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  • 简介:艺术是人类心灵的产物。绘画作为一种空间艺术,以其静态的方式,运用点、线、面、色等构成要素,向人们呈现出丰富多采的人类心灵世界。在运用绘画语言表达人类精神生活的时候,不同时期的绘画艺术家们,总有着各自独特的角度和方式。

  • 标签: 绘画创作 特性 空间艺术 心灵世界 构成要素 精神生活
  • 简介:东乡族青年作家了一容的作品,如深夜天宇里的星星一样,也许一些忙碌的眼睛看它不太显眼,但只要你凝视就会发现它们所蓄含的光芒与力量。了一容的作品立足西海固,透过苦难去融汇传统,取其精华,加之异常的勤奋,其创作的"井喷"现象不时出现。不时有发表、选摘的消息接连传来。正因为这样,其作品质地坚硬,熔成一己风格。"苦难"是了一容一以贯之的创作母题。这个"苦难"当然不是惯常意义上的,不是指物质上的贫穷带给人的痛苦,而

  • 标签: 西海固 创作母题 作品 作家 东乡族 物质上
  • 简介:文艺座谈会成为文艺圈热议的话题,细细品味,这个会议传达给我的信息大体上是六个字:人民,家国,梦想。人民——不妨转换一下——在文学作品里,我更愿意把人民称为众生。天地,众生,都是大文章。天地让人心生辽阔,众生让人心存慈悲。"长太息以掩涕兮,哀民生之多艰。"古代诗人的喟叹悠远绵长,说的是自己,说的也是众生。如果对历史作一次回望,你会发现,我们的"个人史"更多地被淹没在时代的洪流中,在所谓的"大事件"后面,有

  • 标签: 古代诗人 个人史 大事件 创作谈 夜雨 家国
  • 简介:奈侏尔独特而复杂的文化身份使他得以站在“边缘”冷眼透视“中心”的图景,又能从“中心”批判性地审视“边缘”的政治、经济、文化及其生存状态。其作品一方面非常关注后殖民地社会的边缘人的根基丧失、家园失却、归属不定的虚无感和无根感,另一方面,其作品中虽然也反映后殖民地边缘文化与欧洲主流文化的冲突,但作为另类的后殖民地作家,他对“半生不熟”的后殖民地社会的政治、宗教和文化毫不掩饰地表达他的轻蔑和厌恶,并近乎冷酷地揭露和批评后殖民地社会政治的腐败和黑暗,宗教和信仰的矛盾。“真实”是奈保尔的最高美学准则,为了逼近真实,他将“虚构”和纪实融为一体,创造出能最好地服务于其创作目的的“混成”形式。奈保尔的文字简洁、明晰、硬朗,早期作品具有明显的“黑色幽默”特征。

  • 标签: 奈保尔 文学评论 政治 宗教 文化 后殖民地社会
  • 简介:写作需要一个入定期,像禅家一样,入定了,才可能产生前世今生的幻像。没有幻像的文学,事实证明是没有留存的价值的。写作需要抛开太多东西,像孤家寡人那样生活,但现实似乎不允许,它常常狰狞地狂笑着,轻而易

  • 标签: 写作 状态 幻像 事实证明 说文学 入定
  • 简介:<正>一、川端走上“新感觉派”创作道路的因果关系。1924年,一些不满现实的青年作家纠集在一起,十月创刊《文艺时代》,为首的是横光利一,主要成员有片罔铁兵、中河与一等人,受过菊池宽赞赏的川端康成,是后起之秀。他原先倾向于后期“新思潮派”的芥川龙之介等的新理智主义的描写手法,随着现实的剧变,渐渐偏重于性变态心理的感觉现象刻划,以构思奇特的主观幻象吸引苦闷彷徨的部分市民和知识青年。千叶龟雄在1925年《世纪》杂志十一月号上,评论他们的创作特点,总括为一个概念,称之为“新感觉派”,他们便用来作标帜,但有些成员后来分道扬镳,如片罔铁兵、中河与一等。坚持其基调于始终的是横光和川端。横光未满五十岁(1947)逝去。川端则在得了诺贝尔奖金后四年(1972)自杀,这一流派也就告终了。

  • 标签: 川端康成 新感觉派 创作道路 芥川龙之介 创作特点 诺贝尔奖金
  • 简介:我是从偏僻小村庄走出来的人。二十多年过去了,回过头一看,自己这么长时间坚持写作,究竟为了什么?如今,既不要远走天涯闯荡,也不要为生计奔波,有一份稳定的工作,在别人眼里,特别是村子人眼里,已经够安稳够幸福的了。岂不知,我在小县城的某一角,还在追求着属于自己的梦。尽管有时很困惑,也痛苦,写了这么久,没有名世惊人的大作,但老天赐给我的这种热情与信心,让我获得的满足,绝对是其余一切无法代替的。每当写完一篇小说或散文,那种轻松和愉悦,周围人无法体悟。

