简介：侗族是一个视歌如宝,爱歌如命的民族。侗族琵琶歌是侗族人民在其具有音乐美的语言中经过长期的加工、提炼而成的音乐旋律。＂随字取音＂是侗族琵琶歌音乐行腔上的最大特征。本文从侗族语言富于音乐美的特点、琵琶歌歌词的音乐性和琵琶歌的曲调行腔三个方面以及它们的相互关系,寻觅侗族琵琶歌的音乐韵律,探讨其音乐与语言的奥妙关系。

简介：电视媒体如何通过真人秀来讲述旅行,又如何再现甚至再造移动性的生活方式？本文对旅行真人秀文本进行分析,试图阐释移动性这一概念如何内嵌在旅行主题的大众文化内容中,并进一步讨论其在中国社会文化背景下的意义与流变。

简介：研究中古时期音乐制度及乐人社会身份问题,根本目标是研究中古伎乐演化过程。其中心点在于伎乐与乐人。通过显性研究,考察中古社会变迁中乐人群体的形成与发展、聚合与离散、生活职能与社会身份;通过隐性研究,分析中古时期政治秩序更迭变化中造成音乐文化的散佚与及对传统的回拨。乐人的音乐创造活动及伎乐形式与内容的构建,二者之间所具有的二重关系,指出了伎乐作品生产源头与传播路径是一个系统、完整、严密、地位低下的乐人制度,它们共同地推动了中古伎乐的演化发展。

简介：<正>傀儡戏与地方戏是两个同样具有悠久历史、内容丰富、形式多样的戏剧系统。二者在历史上既有源流各异、沿革殊途、功能迥异的一面,亦有异中存同、相互交流、共相依存的一面。然而,长期以来,学术界对于地方戏剧的研究只偏重于地方戏剧种,而对傀儡戏却失之过问,至于傀儡戏与地方戏相互间的关系更是很少有人问津。福建傀儡戏与地方戏剧种一样,存在一个各种声腔具备、形式多样、异彩纷呈的戏剧系统。其中傀儡戏形式有提线、掌中(即布袋)、铁枝、杖头、幔帐、肉傀儡等多种;许多傀儡戏不仅保存宋元以来我国

简介：除了电影、电视和现代媒体传播,任何一种剧场表演艺术,若没有演员与观众之间感性的、直接的、＂活生生＂的交流,表演艺术是不能存在的。演员与观众是一种现场的、直接的互动关系。那么,谁是艺术鉴赏的主导呢？现在城市民间二人转总是说观众需要啥我们就给演啥,观众是主导;媒体也说,观众喜欢啥,我们就播出啥。他们都说自己最了解人民群众的审美需求。事实上,不同时代观众在观演互动中发挥着不同的作用。

简介：环境肖像就是以深入刻画人物为目的,将与被摄人物有联系且具有人文信息含量的环境作为背景,使之与人物有机融合的作品。在环境肖像中,人是摄影的主体,是画面的核心,以人物的面部表情、动作和服饰等来展现主题。环境是摄影的陪体,不能脱离主体的表现。作为前景,有时可以使用道具,呼应主体,渲染气氛。虽然说环境肖像中人物是主体,但在对主题——特别是人文历史等因素的表现上,我认为人物和环境应该平分秋色二副成功的环境肖像,画面中环境表述的意义和作用绝不亚于人物。

简介：众所周知,自19世纪五六十年代以来,源流的问题就是西秦戏研究中争议最大的问题。此前,一般认为西秦戏源于西北的秦腔。譬如,萧遥天先生在《民间戏剧丛考》一书中提出"西秦戏,本来是秦腔"②的观点,但没有展开具体的论证。19世纪五六十年代以后,西秦戏

简介：汉字是一种符号。我们将汉字的字形和字音作为它的所指，将汉字的各个义素作为它的能指，那么可以说汉字的所指和能指的关系在某种层面上就是它的形意关系。汉字是表意文字，从字形上看是由绝大多数的合体字与少数的独体字组成．

简介：现存最早的琵琶谱及若干种乐器谱保存在日本,还有日本人用这些谱式传写编撰的新谱集。时间集中在8—14世纪初。在中国12世纪中期,姜夔用一种完全不同性质的半字谱记写他的自度曲。这种记谱体系至今仍然保留在北方笙管乐种中,呈活态传承,却从未出现在日本的藏本中。通过对写本面貌及背景的分析,文章提出一个观点,即至晚在九世纪初,中国宫廷燕乐音乐已经通行半字谱并逐渐成为雅俗并用的谱式。对这种谱式的剖析延伸到西安鼓乐和南音。

