简介：<正>在“古为今用”、“洋为中用”方针的指引下,我们在学习借鉴外国音乐经验方面做了不少有成效的工作。总的看来,建国以后我们在这方面的注意力多放在对作曲技术理论、演奏演唱技巧的学习借鉴,对外国作曲家及其创作遗产的研究评价等方面,而从宏观方面来研究欧洲音乐自文艺复兴以来所经历的前所未有的大发展,从中引出若干对我们有启发借鉴意义的历史经验,是注意不

简介：本文通过问题、策略、程序三个部分,从音乐美学基本问题出发,对建立在相互制约关系法则之上的二元结构和本质主义批判进行质疑,并在此基础上就音乐美学理论提出21个基本关系,对逻各斯中心主义向语音中心主义的位移和语言与表述的关系做进一步阐发,同时,提出在追问与关切的基础上进行合式表述,以及有关音乐美学范畴的研究设想。

简介：为活跃歌坛,繁荣创作,有关部门每年都要举办一些歌曲评奖活动,旨在推出新歌,丰富群众的音乐生活,评奖活动的成功与否的标志主要看评出的歌在群众中的反响程度。

简介：在“身心二元论”的哲学背景下,西方近代美学把审美经验视为纯粹的精神活动。音乐审美感性论长期无法挣脱精神美学的藩篱,研究者难以正确看待身体在音乐审美经验中的重要性。具有意向性的身体积极地参与到了音乐审美对象的建构中,并有着明确的目标和细腻的表现形式。在群体性的音乐审美活动中,主体间具有身体的共情能力。主体间音乐审美行为的协同性对审美信息的传达及审美质量会产生重要影响。音乐审美缘身性与审美对象的属性及审美环境的类型有着密切关系,对象属性和环境类型决定了审美缘身性的程度和样式。

简介：与20世纪90年代以来中国学校音乐教育的发展紧密相连,以她积极的进取态度、严谨的学术规范、敏锐的改革精神,取得了令人注目的成绩.

简介：漫步历史随想刘恒之一学校的任务是组织教学、培养人才，这个极其简单的道理，有时竟要付出很大代价，吃了苦头以后，才能真正地认识到．１９５８年．全国竖起＂三面红旗＂（社会主义建设总路线、大跃进、人民公社），我们学校也于这年的秋末冬初将几乎全体师生开赴农村，...

简介：1853年3月6日歌剧《茶花女》在威尼斯首演威尔第的三幕歌剧《茶花女》虽然由于各种社会原因而遭到失败,但它很快就得到了全世界的赞誉,被认为是一部具有出色艺术效果的巨著,并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说:“50年后,也许谁也记不起我的小说《茶花女》了,但威尔第却使它成为不朽。”歌剧描写了19世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物——

简介：1937年6月2日,歌剧《璐璐》首演于苏黎世。歌剧《璐璐》是现代歌剧创作的一部重要作品,也是奥地利作曲家贝尔格生平创作中非常重要的一部作品。在这部歌剧贝尔格采用了反传统的手法,运用无调性与十二音体系创作的音乐被认为是现代歌剧的典范。歌剧《璐璐》讲述的是年轻美貌却又风骚的马戏团女演员璐璐在一个画家的工作室内充当模特,与画家关系暧昧。一日,璐璐的丈夫到画家处找璐璐,却发现璐璐正与画家偷情,不禁大怒。由于情

简介：<正>我国现代音乐教育事业的开拓者、奠基人萧友梅先生,以罕见的雄心、抱负、理想和毅力,冲破重重困难,在当时大学院院长蔡元培先生的支持下,终于在1927年创建了一所前所未有的独立的专业音乐学校——国立音乐院,为悠久源长的灿烂中华文化历史,增添了新的光辉的一页。二十世纪二十年代的旧中国,一切都很落后。国民教育极不发达,高等教育机构亦屈指可数,而且其中有些院校还是外国教会兴办的。教育事业不受重视,音乐教育甚至受到轻视,更是一片不毛之地。萧先生的创业维艰,是可以想见的。当时,一无足够的经费,二无校舍,三无师资来源,四无筹建班子,在这种情况下,要办起一所独立的专业音乐学校,犹如