  • 标签: 创作谈 回过头 十三朝古都 精神意志 读书学习 八十年代
  • 简介:摘要儿童剧是以适合儿童观看的故事或童话为题材,通过具有趣味性的戏剧形式来陈现在儿童眼前,传递一定的教化作用。优秀的儿童剧能够帮助儿童树立正确的思想,对他们的品质塑造方面都能够起到至关重要的作用。这也是信息多样化带来的良多益处之一,儿童剧也逐渐向儿童教育方面延伸,各种艺术教育的相关机构相继开设。横观国内儿童剧的教育方面,仍然有许多可圈可点之处。本文从儿童剧的具体内容出发,介绍了儿童剧的相关定义及表达形式,进而结合我国儿童剧的发展现状,对儿童剧的创作和创新方面提出了几点思考以供参考。

  • 标签: 儿童剧 创作 思考
  • 简介:在文学的领域里,抄袭应当被装扮成“互文”吗?学者们的声音应当取代法庭裁决吗?加拿大学术界与司法界对互文或抄袭的看法是一致的吗?《马可福音》说“属于凯撒的归凯撒,属于上帝的归上帝”,何谓“抄袭”,何谓“互文”,还是留交法庭决定吧。

  • 标签: 文学创作 互文性 抄袭
  • 简介:对于杜甫之文,前人形成了两种不同的意见,有的完全给予了否定,如宋代的秦观,他指出,由于“人才各有分限”,杜甫的诗歌所取得的成就极高,可以“诗冠古今”,但对于杜甫的文而言则“无韵者殆不可读”①;陈师道则进一步指出了这种为文不工的原因乃在于“诗文各有体”,但是杜甫却“以诗为文”,所以导致“不工”。有的则给予了肯定,如宋代的蔡绦,认为“杜少陵文自古奥,……其语皆磊落惊人,或言无韵者不可读,是大不然”②可见,蔡氏对杜甫的文还是非常赞赏的。具体到目前的杜文研究,虽然取得了很大的进展,但把杜甫之奏议文作为整体给予研究的相关论文迄今尚未可见,这不能不说是杜甫研究中的缺憾。因此,以下予以分析论述。

  • 标签: 杜甫研究 奏议 创作 诗歌 陈师道 宋代
  • 简介:我原先是写散文的,后来写起了小说。究其原因,似乎是源于某种潜意识的暗示作用。这种暗示,体现在自己的阅读兴趣上便是,疯狂地找小说读。写散文的时候也如此,可能真正震慑我的还是小说这种文体创造出来的自由境界。

  • 标签: 小说 文体创造 阅读兴趣 望月 暗示作用 潜意识
  • 作者: 佚名
  • 学科: 文学
  • 创建时间:2009-09-02
  • 简介:鲁迅在《故事新编·序言》中,正说明这一写法在鲁迅的创作心理中有内在的根据,鲁迅在《故事新编》中自觉不自觉地坚持

  • 标签: 创作心理 心理特点 鲁迅创作
  • 简介:《语丝》开放的作者观念、女性作者与《语丝》同人的熟识、女性本身的创作成绩和《语丝》对女性创作的重视,使得《语丝》成为现代女性文学发生期的重要平台,部分女性在《语丝》发表的作品大多成为日后各自重要的作品和现代女性文学发生时期重要的作品。

  • 标签: 北京时期 《语丝》 女性创作
  • 简介:一九八三年十月十三日,全军在北京的西山召开了一次军旅诗歌创作研讨会,当时一共有四十七位诗人参加了会议,军队当时最优秀的一批诗人如李瑛、周涛、张永枚、贺东久、李松涛、程步涛、李晓桦、顾工、马合省等都参加了那次会议,地方来的诗人有朱子奇、柯岩等。会议期间,大家相见甚欢,几乎是彻夜长谈,兴奋得不得了,就发展军旅诗歌问题,充分地交换了意见。

  • 标签: 诗歌创作 军旅 创作研讨会 李松涛 诗人 李瑛
  • 简介:所谓商品拜物教,是指人们对商品万能的神秘性的一种崇拜。商品凭它的使用价值参与交换,而决定它交换中价值大小的却不是使用价值,而是产生它所花费的社会劳动量。商品的价值体现的是一定产生方式中人与人之间的关系,而在商品交换中,商品的价值却像是其自然的属性,可以用来交换任何其它东西,它背后的人与人之间的关系被掩盖起来了,好像成了物与物之间的交换。于是商品披上神秘的外衣,人们产生了对它的崇拜。

  • 标签: 商品拜物教 创作心态 价值体现 作家 社会劳动量 产生方式
  • 作者: 佚名
  • 学科: 文学
  • 创建时间:2019-03-05
  • 简介:二《宋之问传》云,宋之问诗复成,(见《新唐书》宋之问本传)

  • 标签: 沈宋诗歌创作
  • 简介:在我读散文或者写散文的时候,总是隐隐感觉散文这种刻意剔除虚构的文字似乎更加淳朴,严肃,更有生命的质感。我想这大概和人的日渐渺小有关。于是当小说和诗歌都在戳这种"渺小感"的痛点时,我心目中的散文应该是去增益人的真实,帮助人重新找回最基础最底色的人味。

  • 标签: 生命经验 创作 画面 散文 淳朴 虚构