简介：在小提琴演奏中,如果不能很好地协调身体各部位的关系,就会产生很多无所适从的问题.因此,应重视把肩膀、大臂、持弓以及持琴之间的关系协调好,为进入松弛的相对自由的演奏境界打下良好的基础.

简介：音乐与舞蹈都是深度表现人们情感的艺术，音乐与舞蹈在表现上具有互补性和同步性，二者的互动能塑造更为准确、更为鲜明的形象和更深刻、细致的内心情感。

简介：鲍元恺是我国著名的作曲家，在创作时善于从我国民族民间音乐中汲取养料和精华，其作品有着鲜明的民族风格，总是尽可能保留着我国五声性质的旋律线条，这些民歌式的旋律似乎也成为了作曲家个人的一种符号式的象征。同时，作曲家善于使用西方音乐中的作曲技巧，经过多声部等和声语言艺术处理，使其成为艺术品，本文主要论述其作品中的调关系交替技术。

简介：本文提出弦鸣乐器是按照弹弦——击弦——擦弦的历时顺序发展的。唐代崇尚人声的审美趣味促使了擦弦乐器的发展；击筑之棒转化为轧筝的擦弦之器和奚琴的擦弦之竹片。琵琶及其变体忽雷、火不思在奚琴与胡琴中起到了重要的中介作用，奚琴采用了胡琴的马尾之弓演变为现代的二胡。胡琴采用了奚琴的擦弦之法发展为“火不思”状的擦弦乐器家族。小提琴的擦弦之法是中国西传的，而小提琴的马尾弓则可能由西东传到中国。所以．小提琴乃中国擦弦之法与西方擦弦之器联姻的产物。

简介：古典芭蕾中的“性格舞”的素材多来源于民间生活,经过舞蹈细节的整理和艺术的加工形成具有人物性格化的意识表现形式。代表性性格舞在古典芭蕾中不仅作为插入性表演的形式,同时也成为推动舞蹈剧情发展,表现人物性格和情感的重要环节。本文从代表性性格舞的产生以及特征分析着手,重点分析性格舞的审美特征表现,并分析代表性性格舞在古典芭蕾中的作用和意义,为古典芭蕾舞蹈学习者提供一些参考。

简介：所谓声乐演员即用歌声、嗓音为主的音乐表演者，整个表演艺术讲求美学原理，集表演者的脑、体、想象、表现等能力为一体。而声乐演出中的美既包括歌声、嗓音的美，也包括形体、神情的美。如何判定一个声乐演员的演出是否无与伦比，就在于演员是否将演唱和舞台形体表演融为一体，给观众带来生动、形象、自然而又准确的舞台形象和独特的歌声。

简介：声乐学习是小学音乐课的重要组成部分。尽管很多调查结果显示近年来小学生学习声乐的人数在逐年减少，但是音乐教师们还是应该继续坚持给学生们上声乐课。儿童声音启蒙的最佳年龄是8岁，因此，音乐教育者要想改良小学的声乐课，就必须尽可能多地掌握给小学生上声乐课的技巧。

简介：体验生活与表演艺术有着密切的联系。表演艺术是多领域学科的综合，是建立在诸多文化基础之上的，而若将这一切统筹起来．也可以称之为表演艺术形成的源泉。而不同的艺术理念对表演技巧的形成发展也有着不同的影响，对于演员来讲，若想准确、全面的把握表演技巧，其关键就在于生活经验的丰富，积累多样化的心灵记忆。

简介：艺术教育中国传统文化师道孝道经典内学　　　　当代中国的艺术教育,艺术教育依托于中国的传统文化,艺术教育与中国传统文化也可以说是一种表里的关系

简介：色彩是油画艺术中的核心和灵魂，是最具感染力的绘画语言；而视觉艺术是人的主观意识的表露，带有更浓重的装饰风格和文化意义。色彩的自由性、随意性、主观性和表现性是油画艺术中最重要的一部分，同样，对设计艺术而言，强调了和谐的比例和颜色所能展示的多种可能。

简介：　　跨入21世纪的中国,为推进社会主义现代化建设事业,落实科教兴国战略,已把教育放在优先发展的重要地位上.为培养社会主义事业的建设者和接班人,实施全面的素质教育,又十分明确地把美育纳入社会主义教育方针中来,给予美育以应有的地位,终于使社会主义教育成为一种完全的教育.……

