简介：伍国栋先生是中国改革开放以来最早接受西方民族音乐学理论的学者之一。他有深厚的传统音乐研究功底,在引入外来学术理念的同时将其消化吸收并用于中国传统音乐文化探索的实践之中。经过多年对民族音乐学学术理念系统梳理并加以夯实,然后将既有的中国传统音乐文化研究与民族音乐学两种学术理念整合,从而形成＂中国民族音乐学＂的学科理念,从初版《民族音乐学概论》到增订版凸显这种崭新的面貌。他的探索具有开拓与践行意义,引领中国民族音乐文化研究走向深入。

简介：本文分析媒介融合背景下新型音乐表演专业人才培养模式的必要性,提出媒介融合背景下新型音乐表演专业人才的培养目标和毕业生基本要求,从音乐表演和＂媒介融合＂复合类课程两方面进行培养目标具体分解,并总结了媒介融合背景下新型音乐表演专业人才培养特色为：专业基础扎实、传媒特色鲜明、跨学科的课程体系、应用型、创新型及复合型人才培养。

简介：文章对我国普通高校公共音乐教育现阶段存在的问题:即课程内容的问题、重视程度不够的问题、课程设置的问题,提出自己的看法与分析。只有有效的解决这些问题,高校公共音乐教育才会得到长足、健康的发展。

简介：书法是视觉艺术，音乐是听觉艺术，硬把两者凑到一起，似乎有些牵强附会。其实，很多艺术都有相通之处，这个道理大家都明白。但是，具体在哪些方面相通，它们之间的关系如何，深究下去又很难说得清楚。然而，笔者认为，艺术的作用是相同的，能够净化人们的心灵，给人以心情的愉悦和美的享受。

简介：重奏是器乐表演艺术领域里重要的表现形式之一。电子琴重奏形式的教学要求演奏者之间配合默契，它虽没有独奏时的个性张扬，但更能表现一个演奏者的修养和综合素质，符合社会对全面音乐人才需求的事实。对电子琴重奏形式教学解决的问题、电子琴重奏形式教学的教材内容、教学方法等问题进行思考，探求适合高师器乐教育的、科学的教学模式和教学方法。

简介：6月16日．广州星海音乐厅将迎来一场代表小提琴艺术顶级水准的音乐会：独一无二巅峰之旅——黄滨小提琴无伴奏独奏音乐会。这场音乐会是星海音乐厅首次举办的小提琴无伴奏音乐会，这种形式的音乐会在全世界都很少听到。音乐会的曲目设置非常独特．实际上横跨了小提琴发展史的主要阶段。

简介：<正>文章通过对多媒体影视音乐欣赏进入普通高校艺术教育选修课堂后的反映和收获进行分析,总结出了高校影视音乐欣赏的教育价值和意义。高校大学生的音乐选修课是根据自己的兴趣和爱好来选择的,随着高校课程建设改革的不断深入,选修课在高校教学中的地位和作用越来越受到重视,选修课课程建设也得到了迅速发展,其中音乐欣赏类的课程越来越受到学校的重视。因此本文在这里阐述一下音乐选修课给高校大学生带来了怎样的社会价值。

简介：文章从中国传统音乐学科建设和人才培养两个方面谈了自己的看法。一是主张各音乐院校,尤其是地方音乐院校在该学科建设上,应当坚持＂因地制宜＂的原则;二是在该学科的人才培养上,应当坚持＂因材施教＂的原则。

简介：苏轼是北宋文人中的杰出代表,研究苏轼的音乐思想对整体把握北宋文人的音乐美学思想有积极作用。个人的音乐思想必然会受到他所在的文化传统潜移默化地影响,苏轼也不例外。中国古代＂民本主义＂思想就影响着苏轼的音乐思想,形成了他较同时代人而言比较独到的音乐审美意趣。笔者以苏文中关于民间音乐的材料为依据,从苏轼考证民歌、创作民歌,以及他所记录的民间歌舞等方面,对苏轼在＂民本主义＂思想影响下所形成的音乐审美意趣作初步探讨,力求为近一步研究北宋文人的音乐美学思想提供参考。

简介：日前，PUMA“乐混乐有样”巡回音乐会终点站在北京世贸天阶举行。范晓萱＆百分百乐队与十余支北京本土乐队登场，呈现了一场风格多样的音乐派对。此次音乐会现场使用的是德国拜亚动力（Beyerdynamic）公司（“拜亚动力”）的经典监听耳机DT770pro以及OPUS系列有线话筒。“拜亚动力”产品性能稳定、表现出色，为此次音乐会的成功举办提供了可靠保障。

简介：无论你认识作曲家约翰·科里利亚诺（JohnCorigliano）与否，我都要告诉你，他的工作态度总是不慌不忙。还有一点，他很有智慧，往往在适当的时候懂得“放下”。

