江永在接触十二平均律之前，就认可河洛之学与方圆相函理论在律吕研究中的基础性作用。而朱载靖十二平均律也正是在这两种理论基础上发展起来的。这种理论源头的一致性，使得江永容易理解朱氏新法的内涵，他提出十二平均律的几何理论就是一个很好的证据。

简介：清季＂学堂乐歌＂的勃兴,研究者多认为是清季江南沿海社会处在新旧之间,处在过渡状态的汉族士人既不愿弃旧,又欲迎新,主动参照西乐对传统乐歌继承与创新的产物。但此种解释,对其中存在的诸多问题仍无法说明。其实,传统乐歌与西乐,无论其内容与形式如何不同,却均是传播的艺术形式,＂学堂乐歌＂的勃兴,某种意义上,反映的恰是时人对其新颖的传播方式等的集体意识与反应。这种集体意识的出现以及时人的强烈反应,反过来极大地刺激了乐歌创作者与推广者的创造欲望,积极吸纳、借鉴西乐之法对传统乐歌进行改造,以满足处于过渡状态的士人时代取向与积极追求现代化之普遍要求。经过改造后的＂学堂乐歌＂,在传播过程中,俨然成为那些过渡状态的士人寻求民族音乐文化认同的新象征。

简介：浪漫主义作曲家舒伯特的三部声乐套曲(《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》、《天鹅之歌》)在音乐史中占有重要的地位。目前，对于舒伯特艺术歌曲的研究已相当深入，一些中国的专家、学者从不同角度以多种方法对作曲家的某些歌曲已进行了深入、透彻的分析研究。但对于作曲家艺术歌曲中的调性特点进行专门性的研究尚不多见。同时，作为音乐作品的重要表现因素，调性的巩固、变化、统一与转换等都直接影响到音乐情绪的表达。调性在塑造艺术形象，发展乐思，表达歌词内涵，抒发歌曲中主人公情感变化等方面都起着不容忽视的作用。本文将通过对舒伯特三部声乐套曲的分析研究，试图归纳作曲家在调性布局与局部的调性变化方面的基本特点，以供参考。

简介：找回“状态”：当代歌剧的戏剧支点─—评郭文景独幕歌剧《狂人日记》居其宏，王安国“郭文景这个名字，在新时期我国乐坛上颇为引人注目。在所谓“崛起的一群”中，他的作品才华横溢，个性鲜明，韵律隽永，耐人寻味，得巴山蜀水之灵秀雄浑，采华夏古国之人文气息，用西方...

简介：不同音区不同方位最小可辨音差量变化规律的计算机求证钱仁平目的相对于任一个参照音来说，只有当另一个音（本文以下称求证音）的音分值与参照音的音分值的差不小于＂一定的量＂时，这两个音才可以被人辨别开来。这个＂一定的量＂就是最小可辨音差量。不同的音区、不同的...

简介：唐代大诗人白居易一生热爱音乐,在音乐美学方面也有重要的贡献.前辈音乐史家指出他的音乐美学观立足于儒家崇雅贬俗的正统理论,但比较开明.不过,音乐史研究要想达到"知人论世",达到全面把握白居易音乐美学观,仍需要结合诗人生平行状和他的全部诗文深入考察.例如,要准确理解他在等文中表述的正统儒家崇雅思想,应该了解他撰文时的特定条件,知道它们原是官方授职考试的答卷.又如,在白居易实际乐舞生活层面,有许多与其理论宣言层面的儒家美学观矛盾的地方,可知他内心崇雅其实与爱俗并存,而他生平的前后期崇雅与爱俗的侧重也大不相同.这种崇雅与爱俗的矛盾统一,在唐代其它文人身上也多有发生,籍此可以进一步了解探索我国古代文人士大夫深心多层面矛盾组合的秘密.

简介：德沃夏克的《第九（自新大陆）交响曲》是他的重要交响乐代表作品，作品无论从结构、配器及表达内容等都是极具研究价值的，本文主要对该作品的第四乐章进行赏析。

简介：谢勒梅的新著与美国前几部"世界音乐"专著相比,最大的差别是:其一,论述不分国家或民族,而是按一些热门专题;其二,所涉及文化不是远在异国他乡,而多是其在北美的"变种",即研究"家门口的世界音乐";其三,所涉及的音乐文化不再是静止不变的,而是流动变化中的;其四,论述的声音景观,不再局限于农村,其中不少是城市音乐文化,反映了西方城市音乐学自20世纪70年代以来的巨大发展.谢勒梅新著的意义不仅是一部世界音乐教材,它更为我们吹来了西方学界的新风,为我们开拓新视角提供了范例.

简介：贝多芬作为奏鸣曲式成熟时期最重要的作曲家之一，创造了崭新的小提琴语言。本文以贝多芬最著名的第五、第九、第十小提琴奏鸣曲为例，从和声纵向结构的功能性发展、基本和声语汇的变化、转调离调与调性布局的处理、曲式结构的发展、变奏手法的运用等五个方面对这三首奏鸣曲进行了分析归纳，以探求贝多芬小提琴奏呜曲创作技法的发展变化。