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简介：本文通过对审美经验体系中的审美对象、审美观念、审美感觉、审美意识、审美意象、审美情感等概念内涵与外延的分析，结合琵琶艺术的特点、琵琶演奏中各种问题的表象、内在特性进行了尝试性的探讨、论述。

简介：自中国汉朝以来的1000余年间，越南一直与中国封建王朝保持着“藩属关系”。雅乐在中国的明代时被传入越南宫廷，这实质上是一种宗藩关系下的文化传播现象。2003年，越南雅乐被联合国教科文组织批准为“人类口头和非物质文化遗产”，这不仅对研究雅乐在中国诸边国家的传承与变迁是极有价值的，而且对中国自身恢复雅乐也具有极大的启示意义。本文根据中、越两国历史文献的记栽，通过对越南胡朝以来雅乐历史的梳理，试图廓清越南雅乐传承和演变的历史轨迹。

简介：通过对西方民族音乐学相关历史研究方法的梳理，可以说明进化论、实证主义、阐释学先后对民族音乐学产生的影响。与笔者提出的在历史过程中阐释音乐文化现象的观点相吻合，口述历史研究方法有助于我们更好地理解现今音乐文化的存在状态和延续原因，亦可将现今音乐研究中似乎已成为常识的概念放置在历史过程中重新加以反思。

简介：半说半唱的京韵大鼓是我国北方鼓曲中人们喜闻乐见的曲种,它是以木板大鼓为基础吸收子弟书形成的,至今已有百余年历史。半个多世纪以来,曲艺界对京韵大鼓音乐和历史研究似无明显争议。2013年，一部关于京韵大鼓声腔音乐研究的新作《京韵大鼓音乐·历史》（中国戏剧出版社出版）问世了，该书以丰富翔实的资料和细致缜密的分析，对以往京韵大鼓研究中诸多学术观点提出了质疑和挑战，成为当前曲艺音乐和历史研究中的一个亮点。该书旗帜鲜明地指出：半说半唱的演唱形式并非京韵大鼓原创的艺术形态；刘宝全并非京韵大鼓的创始人；“京腔京韵”也并非是对京韵大鼓韵味和风格的准确描述。这样的观点颠覆了以往京韵大鼓研究成论，应该引起曲艺界的关注。

简介：<正>引言研究我国古代弹拨乐器——筝的时候,既要重视正史的记载和古典文艺作品中的描写;也要重视民间故事传说和稗官野史的叙述,因为它是从各个不同角度,在各个历史时期客观的反映了人们对筝的看法;所以不能也不应该偏执一说给古筝历史作出轻率的结论。古筝,是道地的民间音乐艺术,在重雅轻俗的封建时代,一直遭受士大夫阶级的诬蔑和诽谤,谬说流传,

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简介：长安地方,文化深厚,人物荟萃,没有理由不出大艺术家和不建立自己的艺术风格和流派!狭义的长安乐派是指出现在陕西,以生活在本地的音乐家为主体,其作品反映出以长安地方为代表的西部文化特征、精神面貌、风格内涵以及深厚的音乐传统和明确的学术谱系;而广义的长安乐派则不仅包括本地音乐家,也包括所有在艺术创造上带有陕西音乐风格或西部文化精神风貌的音乐家,及其他们所具有的共同的或相近的带有强烈的西部音乐传统色彩的美学追求.经年累月,以久远而厚重的人文传统为背景的长安乐派,已经聚集起了累累硕果,我们应该从多方面认真地总结和科学而客观地研究这一文化现实存在.

简介：<正>延安音乐对于中国现代音乐的重要意义是由多方面因素所决定的。在三、四十年代中,延安这座陕北小城之所以成为举世瞩目之地、延安音乐之所以有那么大的影响,其主要原因之一是1935年10月至1948年3月,延安是中共中央的所在地。1938年鲁迅艺术学院在延安成立等。更重要的是一九四二年

简介：历史剧创作古已有之。公元一、二世纪印度佛教诗人马鸣的九幕剧《舍利佛传》（残卷）大约可以算是现存最早的历史剧，此剧描写释迦牟尼的两个弟子——舍利佛、目犍连皈依佛陀的过程，剧中的主要人物和事件均有所本。