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简介：长期以来，戏曲研究界存在着这样一个现象。不是把古典戏曲剧本与舞台演出结合起来考察，而是仅仅钻研剧本，结果把戏曲剧本当作诗词小说等一样的案头纯文学来看待，不能揭示出戏曲剧本区别于其它文学形式的特点。

简介：作为两种异质的演剧体系,传统戏曲与话剧的根本区别在于表演方式的差异。早期中国剧人在摸索话剧表演时,把握到两个要点:说白与模仿人生。但在实践中,说白曾一度陷入说白加唱、演说、口号式表演的误区;由模仿人生,虽摸索出情感式演技和模拟式演技,却也不乏弊端。中国剧人不断探索、克服弊端,并最终悟出西化与民族化相结合这一正途,引导话剧表演进入成熟期。

简介：<正>舞台设计理论中一种新的变化正在东欧出现,被称之为‘‘动作设计”。它既是从弗朗齐歇克·特罗斯特、约瑟夫·斯沃博达和拉吉斯拉夫·维考第尔等人所发展的舞台设计理论中成长出来的,又打破了这些理论。这种新的理论正在被老一辈的舞台美术家和新一代的捷克舞台设计家如雅罗斯拉夫·马利纳、简·杜萨克、艾伯特·普拉泽克和米罗斯拉夫·梅伦纳等人不断地发展着。

简介：舞蹈是一种以人的形体为表现手段,表达人的生活、思想和情感的艺术。在舞蹈中,我们常用的术语之一是“舞蹈感觉”。它是舞蹈者对动作以及由动作组成的舞蹈语言的感知与理解,它以情感为想象的动力,使单纯的动作有了表现力与生命力,这种内在的气韵使舞蹈获得动人的艺术魅力。舞蹈感觉是舞蹈的灵光,又是我们欣赏舞蹈、认识舞蹈的视觉对象。有什么样的动作思维,就会出现什么样的舞蹈感觉,因为它是建立在对动作感的基础上。但是从动作思维到舞蹈感觉的形成是有一定的过程。

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简介：<正>在很长一段时间内,我国话剧表演艺术形体动作塑造的观赏性有所下降,以至失去一部分观众,影响了话剧剧目的保留价值。造成这一状况的原因是多方面的。过分强调话剧姓“话”,导演与演员把精力集中在舞台语言的处理方面,这当然是非常必要的,但遗憾的是对舞台动作的体现技巧很不重视。强调以逼真的生活动作的再现为主,不去精心选择、组织舞台动作,更不

简介：作为表演艺术的戏剧表演和电影表演，虽说有着相似的元素，但也有不同的艺术特性，它们无论在创作过程、表现手法、审美要求，还是在各自艺术领域的创作中所处位置等，都有本质的不同。因此，

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简介：<正>“停顿”,作为一个重要的戏剧术语,又有沉默、静默、静场、冷场、哑场等多种称谓,指人物没有台词、没有明显的形体动作。从戏剧行动的视角看,停顿乃是戏剧动作的有机组成部分。因为戏剧是行动的艺术,而行动有“外部动作”(形体动作)与“内部动作”(心理动作)之分。单从外部动作而言,虽然停顿是一种静态化的

简介：<正>长期以来,在《舞台动作》课的教学中存在着形体训练和话剧表演专业脱节的问题。为解决此“脱节”,形体课教师们不断地探索、研究。在实践过程中,我逐渐认识到,必须立足于话剧舞台形体动作这个根本才可能彻底解决脱节的难题。下面谈谈我的想法:(一)明确话剧舞台形体动作的内涵,把握《舞台动作》课的任务和教学内容。

简介：闽剧丑角能为福州地区的观众所钟爱是人们有目共睹的。之所以能被观众喜欢,不仅是艺术家们善于演戏,在某种程度上丑角的形体动作占据了很大的篇幅。我想将竭尽所学的有关丑角形体动作的一些见解奉献给全省闽剧界丑角同行,同时很高兴与我共同驰骋在艺术瀚海的同仁们互相切磋,相互鞭策,共同提高。

简介：分析语言录音在录音技术中的作用,阐述人声的音域、音色特点,介绍语言录音与艺术语言录音的基础知识与基本技巧。

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简介：中国戏曲是门综合性很强的艺术，其中的各大门类如：“生旦净末丑、灯服道效化、吹打弹拨拉”，他们相互依存，相互存在，遥相呼应，在各自的岗位上发挥着应有的作用，最后综合呈现舞台供观众欣赏。

简介：速写,曾一度是艺术院校教授学生认识生活、体验生活、丰富创作感受而行之有效的手段.近些年来,随着西方现代艺术观念的发展和涌入,艺术院校中原有的教学模式受到强烈的冲击,从教师到学生的思想都很浮躁.在速写课的教与学二者关系上,存在着某种误区,即:使用照相机的师生比率远远大于在生活中画速写者;其次,由于体验与认识生活的方式多了,信息获得的手段也远比十年前丰富,不少师生面对速写的态度也就产生了歧义.

简介：形体语言作为语言学中的非语言系统，又可被视为某种特殊的语言。它是人体内在倾向性的外在呈现，是人类拥有的最基本的能力之一。剧场的戏剧观变化促使了形体语言新语汇的开发。在形体语言的教学中，要构建形体语言的自然协调性和动态思维的创造性，并使形体语言教学和演出形式融合起来。