简介：(一)这不是一个规范的时代,也不是几首歌做代表的时代。人们更善于思辨了,人们更珍措自由和选择了。“在中国文化的地平线上,今天发生在歌词两侧的故事是:音乐的坚冰已经打破,文学的海堤巳经冲毁,音乐变革的冲击,文学变革的震撼,加上歌词自身变革本能的欲望与要求,这三种力量的综合,定能使它发生不可思议和不可阻拦的变化……”(任卫新语)曾经极大地冲击和骚动着人们视听的邓丽君们,给干涸苦涩的心灵予一种亚文化的滋润。人们曾经是怎样羞涩不安地、新奇地、如饥似渴地寻求着心理补偿,这是对文化禁忌的巧妙和无可奈何的逆反。

简介：~~

简介：与很多音乐神童不一样，20世纪芬兰乃至整个北欧最负盛名的作曲家西贝柳斯(1865—1957)，5岁时才开始对音乐尤其是小提琴产生强烈的爱好。令人惊异的是，他在7岁时，他就开始用自己的音乐语言表达内心的想象。后来，在小学校的课堂上，西贝柳斯经常看似漫不经心地沉浸在他自己的音乐幻想世界中，当老师突然对他提问的时候，他常常回答得心不在焉甚至是不知所云。那位仁慈的老师总是叹一口气道：“哎，西贝柳斯又跑到另一个世界上去了!”

简介：~~

简介：

简介：本文论述了魏玛共和国时期勋柏格、兴德米特等作曲家的创作主张和创作追求,可供我们全面了解这一时期音乐创作情况的参考。魏玛共和国为1919年建立的德意志共和国,因采用《魏玛宪法》得名。为资产阶级一容克地主专政的国家。最初由社会民主党右翼执政,1925年后政权逐渐落入军国主义分子手中。1933年希特勒上台后,随着《魏玛宪法》的被废弃,共和国结束。

简介：~~

简介：

简介：

简介：随着京剧唱腔艺术的不断革新、发展,京胡的伴奏也相应丰富、变化。近年来,明显地趋向“严”和“花”。也就是随腔伴奏配合紧密和“花过门”、“小垫头”日见增多,在观众中产生一定的影响,尤其受到青年观众的欢迎。然而过去通常采用的固定音型伴奏方法,即俗称为“套子”的伴奏方法似不大为人所知,用的也更少了。这种传统伴奏方法是否已经落伍,没有学习、借鉴之必要了呢?我们认为还且慢下结论。

简介：众所周知,在交响乐队式管弦乐队中圆号的高音区的把握性是最让指挥和乐队耽心的。在客观上圆号这种乐器本身在制做工艺和技术上仍未达到很合理的比较完美的程度,也由于号嘴的设计深度大,号身的长度及从吹口到扩音器(喇叭口)的直径比例相差大,造成了演奏高音的迟纯和困难。在这里谈一谈怎样使学生解决高音的点滴体会。首先是要重视初学者的“起音”。不少人

简介：把灯熄了,音量拧得很小很小,小到刚能听见。有好多个晚上,尤其是周末之夜,我试着这么听音乐。让海菲茨青铜色的琴声变成喁喁低语,让莫扎特的安魂曲里男人和女人的歌哭变成啜泣,让古尔德给巴赫建造的“玻璃迷宫”暗到月光的颜色。不管是华丽、喧闹还是悲哀,让它们都缩成温柔羞涩的手指挠拨着月光,——雪影离离之中,会听到什么?

简介：<正>一、异国情趣或东方情趣近年来,无论在欧美还是在我国,常常出现有关欧洲音乐的异国情趣或者东方情趣的讨论。这种讨论,可以说是在探索其它诸艺术、特别是文艺和造型艺术的同类问题时而被激发产生的。当然,也可以说它们两者之间有很多可以并列、共同研究的内容。在我国,从音乐方面的角度来论述这些问题的,我只记得1985年的两次尝试:一次是《音乐艺术》杂志第五期的特集《音乐的异国情趣》,另一次是第一届“东

简介：

简介：

简介：

简介：

简介：音乐有自己的标志，那就是乐徽。

简介：由于声乐上的流派不同,不能同一而论。但依普遍规律和人的生理条件,大致可以把人声分成如下几种类型:女声:花腔女高音——它是女声中最高的,音域可达到高音部谱表上加三线的F。它的特点是清脆,灵活而纤巧,善于演曲调流动轻快,上下跳动较多的歌曲。如:《百灵鸟》《夜

简介：这屋子忒儿地清凉，在整个大年初二的午昼。瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》之《爱之死》，《尼伯龙根的指环》之《序曲》，和雨色交织一起。鲜美的气氛一阵紧似一阵，老远未至黄昏，天幕已一直停留在均匀薄薄的深蓝中。可是我屋子里的瓦格纳，及屋外的漫天甘霖，与宗教都缺乏关系；它们是今天新鲜的存在，正如维纳斯的诞生仿佛在今天才发生。四周无形而长的片片绿色，多么激动。