简介：运用科学自然的演唱方法,才是体力运用的最佳状态;只有真正的理解作品,才能最准确的表达人物的感情;任何违背自然发声规律的演唱方法和违背人类正常情感的表达都会更多的浪费体力,艺术上的处理也就不会准确。歌曲的艺术处理就是情感的处理,音乐随着人的感情或高昂或低沉,或欢快或委婉,要求歌唱者要有丰富的想象力、丰富的亲身经历和丰富的人文知识。要做到演唱方法的科学性,就要了解和处理好各要素间的关系。

简介：2010年年初,婚恋交友节目在电视荧屏上迅速蹿红,一直火到了2011年,节目所产生的一系列的话题几乎都成为荧屏上下的讨论焦点。婚恋交友节目的井喷式火爆,原因是多方面的,而最根本的原因是契合了现代消费社会中受众身份和心理需要上的变化。

简介：西汉时期，佛教传入龟兹。公元3、4世纪，僧侣即沿着丝绸之路在大河之谷畔营造石窟，佛教思想成为人们崇尚的精神家园。大量石窟寺院的开凿与绘制其影响力盛极一时，它以其罕见的规模和独特的艺术风格传播至中国中原地域，新疆克孜尔石窟壁画成为研究印度佛教影响中国乃至于整个东亚地域时空经纬的重要环节，龟兹佛教“道振西域，声彼东国”。

简介：

简介：清代是中国学术的总结期,就音乐美学而言,＂淡和＂和＂尚实＂构成了它的两个维度。《乐记》以及宋儒的音乐观念在清人乐论中回响不绝,从而表现出明显的＂淡和＂倾向。同时,清代乐论又带有崇实、尚用特征,不仅能够客观地看待雅俗、古今问题,而且所论问题更重技法。＂淡＂与＂实＂实为一体之两面,前者是思想层面的有意选择,后者是现实层面最终归宿,前者是手段,后者是目的;就音乐与文学的关系而言,清代是音乐文学的解体期,虽仍有＂诗乐一理＂的倡导,表现出以乐理比附＂文章之理＂、＂诗歌之理＂的特征,但这种比附已经十分生硬,且在创作实践中对文学性的重视已经淹没了音乐性因素。因此,清代乐论的＂尚淡＂、＂崇实＂倾向未与文学思想和文学实践产生共鸣,从而预示了中国古代音乐美学潜力的消亡,以及音乐文学实践的终结。

简介：音乐作品是形式与内容的统一。研讨对西方音乐作品的解读问题，不能不考虑在怎样的对象性关系中的解读。通过研讨如何在审美的对象性关系中，对西方音乐作品内容的解读问题，强调作为人文学科的西方音乐研究，如何运用近现代人文学术成果，对西方音乐做出有价值的解读。

简介：“文字异形”拓展了书法的存在空间，丰富了先秦时的书法局面，为“隶变”提供了条件；“书同文字”则引导控制了“隶变”的发生，促使其得以健康成长。“隶变”能够顺利发生，根本上应源于“文字异形”与“书同文字”宏观上的引导与控制。

简介：随着经济的发展,许多家长都为孩子报名参加了业余音乐学习,如钢琴班、歌唱班、其他乐器班等,大多数家长认为音乐学习对孩子的认知能力有着积极影响,可以开发孩子的智力。因此,音乐训练变成提升音乐认知能力的一种手段。一、音乐训练对基础认知能力的影响基础认知能力包括语言能力、空间能力和数学能力,笔者分别从这三方面对基础认知能力和音乐训练间的关系进行了分析.

简介：中国青铜器在发轫阶段，其设计工艺多借鉴陶器，后来独立发展，创造了中国工艺史上辉煌的青铜时代。青铜器成为主流艺术之后，又反过来影响陶器的设计艺术，在青铜原料特别缺乏时，陶器成为青铜器的替代品。商周时期的陶器与青铜器在铸造工艺上互相借鉴，创造出一批与青铜器齐头并进、互为表里的新型陶器，这是中国陶器艺术发展史上的特殊阶段，值得深入研究。