简介：《唱论》作为我国最早的一部声乐论著，在字与声、字声与气息配合方面提出“字真、句笃、依腔、贴调”，“声要圆熟，腔要彻满”的观点。这些观点对我们现今的声乐演唱及教学依然具有积极的指导作用，同时也为建立中国民族声乐学派提供了理论依据。

简介：本文选取马勒的第一部声乐套曲《旅人之歌》作为例证，试探性地论述了艺术歌曲“诗乐关系”的三层意义内涵，以及它们对于理解艺术歌曲作品的积极意义。

简介：在我们平时的歌唱训练或演出的表述中，用“文化的声音去歌唱”这个提法乍一看，似乎颇有深度，可仔细分析一下，就觉得这个提法其实是一个极不着边际的观念，为什么？因为文化是一个非常抽象的概念，它包罗万象，无处不在，我们身边的许许多多的事物，几乎都可以用文化来称之。广义的讲：“文化是人类在社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。

简介：本文针对徐振民的民歌主题随想曲《小路》进行音高材料的综合性分析研究。文章的前两个部分分别从调式材料和音高材料方面进行分析,探究作曲家是如何在作品中将民族化与非民族化的音乐语言加以融合。笔者还运用了兴德米特和声理论对作品中和弦的使用进行分类归纳,通过数据、和弦张力及紧张度的变化来具体地说明和弦之间的运动规律。第三个部分从音级集合理论的角度出发对各个音组之间的关系进行分类,从而发现他们彼此之间的包含关系、互补关系和相似性关系。本文旨在透过多个角度来了解作曲家作品中现代作曲技法与传统材料的融合方式和特点。

简介：马克·吐温是《哈克贝利·弗恩历险记》这篇小说的作者，其擅长于幽默式的写作。马克·吐温主要运用幽默夸张的写作手法来进行故事情节的描写以及主人公个人性格与心理状态的刻画，让读者透过其幽默看到现实生活的本质。《哈克贝利·弗恩历险记》是马克·吐温的一部经典、著名的小说，但是对于这部小说的评价却有多种视角。本文主要通过解读《哈克贝利·弗恩历险记》这一小说，以此探讨分析美国文学批评与国家之间的关系。

简介：罗伯特·麦基在《故事》中说：“从本质上而言，是主人公创造了其他人物。其他所有人物之所以能在故事中出现，首先是因为他们与主人公的关系以及他们每一个人在帮助刻画主人公复杂性格方面所起的作用。”地就是说，

简介：许江:(油画系副主任、副教授)举办《蔡亮先生素描艺术展》、出版《蔡亮作品集·素描卷》及组织这次以缅怀蔡亮教授、重新审视艺术与生活的关系为主题的研讨会,是几件联系在一起的事,其间有一个过程.在酝酿这本画册之初,我们读到了蔡老一生留下来的五百多件素描作品,数量之多,质量之高,均为鲜见.大家很激动,系里的几位老师一起热烈讨论了几次,在几个基本的看法上形成了共识.第一点:蔡老大

简介：虚实关系是中国传统绘画美学中的重要课题。本文从中国传统哲学中寻根探源，揭示其产生的基本原因，并且从绘画理论中进一步讨论这一关系，以此来关注这一章法关系对于中国传统绘画意境美塑造的重要意义。

简介：晚明散文小品和本世纪二十年代前期散文小品在当时各自的文坛上都是一种新的文学样式。二者产生的社会环境和时尚都有近似的契合并形成了前后承续的渊源脉胳。它们各自都为中国文学做出了重大贡献。

简介：引言粉碎四人帮至今的我国新时期话剧，似可分为三个阶段：七十年代末至八十年代初是第一阶段，表现为以传统“再现性”的戏剧观念及其审美手段对文革历史灾难进行反思，或是对某些现存社会症结进行剖析和批判。

简介：在拍摄现场，我们总是煞费苦心地让摄影机避开玻璃、镜子以免”穿帮”。然而，不管摄影机怎样隐蔽，它的投影仍然难以避免地留在了被摄者的瞳孔之中。这似乎是一个隐喻。镜头前活动的人，人眼中伸缩的镜头，在日常生活的信息场中，构成了一种暖昧的协作、共谋关系。在某种程度上说，只有当摄影机完全处于被拍摄者的视野之外、意识之外，我们才可能保持一定程度的客观、中立，成为真正意义上的“观察者”。