简介：对于成名的歌手来说,谁都有酸甜苦辣的经历。这些经历多半都很感人,把它介绍给读者,使其受到启迪,当然是有益之举,不少音刊过去和现在一直这样做着,事实证明颇受读者欢迎。这样做不仅激发了读者对歌手的敬意,对歌手本人也起到了很好的鼓励作用。有的刊物却不然,他们专门猎取并刊载有关歌手的情场故事,花边新闻,以此让读者开心,有些好奇心强的读者,读后便作为笑谈,“佳话”到处传播,而且添

简介：第三节不同年龄阶段学生音乐学习个性研究一、学龄初期儿童音乐学习的个性学龄初期儿童是指6、7～11、12的儿童，即小学一年级至六年级的学生。下面我们分别对小学中、低年级学生和小学高年级学生的音乐学习心理进行研究。

简介：本文从听觉调控、想象调控、情感调控、演唱中异常现象的心理调控以及凝神、静气、平和的心理调控六个方面论述了声乐教学和演唱中的心理问题，并通过运用心理学的理论，结合音乐教学实践，对解决这一问题进行了多方面的探讨。

简介：一切有良知的艺术家都应当正视一种极其有害的功利、浮躁和短视的不良创作情绪，正在我们部分影视艺术家和从业人员中蔓延，且有愈演愈烈之势。这是我们正欣欣向荣蓬勃发展的民族影视创作中潜藏着的暗流和不谐和音，应当引起我们百般的警惕和重视。

简介：主持人的思想及审美倾向在节目的主持中是重要的,节目主持人的形象是共性与个性的统一,应使主持人的个性体现于节目制作的全过程

简介：在小学美术教育中，有些学生不仅在纪律上常忽略规矩的存在，在美术活动过程中也经常会“忘我”地参与，而有些孩子却表现得非常安静，凝神地关注着课堂……每一个活生生的孩子都表现出独特的个性，其中存在着明显的个性差异。可我们的教学都在统一的模式、规则、目标、要求之中进行，儿童个性的差异不只是没得到尊重，也没得到很好的发展。顺着儿童个性差异的“势”，来组织课堂教学，放“纵”儿童的个性，给足他们个人空间，来”擒”获儿童个性发展的育人目的。

简介：目前,在大力鼓励学生个性化解读的同时,常常出现教师在学生面前的"失语"现象。究其所以,往往在于面对学生的个性化解读,教师对教材把握不准。立足于此,本论文试图从教师的文本意识、课堂意识和学生意识出发,浅析学生个性化解读中如何用好教材。

简介：亚纳切克的音乐风格与传统音乐有着深厚的联系.一方面,他具有强烈的民族意识,在创作中经常运用大量的民间音乐素材,使作品带有浓郁的民族特性.另一方面,又在坚持传统的基础上通过和声、节奏、旋律写作等方面不断的探索与创新,使作品具有浪漫主义的华美与现代音乐的多彩相结合的特色.《小交响曲》是他在探索民族性及个性方面的一部成功之作.

简介：

简介：在声乐教学中,随着认知能力的提高,人们越来越重视心理因素对歌唱所起到的作用和影响。如何培养良好的歌唱心理显得更加重要。

简介：<正>胡柄榴和滕文骥的创作道路,都是沿着一条固定的路线进行电影探索。这种系统地探索生活的方法符合现代电影的创作规律。这是他们的影片受到社会重视的原因。现代电影着重反映当代生活。当代的社会生活,从经济、政治、思想、文化乃至道德、情感任何方面来说,都较之过去大大丰富和复杂;其发展变化之倏忽迅疾,更是从所未见。当代生活的底蕴不是简单静观一下就能把握,生活根柢也不是一旦得之便可享用不尽的。导演必须跟踪生活,探索发现。只要中止探索,曾经擅于表现的生活领域也会变得生疏。掌握

简介：人们普遍地承认:1997年是中国经济的一个分水岭。从短缺经济到饱和经济,从卖方市场到买方市场,一向缺这少那的消费市场似乎一夜之间变得应有尽有,绰绰有余了。据内贸部调查:1998年供不应求的商品仅占市场商品总量的1.6%。与此同时,'设计'一词也越来越充斥着人们的视野。商家、厂家纷纷打出'为人设计'、'以人为本'的招牌。他