简介：历史往往矛盾且辩证，当向人类施加苦难动荡的时候，不知是为了历练还是心怀悲悯，总也会赋予人类格外的艺术灵气，正应和了那句话：“当上帝向你关上了一扇窗，必然会为你打开一扇门”。三国两晋南北朝时期（公元220-589）在中国历史上就是惶惶动荡，民心不安的时期，然而在音乐文化上的特点却非常鲜活，极具生命力，是音乐历史中上承秦汉，下启隋唐的重要时期。频繁的战争，为了躲避战争疲于奔命的人们，在流亡的过程中，恐怕自己也不会想到，这种颠沛流离的生活会对这一时期音乐文化的交流、融合做出贡献，在金戈铁马的杀戮中诞生了朵朵音乐艺术的仙葩。

简介：纵观我国1981～2011年的音乐审美心理的相关文献,其研究可以划分为两个阶段：20世纪八九十年代的起步阶段和21世纪以来的飞速发展阶段。这两个阶段见证了我国音乐审美心理研究所取得的巨大进步和重大成就。但由于我国把音乐审美心理作为一个专门学科进行研究的历史并不长,我国音乐审美心理研究在研究方法、研究视角、应用研究方面仍需进一步完善。

简介：（接上期）1报名条件我院面向全国招生（含港、澳、台）。符合下列条件的人员，具备报名资格：

简介：间奏曲（1976年—1978年）中国进入了新的时代。绝大多数＂右派分子＂得到平反,恢复原来的工作,朱建的＂右派＂帽子也被摘除了。高校恢复高考,贺绿汀院长出面,把朱建调回上海音乐学院。第三乐章（1979年—2004年）发奋工作—出书—现代音乐研究—各方面的工作1979年3月,朱建回到了位于汾阳路的上海音乐学院。朱建的行李存放在学校仓库中,不想突遭大火,令他十分惋惜的是,

简介：英国现代音乐的复兴始于19世纪末叶,前期代表人物是艾尔加（SirEdwardElgar,1857-1934）,中期有蒂皮特（TippettMichael,1905-1998）,当代音乐代表人物为戴维斯（PeterMaxwellDavies,1934）.本文选取这三位作曲家各自代表的交响曲——艾尔加的《第二交响曲》、蒂皮特的《第三交响曲》和戴维斯的《第六交响曲》进行研究,试图证明英国现代音乐创作多运用较为“保守”的技术语言,并在陈述这些“保守”技术语言的过程中,“坚守”自己的民族传统；通过对这种音乐发展历程的解析,我们能从中获得一些有益的启迪.

简介：钢琴音乐在中国的发展已经有近一个世纪了，无论是作品创作还是演奏教学都形成了一定的规模，尤其是七十年代末至八十年代改革开放以后，中国的钢琴音乐创作更是呈现出丰富多彩的多元化局面。探讨新时期中国钢琴作品的现代性以及创作的规律和趋势，是具有时代意义和价值的，也可以为中国钢琴音乐的发展提供一些思考的方向。因此本文通过音高组织、节奏布置、音色开拓和文化表现这四个方面，对新时期的部分中国钢琴作品进行特征分析，总结出这些作品在传统性与现代性两极之间，所寻找的东西方音乐文化的结合点和平衡点。笔者认为，做到“回归”与“合璧”的有机统一，这样的道路是中国钢琴音乐可以选择的方向。

简介：文章以作为“人”的音乐家为研究中心，着重考察了现代性条件下音乐家的社会身份建构和转型的相关过程与现象。作者认为，启蒙运动时期所形成的音乐现代性思想观念和社会机制催生了音乐艺术的自律性，音乐家作为自由艺术家的现代社会身份建构正是这种自律性所带来的后果。随着现代性在19世纪至20世纪音乐生活中的不断推进，音乐家的社会身份定位经历了上下起伏的转型和变迁，同时也反映出现代性进程具有正面效应和负面异化彼此交错的内在矛盾。

简介：中华民族音乐文化历史悠久、品种繁多，在几千年的积淀中，积累了丰厚的艺术精品，留下了宝贵的艺术经验，以其特有的品质和广泛的影响，傲然屹立在世界民族音乐之林。它是华夏子孙的骄傲，是中华民族灿烂文化中重要的组成部分。

简介：文学是透过语言来直抒胸臆的一门艺术，音乐则借助于声音来抒发内心情感。它们同属艺术系范畴，只是表现艺术的材料与手段不同。丈学可称为语言艺术，是通过语言作为材料和手段来塑造形象和反映现实的。音乐则是“以声表情”的艺术，是用有组织的乐音流动来诉诸听觉、表现情感的艺术。艺术歌曲《阳关三叠》最初的体裁是诗，而后转为词，最终成为歌曲，如此一路发展而来，使它同时具备了鲜明的文学性与艺术性，可称为古典艺术歌曲中的典范。本文以古曲《阳关三叠》为例，分析其创作手法、艺术特征以及歌唱的处理等。