简介：在诗人前期时候,其诗歌内容多为怀才不遇、蔑视权贵等具有现实意义的作品,并由此可以看出诗人对社会现实的关心。随着阅历的丰富,在他后半期的生活中,政治日益黑暗腐败,使得他的政治热情逐渐衰退,诗歌题材逐渐转向了恬淡宁静的田园山水上。

简介：<正>从画家的角度看,对作品本身的思考导致了不同风格及创造性意味的产生,一旦通过大胆尝试和消除失误并逐渐适应,在某种程度上探索了绘画作品内在新的和谐的可能性,就可以推动画家本人艺术上新的发展,这时,一种新的绘画可能产生并暂时地成为一种具有某一时代特征的传统样式。可见,艺术和科学发现看来有共同之处。传统和神话

简介：色彩是日常生活中不可缺少的元素,现代社会色彩非常丰富,人们对色彩的理解和体会不断深入。本文重点分析色彩的视觉及心理,通过三个方面对其进行阐述:一是色彩的膨胀与收缩;二是色彩的前进与后退;三是色彩与形状相结合的心理感应。

简介：此处刊载的是文学系美学教员李奕明同志在武汉大学攻读硕士学位的论文。本文运用人类文化学方法论,从历史文化的宏观角度,探讨了历史文化、民族心理与艺术之间的内在关联;提出了"历史文化母体"这样一个重要命题,并尝试建立一种新的、开放型的理论框架。其探索是与思想文化界的大趋势相呼应的,曾受到武汉大学导师及理论界有关人士的好评,认为本文"理论气势很大,大有高屋建瓴之势"。全文共三万余字,分为"静态考察"和"动态考察"两大部分。本刊选用较有代表性的上篇,以期使同志们对青年理论工作者所做的探索有所了解,并对读者在理论思索方面有所裨益。

简介：音乐演奏是进行音乐音响创造的艺术活动,在艺术领域里,音乐是一种抽象的流动的需要所有参与者共同创造的艺术活动。在音乐的创作过程中,作曲家只相当于接力赛的第一棒,还必须经过演奏家再创作——二度创作,才能使作品制作成音乐音响展现在听众的听觉中。一首音乐作品,只有当它在欣赏者身上产生共鸣的时候,它才最后得以完成。这是音乐同文学、绘画等其他艺术的不同之处,所以,有人认为音乐是三度创作的艺术。在音乐的创作过程中,演奏是一个关键环节。柏辽兹说:“作曲家不同于其它作家,在他和群众之间,经常需要一个媒介人。而这个媒介人有的聪明,有的愚蠢,有的却毫无生气,也有的能够自始至终给一部作品增添一层光辉,有的则相反把作品处理坏了或甚至把一部作品完全毁掉。”（1）演奏家就是这个媒介人。柏辽兹一针见血地指出了音乐演奏的关键作用。没有演奏这一音乐艺术再创造的环节,音乐作品就不能走到广大听众中去;如果这个环节薄弱,音乐作品就可能在此失去光彩,而不被人们所接受;而演奏家成功的再创造,则会使音乐作品闪烁出连作曲家都想象不到的光辉。正如前苏联音乐家尼古拉耶夫所说:“音乐作品只有在真实的音响中才获得有效的意义,……由此可以看出给听众揭示作品的内容的表演者的责任是多么重大?

简介：<正>声乐课的教学,主要是使学生建立歌唱的基本技能、演唱作品并表达出作品思想情感两个方面的基础训练。基本技能的训练,也是建立歌唱发声方法的训练。这部分大致归属于生理上、物理现象的范畴。演唱方面的基础训练,主要包括:艺术修养、文化修养、音乐感与情感的表达能力、审美观、创美能力等等,这部分大致归属精神上、心理上的范畴。本文主要

简介：歌唱心理是学习与实践过程中心理现象的反应.研究歌唱者在歌唱训练、艺术实践中的心理变化规律,是提高演唱艺术技巧和课堂教学水平的重要手段.教学过程及艺术实践证明,客观事物对周围物质的影响而产生各种不同的意识,意识的感觉将随着心理形态展示出来,其间有碍教师演唱的心理、意识将直接破坏教师和学生的演唱欲望,影响歌唱技巧的正常发挥和课堂教学效果.

简介：歌唱者的心理技术在声乐表演中具有不可忽视的作用,包括情感的收放自如、展开想象与联想、掌握临场心理调节等。